由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至6月28日在北藝中心排練場隆重舉行。本次讀劇節以「韓國」為年度主題國家，匯聚台韓兩地12部兼具創作深度與文化代表性的劇作，透過「交換演繹彼此劇本」的創新機制，開啟一場跨越語言與國界的深度文化對話。 台韓劇本交流的新里程碑：從單向輸出到雙向對話 過去台灣與國際之間的戲劇交流，多半停留在單向的作品引介或零星的參訪與製作邀演。相較之下，以劇本為核心，透過專業機制有系統地推動持續發展、雙向流通並進入國際視野的平台，在台灣仍相當稀少。 2024 年，「序場劇本發展中心」成立，是國內首個以「劇本發展」為主要任務的專業機構，並於隔年成功促成台灣劇作《中學生日常》與《芒果樹不死》登上韓國清州國際讀劇節與首爾藝術中心的舞台，獲得熱烈回響，顯示台灣劇本在國際劇場市場中具有被閱讀、被製作的潛力。 即將於今年舉辦的「台灣國際讀劇節」，則希望進一步將這樣的交流動能轉化為制度化
文／楚狂 ；攝影／吳尚鴻 清明時節雨紛紛，在桃園大溪的伙房屋（三合院）前，山風挾著陰雨迎面而來，拍在屋瓦上，濕氣沿著磚牆慢慢滲開，空氣帶著一股潮味。但進入屋內，雙口呂文化廚房的空間乾淨明亮。地面俐落、桌面整齊、器具井然有序。創辦人黃騰威、周佩儀夫妻和呂秋琴阿姨一早就開始忙碌，準備做客家粄食：艾粄（草仔粿）和豬籠粄（菜包粿）。 繁瑣工序與選料 帶出粄食滋味 「我和佩儀是完美主義者，每個細節都非常講究。哪家攤販的食材最好，我們都很熟，有時候還要跑不同市場，把需要的材料收齊。」秋琴阿姨說明，客家話的「粄」在閩南語稱為「粿」，都是以米為基礎的傳統小吃，動手做起來卻是大工程—經過洗米、浸泡、磨米、壓乾、揉糰，再準備餡料與包製成形。在過去農村社會，做粄等同家族動員，長輩負責掌握手感與比例，年輕人幫忙磨米、備料、包粄，大家一邊忙碌、一邊聊天。 粄、粿都與祭祀、節慶、家族團聚緊密相連，
2026年日本藝文圈「很巴黎」！ 2026年，日本的空氣將瀰漫著濃濃的法式優雅！為何說 2026 年的日本「很巴黎」？從印象派大師莫內逝世 100 週年、梵谷真跡巡迴，以及羅浮宮達文西真跡，這些大量的法式美學藝術品都將接二連三空運來日本！ 本期【博覽地平線】為您盤點 2026 日本必看五大特展，不僅有大家熟悉的梵谷名畫，更有跨越時空的藝術對話，包含大家熟悉的梵谷名畫、羅浮宮的經典、奧賽美術館的光影溫柔，以及V&A 博物館展現的法國瑪莉王后的時尚美學，究竟這些展覽有什麼必看名作？這些展覽主題構想與契機是怎麼開始的？準備安排赴日旅遊的藝術迷，絕對不能錯過的藝文清單，一起先睹為快！ 🎨 展覽 1：東京｜莫內：叩問自然
自一九八九年皇冠出版《我愛廚房》，吉本芭娜娜的作品已被引介至台將近四十年，卻仍深受台灣讀者喜愛，更於二〇一八年與台灣插畫家舒皮合作，出版特別為台灣創作的短篇故事繪本《惆悵又幸福的粉圓夢》。本文從《廚房》的引進談起，爬梳吉本芭娜娜與其作品在台灣的形象演進，並剖析台灣讀者如何從芭娜娜的文字中，感受到微小卻堅實的療癒。
迎接清明節與兒童節連續假期，松山文創園區夜間光影展推出全新展演內容，日本綜合大型動漫活動、韓國人氣IP快閃店於園區相繼登場，並響應「2026臺北兒童月」展開摺頁換好禮活動，從白天到夜晚皆精采不間斷；園區生態池畔餐廳gonnaPLUS、光一 一個時間及鍋爐房CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青亦推出特色餐點及春季新品，不論是夜拍打卡、動漫迷朝聖、親子同遊或用餐休憩，各個族群都能一站滿足！ 松山文創園區2026年首場指標盛事《松菸夜光花園 THE LUMINOUS GARDEN》戶外光影展自1月31日開展以來廣受好評，作品《FUSIO》、《眠月線》結合古蹟建築投影與音樂創作的藝術展演形式，使園區夜間氛圍全面升級，吸引市民朋友及遊客駐足欣賞，成為社群打卡熱點。而花園平台上的互動裝置《蒲公英DANDELION》亦深受民眾喜愛，無論大朋友或小朋友皆樂於參與互動，沉浸於繽紛盛放的花影之中。 延續活動熱度，園區即日起再推出全新篇章《夜光．巴洛克之
