從敘事、音樂到裝幀發現日本樂團YOASOBI全球爆紅關鍵！──宇宙電波JESSE X 張嘉祥

以「小說音樂化」概念出道的樂團組合YOASOBI被稱為「怪物新人」，出道的第一首歌〈向夜色奔去〉即登上高峰，是二〇二〇年日本最紅歌曲之一，甚至讓他們有機會在出道隔年就踏上日本紅白歌合戰舞台。本次我們邀請到長期關注日本音樂的宇宙電波創辦人Jesse，與同樣將結合小說與音樂創作的「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長張嘉祥，從不同觀點下一同聊聊：YOASOBI令人瘋狂的原因是什麼？

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首先想問，兩位一開始是在什麼契機下受到YOASOBI所吸引呢？

嘉祥　我大學時就有聽過，有同學說一個日本樂團在做小說和音樂的跨域。我最有印象的一首是〈向夜晚奔去〉。他們的歌很像EDM，但有很強的hook，聽完hook就會記起歌曲。

Jesse　他們是從VOCALOID體系出來的，我原本就有在留意這樣的創作，米津玄師和Hitorie（ヒトリエ）的主唱wowaka也都是這個體系之中的。這種創作的特色是很快節奏，每個音階透過演唱被抓在一起，很吸引人。VOCALOID的音樂其實容易膩，但YOASOBI的主唱ikura的聲音淡化了VOCALOID比較冷的曲調。

YOASOBI以小說音樂化概念去創作歌曲，兩位覺得他們作品有什麼特別之處？

嘉祥　我讀完〈向夜晚奔去〉原著《桑納托斯的誘惑》，劇情與死亡有關，是很現代性的故事內容，YOASOBI作品也很現代、都市感，帶有存在主義的思考。歌詞不如小說篇幅，但歌詞字句表達精準，雖然談論死亡，最後仍回歸正向，不是口號式的那種正向，而是帶有原著精神的療癒。

Jesse　一開始看到「小說音樂化」，會想說是不是一個噱頭。不過，看了小說之後，就跟嘉祥一樣，覺得歌曲改編很貼合原著。Ayase視角很厲害，他用自己獨特視角詮釋原著文本，像〈偶像〉那首歌，歌詞分為三段，一段用主角的視角，另一段是歌迷視角，最後一段是偶像團體中的其他成員看待主角的視角。一首歌用不同的觀點去描述，角色在歌曲裡變得立體。他在歌詞上也使用巧妙元素，像是歌曲〈偶像〉利用動漫《我推的孩子》裡的角色名字去做雙關，滿有趣的。

我大概國小國中就開始接觸 J-POP，那時我不懂日文，更在意聽旋律好不好聽，是空耳的狀態。不過，現在有越來越多創作者重視歌詞內涵，歌迷也對歌詞更加在意，包括YOASOBI的作品，網路上都很容易找到中文翻譯，這在過去十年比較少見。

最近有幾組日本樂團說故事能力都很厲害，另一個跟YOASOBI差不多同期出道的樂團Yorushika（ヨルシカ），歌詞也很完整。

嘉祥　我其實很驚訝爆紅成這樣。YOASOBI給我的感覺很文學系，而且因為是音樂跟小說的結合，歌迷需要消化才能知道這兩者之間的連結。

Jesse　最厲害的是，最初YOASOBI不是跟現在所看到的知名IP合作，而是從小說和插畫的投稿網站monogatary.com找作品，合作的原著作者是誰，大家可能都不知道。

YOASOBI被稱為「怪物新人」，許多作品都創下紀錄，兩位覺得YOASOBI爆紅原因是什麼？

Jesse　二〇一九年，YOASOBI推出第一首歌〈向夜晚奔去〉，當時沒有馬上紅起來，而是網路發酵一陣子後，隔年才站上金曲第一名。過去十年，日本音樂祭很發達，突然遇上疫情回歸網路，對YOASOBI來説其實是優勢，他們與很多獨立動畫師合作MV，這種模式是傳統藝人還沒辦法跟上的。

