黃翊工作室＋新作《墨》在美巡演 以舞蹈展現董陽孜書法詩意與生命力
文／記者袁世珮
舞台宛如巨大舖陳的紙，舞者抬手、轉身、掃腿間，與光影交織、與機器人互動，如揮筆、如流墨，恣意揮灑。這是台灣舞蹈團隊黃翊工作室＋的最新創作《墨》，以舞蹈轉譯書法 藝術家董陽孜 凝鍊的字，展現書法的力量與舞蹈的詩意。
《墨》是編舞家黃翊繼2009年《流魚》之後，動用13位舞者及機器人「庫卡」的舞蹈新作，已於11月2日及3日在紐約林肯中心國際首演，全場滿座，觀眾反應熱烈，也贏得藝術界的關注，獲美國《紐約時報》、藝文期刊《BOMB》及高古軒藝廊季刊等多家重要媒體報導，盛讚作品成功結合書法與前衛科技，創造出極具詩意的視覺效果。
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《墨》完成於疫情期間，但早在10年前，董陽孜就透過當時的兩廳院 藝術總監李惠美邀請黃翊將書法應用在舞蹈上。黃翊說，當時自己未滿30歲，自覺還不夠成熟，但經過這10年的沉澱，加上浮空投影等技術的進步，終於能交出一張自認能符合董陽孜期待的作品。黃翊說：「希望能讓更多國家的人看到書法的文字藝術之美。」
黃翊以董陽孜的書法作品《無聲的樂章》系列出發，擷取書法家揮毫時傾注於筆鋒的情緒，一筆筆拆解，再編排組合出具韻律性、音樂節奏的流動感，文字線條被轉換成瞬變的影像。
舞作中的庫卡機器人，手持長棍如墨筆般，舞者以身體為筆觸與機器人合舞，流暢且精密地交織，透過影像在空間中畫出書法家筆觸中的飛白、濃淡，呈現筆力萬鈞下流動的生命力。
黃翊也邀請日本重量級音像藝術家黑川良一合作，為《墨》創作的音像藝術中，將平面書法轉譯為動態光影，半透明的浮空投影幕上，書法的線條筆觸與舞者的形體疊合，搭配電子聲響與當代音樂，以及當代作曲家蓋布瑞爾．普羅高菲夫（Gabriel Prokofiev）的唱盤與樂隊協奏曲（Concerto for Turntables & Orchestra），展現運墨間的細緻與張狂，帶給觀眾獨特的視覺美感和強烈的聽覺體驗。
三位藝術家跨界合作 ，《墨》結合視覺藝術、表演藝術及科技，運用科技，將傳統之美帶到新世代與世界眼前。經紀人葉怡君表示：「《墨》不只是一支舞作，更像是在美術館中體驗新的藝術形式。」
「黃翊工作室＋」已有《黃翊與庫卡》、《長路》、《地平面以下》、《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》等作品巧妙運用科技元素，此次《墨》獲文化部、駐紐約臺北文化中心、駐洛杉磯辦事處臺灣書院、駐休士頓辦事處臺灣書院，以及駐美國代表處臺灣書院的共同支持，於今年10月起展開為期六周的美國巡演，在七大場館進行共12場公開演出。繼第四站紐約林肯中心後，將繼續前往德州、北卡羅萊納州以及邁阿密演出。
●本文為與國家文化藝術基金會（國藝會 ）「藝術未來行動專案」合作企劃。
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