史博館「馳騁：馬的多重形象」： 從館藏文物，看見自然、權力與自由的跨文化藝術創作

文 / 蔡耀慶(國立歷史博物館展覽組副研究員)、圖 / 國立歷史博物館

馬，自古以來即是人類文明中最具象徵力的動物之一。它既是戰爭的夥伴，也是自由的化身；既承載帝王權力的意志，也寄託文人心靈的逸想。2026年為傳統紀年中的「馬年」，本次特展以館藏中與馬相關的文物與美術作品為媒介，試圖重新審視馬在東西方文化中的多重形象，並探問：這些物件如何映照不同文明對自然、權力與自由的異質詮釋？在藝術表現與再創造的過程中，馬又如何脫離其生物本質，轉化為純粹的文化載體？

本展以三大展廳為分區，分別從「形體」、「色彩」與「筆墨」三種藝術語言切入，構築一條從自然生命到文化符碼，從物質形態到精神象徵的觀看路徑，意即透過三重視角的交錯，探詢馬的形象如何在不同文化語境中被轉譯與重構，更進一步反思人與自然之間既馴服又依存、既占有又投射的複雜關係。

形體的永恆：從自然到人文的轉譯

作為一種生物，馬是自然史、動物學的研究對象；但作為一種意象，它不僅具備俊挺的體態，也匯集諸多想像，使之成為人們觀看、描繪的對象。正是其突出的軀體樣態，成為藝術家凝練與轉化的起點。

在國立歷史博物館201展廳，展出以馬為主體所完成的立體類物件，藉由不同材質的馬作品，揭示人類如何從自然形態中提取結構、比例與動勢，並將之轉譯為文化意義的載體。自然生物的馬匹，其肌肉組織、骨骼結構與生理特徵展現出自然界的秩序與力量；人為雕琢的馬，則是人類對這種生命力的再詮釋，無論是寫實所強調的肌理細節，抑或抽象形式中對動態與節奏的概括，皆反映出創作者心中對「完美馬形」的想像。

從早期殉葬的陶馬、以美石刻製的玉馬到現代銅塑的立馬，不同樣式、形狀的馬，在展廳中有序地展出，可以想見不同環境底下對馬的認識與期待，也顯示出創作者清楚物件欲表達的意涵，賦予馬不同的形象表現。馬，從自然物到藝術品的轉化過程，不僅是一種形式上的再現，也隱含文明對野性世界的馴服、規訓與再創造。

馬在此不是可供役使的動物，而成為理想化身體、速度與力量的象徵。這樣的轉譯過程，不禁引發一項根本性的提問：在藝術的再現之中，馬的本質究竟是被昇華為精神象徵，抑或被異化為人類意志的投射對象？本廳正是在這種張力中，揭示自然與文化之間永恆的辯證關係。

色彩的敘事：西方視野下的權力與激情

202展廳展出館藏油畫、版畫等以馬為主題的作品。這些分屬不同文化底下的藝術家所創作的平面作品，善用媒材與技法，多彩且鮮明的展現馬匹的諸多樣態。呼應著藝術史中，馬與權力、戰爭、英雄敘事等事件的緊密相連。

在西方美術發展過程中，古典時代的騎馬雕像，到中世紀與近代的戰爭圖像，再到19世紀以後的賽馬題材，馬始終是權威、速度與控制的象徵。隨著藝術技法的演進，馬的表現形式亦隨之轉變。文藝復興的透視法，使馬得以嵌入理性化的空間秩序之中；巴洛克與浪漫主義則強化其動態與激情，將馬塑造成情感與意志的外顯之物；印象派與現代藝術則進一步解構其形體，轉而關注光影、色彩與感知經驗。

從本次展出作品，可以看出畫家如何從西方繪畫長流中進行學習與借鏡，如陳景容以剛硬而精確的線條刻畫馬的紀實性，強調結構、比例與空間秩序；如梁鼎銘《拐子馬》油畫，藉由濃烈色彩與光影層次，使之成為歷史事件與人性衝突的視覺核心；又如常玉幾件畫中有馬的作品，賦予馬以戲劇性與情感張力。

值得注意的是近代歐洲賽馬與騎術題材的盛行，反映了資本主義社會對速度、階級與競爭的崇拜。而在馬戲演出中的種種馴馬場景，則有意無意地提醒人與自然之間的角力。藝術家從觀察轉而將這樣的場景，轉寫成藝術作品，將限時且片段的歷程，濃縮於一個畫面之中，此時，畫中之馬，既是娛樂與消費的對象，也是社會地位與資本權力的可視化符號。

