臺展之外！石川欽一郎與「臺灣水彩畫會」──名單之後124

文/小威

石川欽一郎　審查員　第1-5回臺展

「值得記錄的畫展」、「呈現出臺展所看不到的趣味」、「深受一般大眾所期待」……
[註1]

這些發自媒體的讚美之詞，所評論的對象，都是日治時期由民間自力組成的「臺灣水彩畫會」所舉辦的展覽會。

不僅如此，與官方舉辦的臺灣美術展覽會並駕齊驅，從1927年至1936年連續舉辦10年的臺灣水彩畫會展，完全比照臺展，每年都採行對外公募、評審的形式徵選作品，並陸續增設「臺灣水彩畫會賞」、「櫻木賞」…等多種獎項，以鼓勵水彩創作。

此外，每年的畫展，除邀請日本內地重量級水彩畫家提供參考作品寄送來臺展示外，亦擴及邀請歐陸畫家作品來臺展出。1933年第七回展，主辦單位更遠從巴黎運來Hippolyte Flandrin等多位法國畫家的作品在會場展示[註2]。

臺灣水彩畫會是1927年由石川欽一郎主導成立的畫會組織，以推廣水彩畫為主要目的，成員有許多是石川在臺北師範教導過的學生，日人及臺人約居各半。有石川「大弟子」之稱的倪蔣懷，是畫會主要出資者。藍蔭鼎、陳英聲等石川核心弟子，都是畫會主要幹部。

1927年11月20日，臺灣水彩畫會成立大會於臺北新公園ライオン（Lion喫茶店）舉行，出席者有石川欽一郎（右三）、倪蔣懷（右二）、片瀨弘（右一）、藍蔭鼎（左二）、陳英聲（左三）、李梅樹（左四）、蘇新鎰（左九）、王新嬰（左十）等人。圖片來源：私人收藏，李梅樹紀念館提供。

事實上，推展水彩畫，是石川欽一郎終生不渝的志業。

石川在早期透過自學及私淑先輩的方式研習繪畫，屢次入選官展，他積極參與『みづゑ』（水繪）等美術雜誌撰稿，發表許多文章及評論，並參加「日本水彩畫會」的創立，長年以水彩畫家的身份，活躍於日本畫壇。

石川於1907年首度來臺，即大力鼓吹用水彩畫來向世人介紹臺灣的風光佳景，強調水彩畫是既有趣且十分便利的工具[註3]。而臺灣空氣相對潮濕，能保持溫潤，不像在日本顏料較易乾掉，故石川認為臺灣十分適合發展水彩畫[註4]。

石川欽一郎出品於1908年4月第七回「巴會」展的作品〈臺灣風物の一〉。圖片出處：『美術畫報』第23編卷之七，1908年7月。

石川欽一郎1909年作品〈臺灣の町〉。圖片出處：『みづゑ』第82號，1911年12月。

石川欽一郎首次來臺期間（1907-1916），主要是透過美術教學及畫會活動來推廣水彩畫。在他推動下成立了紫瀾會、番茶會、臺灣洋畫研究會等團體，經常性的舉辦畫展，展出內容皆以水彩畫為主。圖為1909年1月紫瀾會水彩畫展，右四為石川氏。圖片出處：『みづゑ』第48號，1909年3月。

1924年，石川欽一郎以美術教師的身份再度來臺，直到1932年退休返日。這段期間，石川不再主導畫會團體等活動，而是大多站在鼓勵的立場從旁輔導。惟有臺灣水彩畫會是此階段石川親身參與其中的畫會組織。他不但名列發起人之首，該畫會的實際領導者，正是石川本人。

據倪蔣懷日記所記載，舉凡畫會發展方針、作品鑑查、獎項設置…等大小會務，都是由石川欽一郎做最後定奪[註5]。並透過石川的人脈，邀請日本水彩畫會成員參展。1932年石川返日定居後，仍持續每年寄送自己的參考作品來臺展出。

眾所周知，石川欽一郎是臺展成立的推手及審查員之一，但臺展西洋畫部一直以來皆以油畫為主流，石川本人在第一回臺展即順應此風向，在提供展出的三件作品中，特別畫了〈河畔〉、〈廈門〉兩件油畫參展。

石川欽一郎與出品1927年第一回臺展的油畫作品〈河畔〉合影。影像來源：《石川欽一郎古寫真相冊》，私人收藏，李梅樹紀念館提供。

不過，與石川同為臺展西畫部審查員的鹽月桃甫，卻在其發表的評論文章中，似乎是意有所指地提醒參展的水彩畫家們，切勿「動輒陷入傳承師法的老套之中」，並期盼水彩畫家們深刻反省，不忘發掘自身的獨特境界[註6]。

實際上，在日本的洋畫發展史中，水彩畫一向不被視為獨立的繪畫類別。具學院主義色彩的東京美術學校，也未有培育水彩畫家的正規課程。東美出身的鹽月會有此直白論調，也並不令人意外。

同為臺展審查員、但個性、作風與繪畫風格卻大不同的鹽月桃甫（前排左二）與石川欽一郎（前排左三）。影像來源：《石川欽一郎古寫真相冊》，私人收藏，李梅樹紀念館提供。

石川欽一郎的「大弟子」倪蔣懷，曾連續入選第一至三回臺展，之後即退出臺展的舞臺不再參展。他最後一次入選臺展的水彩作品〈裏通〉（現名：「臺北李春生紀念館」，見上圖），還是刻意畫在畫布上，並採用乾疊法上色，呈現出渾厚調性宛如油畫般的視覺效果。圖片來源：臺北市立美術館。

