陳澄波文化基金會

整理了近萬件的陳澄波作品、文件史料後,為了讓基金會員工脫離失業的危機,且在時間與能力可及的範圍內,我們開始面向陳澄波那個時代的畫家們,以臺灣島上最大的文化活動「臺府展(1927-1943)」六百多位入選畫家為主,再到處勸說不同領域的老中青寫手們,一起來共同書寫入選畫家的故事。
官網FB粉絲專頁

文章列表

二戰南洋烽火中的手足情深!21歲折翼畫家大河原光好──#名單之後204

1924年1月28日,大河原光好作為家中的次男,誕生於日本宮崎都城,家中有一位年長六歲的兄長大河原光廣。1935年,兄長大河原光廣自都城中學校畢業,由於考試失利,轉而投考臺灣的學校,並於1937年順利進入臺南師範學校演習科(現國立臺南大學)就讀,也造就了大河原光好來臺的契機。(註2) 小學校畢業之後,大河原光好追隨兄長的腳步,也進入了都城中學校就讀。開啟了自己的繪畫之路。重要的契機是在中學的某日,繪畫老師對大河原光好說:「你不是喜歡繪畫嗎?試著畫畫看吧。」就這樣給了他一整套的油畫畫具。沒有教導他油畫顏料的使用、洗筆的方式也全然不知道,就這樣送了畫具,讓大河原光好著實嚇了一跳,但有一種繪畫才能被認可的感覺,因此走上了繪畫一途。

在我的畫布上反覆練習:解析臺展西洋部畫家沖清次的靜物畫——#名單之後203

1931年鹽月桃甫開設的京町畫塾,培育出不少入選臺展西洋部畫家,沖清次為其中一位。1933年,19歲的沖清次,在報上看到鹽月桃甫洋畫講習會訊息,是年夏天,成為講習會一員。從沖清次1934年第八回臺展到1941年第四回府展的四幅靜物畫作,可見一位畫家在以靜物為題材的求新求變,試圖找尋自我風格。

看見畫筆淬煉後的時間!解讀楊啟東入選臺府展作品與故事──#名單之後 202

楊啟東畢生創作不輟,且擁有眾多作品留存至今。從小生長在臺中豐原的楊啟東,1920年15歲進入臺北師範學校,師從石川欽一郎學畫以後,他帶著畫具,選定寫生位置,觀察景物光影,直至2003年98歲離世以前,始終都保持寫生的習慣。因此,生活範圍多在豐原的他,也留下許多以豐原景物為題的作品。

雅俗通吃的寫實派繪畫菁英!日治臺雅貴公子:李梅樹──#名單之後201

在日本時代完成專業訓練的臺灣洋畫家裏,李梅樹(1902-1983)精湛寫實的人物畫讓四方驚豔;這群藝術家的美術成果在戰後曾經長期被貶抑,至少,或多或少被認為戰前創作優於戰後,這樣的評價特別是發生在李梅樹的創作上。本文試著從理解李梅樹的創作路線,來對這些貶抑或差異評價進行一些討論。

黑色墨鏡與可愛動物的絕對反差?黃靜山的藝術二三事──#名單之後200

原名添壽的黃靜山,自幼家貧,6歲開始擺攤叫賣水果,打零工幫助家計,因此並未到公學校求學,僅曾隨兄長黃雲樵學習漢字。黃雲樵為臺南著名詩人,不知在耳濡目染之下,黃靜山是否也曾嘗試作詩?由於父親是專門經營民間祭典佈景彩繪,因此家中常有畫工在繪製花車、靠屏,後來這項工作由黃靜山接手,其14歲時即已獨自設計戲台佈景,初步嶄露繪畫天分。

淡水風物 一眼百年:盧春元繪畫中的淡水印記──#名單之後199

盧春元在臺府展的獲選畫作,也凸顯當時繪畫的時代意義,不只是對臺灣各地風景的寫生,而是營塑能傳諸後世的「地方感」。地景不只是自然的景致,當中也蘊含人類勞動的結果。當人們聚集建構市鎮,建築、圳渠、道路、農田等等都是對自然環境的改造,地形地貌與天際線的變化展現地方發展的印記,也成為不同時代的人們對自己生活環境產生認同的基礎,這就是所謂的「地方感」。畫家身處現場,感受地方的自然景致與生活情境,再通過畫筆一筆一畫勾勒出屬於當時代的特有風情,以及具有當地特有地方印記。

百年前的豐原與葡萄棚!妙筆繪鄉土的小學校長:葉火城──#名單之後198

1908年出生於豐原的葉火城,自進入臺北師範學校之後,跟隨石川欽一郎學習,同期還有李石樵、陳日升、蘇新鑑、黃振泰等人。1927年他們一起入選第一回臺展,校方因此請入選者以臺北市內的景色為題,舉行一次教育宣傳的海報展。隔年,其於臺北第二師範學校畢業,即在臺中地區的小學擔任教職,雖然沒有像李石樵一樣赴日繼續學習美術,但擔任教員期間,仍持續進行創作,多次入選臺展、府展,1941年更以〈葡萄棚〉一作榮獲第四回府展特選。

日治時期臺高菁英的藝文日常:素木洋一──#名單之後197

素木洋一憑藉著實力在出品臺府展之餘亦有參與臺高美展的展出,最早的紀錄見於1929年的第四回展,當時他甚至還未成為臺高學生。之後也有在1935年的第八回展出品七件作品,獲得「正因為他的畫歷長久,表現堅實,在技法上無人能敵」的讚賞。 然而,儘管洋一的創作能量相當豐沛,今日卻僅有懸掛於臺灣大學昆蟲標本館(臺北帝國大學標本室)的〈百蝶圖〉是目前所知唯一一件洋一存世的作品。彷彿是濃縮了他的身世與天賦,同時訴說著一段如彩蝶般斑斕的學生時光。

百年前的高雄舊城東門長怎樣?港都美景南畫家:腰塚靄岳——#名單之後196

歷屆臺、府展的西洋畫部中,可以發現許多以高雄風景為題的畫作,內容大部分是描繪港口碼頭與聚落市街,是昔日許多洋畫家熱愛取材之所在,然而東洋畫部卻幾乎不見,僅在第一回臺展中可以看到唯一的〈高雄風景〉雙幅作品,是出自南畫家腰塚靄岳之手。

繪畫、考古兩不誤!被遺忘的臺展日治畫家:西東重義──#名單之後195

很多畫家早已被歷史遺忘,能取得的資料往往片段而零散,難以窺見畫家全貌。筆者在搜尋「西東重義」時,可取得「畫家」、「考古人員」雙線資訊,初始不敢斷定兩者是否為同一人,經過資訊、年代的交錯對照,才有了較明晰的「西東重義」年表輪廓。