然而，無論形式如何變遷，其核心始終圍繞著「人與馬的共生敘事」⸺馬不只是自然生命，而是人類歷史、權力結構與社會價值的象徵縮影。透過這些圖像，我們得以反思：當馬被納入西方敘事體系之中，它是否已從自然生命轉化為純粹的文化符碼？而這樣的符碼化過程，又如何揭示人類社會對自然的占有、再編碼與象徵性支配？

水墨的留白：東方哲學的虛實相生

相較於西方藝術對馬形體結構與歷史敘事的重視，東方水墨傳統則更傾向於在形似之外，追求「氣韻生動」與精神意象的傳達。

203展廳展出館藏與馬相關的水墨作品。水墨之馬不囿於具像再現，而著眼於「意到筆不到」的境界：畫家以筆墨的沉著與飛白、濃淡與虛實，捕捉馬的奔騰軌跡與內在氣勢，使畫面在有形與無形之間生成動態的張力。形體只是媒介，風骨才是核心；線條不只是輪廓，更是生命節奏的顯現。

在此語境中，馬不僅是動物，更是文化象徵與精神隱喻。它既可能是帝王權威的坐騎，象徵國勢與軍威；亦可能是文人寄情山林、抒發逸志的投射對象。這種「以馬喻人」的傳統，使馬的意象超越生物層次，進入倫理、哲學與審美的領域，成為士人自我修養與精神理想的隱性書寫。

民國以來承繼傳統筆墨的畫家，強調筆墨趣味，其畫中之馬不只是物象，亦是主觀化的符號。畫家透過對姿態、構圖與墨色的安排，與詩書題跋相互呼應，延續明清以來文人畫中「以馬自寫」的模式，將畫馬如同一種「精神肖像」，反映個人與時代的複雜關係。

臺灣幾位畫馬名家，循著水墨畫現代轉型的歷史脈絡，並在特定政治、社會與文化條件的交互作用下，形構出相對獨特的表現取向。或是重視水墨淋漓筆法揮灑，表現出筆墨的趣味；或是快筆點染，賦予馬形象動態化與性格化，都是有意強調「畫意不畫形」，著眼於線條的書寫性與水墨的氣韻生動。是以，「馬」是筆墨試煉的對象，形體是筆畫節奏與墨色濃淡的載體，畫馬，便脫離單一政治或時代寓意，成為藝術家長期經營的形式與精神母題。

今日，除了延續畫馬傳統之外，水墨創作不斷進行形式與觀念的實驗性突破。透過媒材轉換、空間裝置與跨界對話，或許可以重新解構馬的傳統意象，讓馬在現代性衝擊下，既承載古典脈絡也保留出新的可能。馬，不再只是文化延續的象徵，而成為對傳統、身分與歷史記憶的反思場域，使水墨語言得以在當代視覺文化中重新定位。

跨文化的對話與反思

三個展廳的安排，構成一條由物質走向精神、由自然邁向文化、由東方通往西方的觀看軌跡。馬這一生物，透過雕塑、水墨與油畫等多重媒介，從庫房中提借到展廳，重新安排及布置，使之接受新的解讀與重構，從而顯現出其在不同文明中的多重身分與象徵功能。物件的「真實」、水墨的「寫意」到油畫的「再現」，馬的形象始終處於自然生命與文化符碼之間的張力場域。

面對這些橫跨時代與文化的作品的同時，我們也需要重新思考：在科技主宰與機械速度取代動物勞力的當代社會中，人與馬的關係是否已從實用性徹底轉向象徵性？馬是否已不再是日常生活中的夥伴，而成為記憶、歷史與文化想像的承載體？而藝術，正是在這種轉變之中，提供了一條通往反思與重構的通道，使我們得以在記憶與未來之間，為這一古老而永恆的夥伴重新尋找定位。

展覽資訊：

「馳騁：馬的多重形象」特展
展出地點 : 國立歷史博物館2樓(台北市中正區南海路49號)
展出期間 : 2026/04/10 ~ 2026/05/31

●本文為《歷史文物》No.328期之內容，授權刊登於聯合新聞網「琅琅悅讀」頻道。原文為「馳騁：馬的多重形象⸺ 自然、權力與自由的跨文化書寫」，未經同意，請勿轉載。