同為臺灣水彩畫會核心成員的陳英聲，只在1929、1930年有兩次入選臺展的紀錄，圖為1930年入選第四回臺展的作品〈畫室〉。圖片來源：《第四回臺灣美術展覽會圖錄》。

1932年4月石川欽一郎返日，水彩畫在臺展的處境更顯窘態。同年秋季舉辦的第六回臺展，藍蔭鼎的水彩作品〈商巷〉雖獲得「臺日賞」獎項，但此作也是唯一入選該屆臺展的水彩畫。圖片來源：《第六回臺灣美術展覽會圖錄》。

石川並非不知臺展的推行勢將擠壓水彩畫發展空間，但就如同在他羽翼呵護下成長的弟子們，到了1930年代，紛紛離巢振翅高飛，活躍在愈加多元發展的臺灣畫壇上。身為一位播種者與美術良師，石川從不曾停止以各種方式灌溉這片土地。

只是，石川或許預見了臺展的推動，必將加速水彩畫的邊緣化。因此，他在臺展之外，也同時發起籌組臺灣水彩畫會，並鼓勵其學生及水彩畫同好們，繼續努力不懈地推廣水彩畫。

石川的嫡系弟子如倪蔣懷、藍蔭鼎、陳英聲等人，也不負石川的期望，於石川離臺後仍持續勉力發展畫會活動，在資源豐沛的官展之外，硬是撐起一片天。

1931年石川欽一郎（左三）於第五回臺灣水彩畫會展覽場，在場者還有倪蔣懷（左二）、藍蔭鼎（左五）、陳英聲（右三）等石川弟子。圖片來源：黃光男，《鄉情．美學．藍蔭鼎》，藝術家出版社，2011。

臺灣水彩畫會舉辦的年度展覽會，每年皆不斷充實展覽內容、建全展覽制度，不只年年都受到好評，被譽為是「眾所公認權威的繪畫團體」[註7]，其送件參選件數與入場觀賞人數，亦是逐年激增。也由於參觀人潮愈加眾多，因而自第八回起開始收取入場費。

1936年，臺灣水彩畫會展邁入第十回，招募作品高達300餘件，經嚴格審定入選80餘件水彩畫展出，並加入從日本送來的油畫、版畫、素描等參考作品綜合陳列。在收取入場費的情況下，三天展期內共有七千人觀展，連總督府文教局長島田昌勢也率同各課長前往參觀，創下空前的盛況[註8]。

1936年11月24日《臺灣日日新報》報導第十回臺灣水彩畫會展盛況，三天入場達七千人。

可惜的是，1937年因中日戰爭爆發，加上畫會主要出資者倪蔣懷健康狀況亮起了紅燈等因素，臺灣水彩畫會終究不敵內外在環境的挑戰，劃上休止符，結束了曾經耀眼的十年畫會活動。

＃名單之後124
註釋
1. 《臺灣日日新報》，1933-11-27、1934-11-21。
2. 《臺灣日日新報》，1933-11-24 。
3. 石川欽一郎，〈水彩畫與臺灣風光〉，《臺灣日日新報》，1908-01-23，收錄於顏娟英等譯著，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北：雄獅，2001，冊上，頁30-31。
4. 石川欽一郎，〈台灣風光的回想〉，《臺灣時報》，1935-06，收錄於顏娟英等譯著，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北：雄獅，2001，冊上，頁54。
5. 參見倪侯德、白雪蘭合譯，〈一位畫家的365天–倪蔣懷日記選錄〉，《藝術行腳-倪蔣懷作品展》，1996-11，頁118。
6. 鹽月桃甫，〈第一回臺展洋畫概評〉，《臺灣時報》，1927-11，收錄於顏娟英等譯著，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北：雄獅，2001，冊上，頁192-193。
7. 《臺灣日日新報》，1930-03-01。
8. 《臺灣日日新報》，1936-11-24。

參考資料
1. 羅秀芝，〈石川欽一郎：日本殖民帝國的美術教育者，創造台灣異己意象的水彩畫家〉，東海大學美術學系研究所碩士論文，2002。
2. 許宜如，〈日治時期臺灣水彩畫之研究─以藍蔭鼎為中心〉，國立臺北藝術大學美術史研究所碩士論文，2003。
3. 鄭世璠編著，《第一回芳蘭美展紀念特刊》，芳蘭美術會，1975。
4. 倪侯德、白雪蘭合譯，〈一位畫家的365天–倪蔣懷日記選錄〉，《藝術行腳-倪蔣懷作品展》，臺北市立美術館，1996。
5. 白適銘編著，《臺灣美術團體發展史料彙編1：日治時期美術團體（1895～1945）》臺中：國立臺灣美術館，2019.10。
6. 顏娟英譯，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北：雄獅，2001。
7. 顏娟英，《水彩．紫瀾．石川欽一郎》，臺北：雄獅，2005。
8. 白雪蘭，《礦城．麗島．倪蔣懷》，臺北：雄獅，2003。