「 2026 台北國際插畫博覽會 」即將盛大登場。本屆展會以「 夢想暴走 PA（Dreams Overdrive）」為主題，延續串聯創作者、大眾與產業端的核心精神，進一步擴大展會規模與國際參與度，邀集來自台灣、日本、韓國、香港及更多地區的創作者與品牌共襄盛舉，展現亞洲插畫創作的多元能量與蓬勃發展。 作為亞洲重要的插畫交流平台，「 台北國際插畫博覽會 」不僅提供創作者展示作品的舞台，更持續深化商業媒合機制，促進插畫家與品牌、授權單位之間的合作機會。透過展會期間的交流與專業串聯，讓創作從靈感發展為具體的商業應用，進一步拓展插畫在文化與產業中的影響力。 本屆展會也集結多位備受關注的知名插畫家，包括風格鮮明的「 鹿人TWODEERMAN 」、人氣角色「 貓貓蟲咖波 」，以及活躍於國際舞台的「 Gyumg Studio、胡子碰碰 」等創作者，帶來具高度辨識度的作品，呈現當代插畫的豐富樣貌。
有些故事，不是為了教育孩子讀懂世界，而是陪孩子「一起」長大。那是一種柔軟而無聲的啟蒙，當故事進入耳朵，語言還沒被完全理解時，圖像與聲音已先在心裡安家。回返我們的童蒙，最初的閱讀之樂也並非學習文字，更像在學習感覺——世界可以這樣被訴說、被描繪、被理解。
文／謝宜安 我一直覺得，拜拜可能會在我們這一代結束。我指的是要先有人準備好幾道菜、家中成員接力端到神明廳、接著把所有人叫過來、每個人都拿三支香拜完才能離開——的那種拜拜。過年有一次，初九元宵端午七七中元中秋冬至還要再來一次。 拜拜之於我們，還剩下什麼？ 我沒有特別想要它結束——我只是理性的知道，知識與意願的傳承有困難。尤其是意願。我們這代似乎沒有人喜歡拜拜。我想阿媽喜歡拜拜，阿媽晚年身體不好，不能上樓去神明廳，還是每天叮嚀我要上去點支香。阿媽是家裡的拜拜權威，所有跟拜拜有關的問題，大人的回答全都是「去問阿媽」。阿媽過世後無人可問，但拜拜依然延續下來。也許經過簡化，逢年過節神明桌前依然有一整桌菜。現在很數位，對著照片也算遙拜，我也會隔著Line拜上幾拜。 父母輩大概不喜歡拜拜，只是仍有新舊交替間殘留的責任感。但那些到我們這代更稀薄。拜拜之於我們，除了「把拜拜的菜端去神明廳」跟「好了，來拜拜」之外所剩無幾。
國立歷史博物館（史博館）31日舉辦「窯變・釉韻－范振金特展」開幕式，展覽精選范振金34件陶藝作品，呈現他歷經半世紀堅持將化學釉藥與藝術創作完美結合，在僅僅1.5公厘厚度的釉層上封存臺灣風景。展覽即日起至5月18日在史博館五樓展出。 國立歷史博物館館長洪世佑、詩人白靈、桃園會展中心藝術總監王焜生、國立臺灣藝術大學榮譽教授劉鎮洲等貴賓齊聚，環繞在范振金的釉彩風景中，邀請觀眾透過范振金的創作凝視臺灣陶藝的精神脈絡，回望藝術家深耕土地、細膩刻畫人生的精采足跡。 打破傳統工藝技術！封存臺灣風景留給子孫 洪世佑館長表示，史博館以「大家的歷史・歷史的大家」為策展主軸，「大家」不僅象徵大眾的參與，也指涉在臺灣藝壇具有代表性的「大藝術家」。史博館於1955年成立，1961年興建「國家畫廊」，許多臺灣藝術家年輕時於此展出，從此建立不解之緣也豐富館藏，如展場中范振金的作品〈台北的天空〉。他將對釉藥的知識
文／東西縱橫記藝Junie Wang（作家、廣播節目主持人，「東西縱橫記藝」主理人） ◆ 哥倫比亞「圓滾滾大師」 如果發現畫作或雕塑：人物圓潤像氣球、動物沉穩如山，甚至連水果與樂器都是巨大膨脹，通常就是走進了哥倫比亞「圓滾滾大師」費爾南多･波特羅（Fernando Botero，1932–2023）的視覺宇宙。 由於風格辨識度極高，藝壇甚至為他創造了專屬名詞「#波特羅風格」（Boterismo）。 看著眼前圓圓相連到天邊，很多人肯定會忍不住好奇：「波特羅為何這麼愛畫胖紙？」 諾諾諾（搖手指） 波特羅曾清楚表示，他的重點從來不是那一身雍容肉體，而是物件的體積與存在感。透過誇張量感，他讓畫面產生壓力、節奏與空間張力，使觀看成為一種感官經驗，也重新定義畫面界限。