另一方面，他們很快就與比較知名的IP合作。像是與動漫《BEASTARS》合作第二季片頭曲〈怪物〉；最近也與寶可夢合作歌曲〈Biri-Biri〉，針對遊戲裡的一個配角去創作，玩家在玩遊戲時，可以透過歌曲理解這個角色的故事。

嘉祥　YOASOBI橫向的IP連結很強。我聽他們的歌，會有一種以前在聽電影配樂的感覺，聽歌時，可以與故事很直接地聯想在一起。我覺得與動漫或其他作品的合作，幫助YOASOBI的歌曲能持續擴散出去。

Jesse　我最近印象深刻的是他們與四位直木賞作家的合作，請到幾位在台灣也知名的作家，像是宮部美幸。合作製作了一本文學書《第一次的…》，每篇故事搭配一首歌曲，書籍搭配CD，整體設計得很漂亮。

YOASOBI自己的專輯設計也套用書籍概念，做成資料夾形式，每一首歌也搭配不同插畫家繪製角色；他們也跟動漫《葬送的芙莉蓮》合作的限量版專輯，設計成一個寶箱；另外也與Uniqlo合作出聯名T-shirt。日本在IP合作方面做得很全面，這是台灣比較少見的。

嘉祥與裝咖人的《夜官巡場》也是小說與音樂的結合，您怎麼看待YOASOBI在IP跨域合作上的成功？

嘉祥　台灣是一個移民社會，有很多外來文化的影響，我會想要如何在眾多外來文化裡找到本土化？又要如何去表現那個本土化？以音樂性舉例，陳明章老師就抓到屬於台灣的五聲音階；這幾年台灣對妖怪、民俗的熱潮也可以算是一種。不過整體而言，我們還在資料整理階段，仍在建立對本土的想像，但日本已經過了那個階段，早在國語運動時期，日本早已建立對於國家的想像。

Jesse　其實我覺得閃靈樂團的故事很吸引人，我以前很迷他們的歌，那是我第一次接觸到台灣搖滾，整張專輯的故事做得很好。但以規模來說，還是沒辦法跟日本相比，他們的動漫是遍及全球的。

嘉祥　我一開始是想嘗試文學創作，成立樂團只是好玩，但看到Bob Dylan得到諾貝爾文學獎，才想到文學與音樂是可以並列的。後來，我接觸到交工樂隊《菊花夜行軍》，那就是一個小說化的專輯，才想說可以試試看這種創作方式。不過，很多人給的回饋是，他們沒辦法同時進到《夜官巡場》的音樂與小說裡，需要時間消化。YOASOBI直接跨越了這一點。

Jesse　像你待過劇團，你有想過把《夜官巡場》變成舞台劇嗎？

嘉祥　MV有找阮劇團的演員、編劇和導演，當時是以嘉義概念去製作。但最後還是回歸經費問題，怎麼讓那個資源擴大。台灣做事邏輯仍偏向以專案、領域去分類，橫向連結需要統整能力。

Jesse　對，要對不同領域的話都理解才能夠整合。對日本許多人來説，音樂、動漫是生活一部分。但我覺得台灣整體文化氛圍，包容力還沒有這麼強。

YOASOBI對給兩位最大的收穫／鼓勵是什麼？

嘉祥　原本以為小說與音樂結合會很小眾，但YOASOBI得到這麼大的流量和關注，鼓勵我們還是有機會成就某個領域，獲得共鳴、關注。

Jesse　我是從二〇一三年開始做宇宙電波這個平台，那時候日本樂團還算是很活躍。後來K-POP開始占據幾乎是全世界的音樂市場。其實包括在日本，大家也都在迷K-POP。YOASOBI的出現，讓我發現J-POP還是有他們獨特魅力，有實力跟K-POP做抗衡。對我來説，這會讓我覺得自己在做的事情，也許還是有一點意義。