聯合文學雜誌
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「辛辣又溫柔！」李修慧：打開慾望橫流的部落故事集── 讀程廷 Apyang Imiq《大腿山》
曾以《我長在打開的樹洞》獲得臺灣文學獎蓓蕾獎的太魯閣族作家 Apyang Imiq 程廷，九月出版短篇小說集《大腿山》。 書裡收錄九篇以支亞干部落為核心的小說，故事中的主角，有熟悉山林與祖訓卻孤獨的男子；有寄人籬下卻受侵害的女子；有在都市做陪酒工作、回鄉後仍慾望橫流的非二元性別者；有氣質陰柔、愛慕著陽剛同學的少年；有無法接受兒子是同志的焦慮父親。這些角色稜鏡般互相折射，交織出一幅立體的部落圖景。
用設計知識寫小說！百年以後，堆疊與迭代 ──專訪《十億伏特的閃光樹懶》半覺羊
懷抱著對於時間最純淨的好奇，《十億伏特的閃光樹懶》以精準的語言測度人類如何在技術帶來的破壞與新生中，演進成另一種面目。藉由八篇各自聚焦於不同技藝及其可能困境的小說，作者在科幻與現實已難以區分的現代，重新啟動古老的提問：我們將往何處去？
加害、被害者已死，真相確認中：論《國寶》作家吉田修一
二〇一〇年代中期，台灣文壇掀起一波台灣文學獲得日本文壇青睞的現象。二〇一五年東山彰良《流》獲得直木賞、二〇一七年五月出版的《我殺的人與殺我的人》獲得讀賣文學等三項大獎，二〇一七年溫又柔《中間的孩子》入選芥川賞，二〇一七年李琴峰《獨舞》獲得群像新人文學獎、二〇一九年《倒數五秒月牙》入選芥川賞、二〇二一年《彼岸花盛開之島》獲得芥川賞。比起台灣人能用純熟的外語寫作、並獲得國外大獎的青睞，「台灣」能在國外持續成為注視焦點這件事，在長期以亞細亞的孤兒自況的台灣人眼中，可能更為驚喜。
「詩是他抵抗不行動的行動」湖南蟲：特殊的病以及詩 ── 讀郭品潔《尼安德塔樂園的嘆息》
或許不算公允，但我以為讀郭品潔的任一本詩集，都該知曉一個重要前提：詩人身患某種特殊的病。在二〇〇三年底出版的第一本書《讓我們一起軟弱》的後記裡，詩人寫道：「如果說人生是環繞著自己想要（或逃避）的東西的一連串行動，從青春期開始，由於某個特殊的病，川流不息的疲倦和舉步維艱使我在大部分的時刻選擇了不行動⋯⋯」
7年詩作集一書！理解鰭與傷的反覆 ── 專訪作家紅紅《和鏡子說話像一隻鬥魚》
《和鏡子說話像一隻鬥魚》，英文名THE MIRROR OF ERISED，以意若思鏡為概念，將二十四小時化為章節與頁碼，以詩為鏡，看見自己的真相與渴望。張開一身絢麗的鰭，義無反顧地赤裸與感知，向自己奔赴，向自己衝撞，在受傷的那一刻，離自己最近。
沉浸於鏡子迷宮的西班牙文學大師：Enrique Vila－Matas 恩瑞克．維拉－馬塔斯
西班牙文風鼎盛，孕育出許多享譽國際的巨擘，其中包括五位諾貝爾文學獎桂冠。不過，提到西班牙當代最具特色的後設作家，非恩瑞克．維拉－馬塔斯莫屬。
在以暴制暴的當下鬼語招魂 ──專訪香港詩人王兆基《阿修羅時間》
詩集《阿修羅時間》分為「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，主題涵蓋香港的自然環境、個人歷史、社會與家庭等多個面向。詩人以音樂專輯的理念編排，讓每輯如同EP，有其閱讀節奏，而自我與各主題之間的對話與衝突，也使全書情緒由輕至重，再緩緩收束。
以獸性直覺咬碎移民神話──讀張欣明《虎靈寓言》
閱讀《虎靈寓言》像是翻閱一本剪貼簿，故意剪碎我們熟悉的傳說故事。虎姑婆不是吃小孩手指的怪物，西遊記變成電視機盒裡跳動的怪動畫，就跟大海另一端的臺灣島嶼一樣陌生。不管是蛇、鳥、山巒，還是藏在某處的黃金傳說，那些是美國的移民說給自己聽的故事，有欺瞞的成分在，卻也充滿見血的真情。
七角色探問衰亡、信仰與重生的可能── 專訪洛駽《前往濱海的路上》
以七位小說人物為引，《前往濱海的路上》啟動了追索死亡及其內涵的眾生面貌。七個篇章可視為獨立的小說作品，卻又強烈地勾連彼此，洛駽以植物嫁接、地方選舉、宗教信仰諸多看似無關的元素，進行同一母題的追問——當衰亡、壞空已成必然，人物如何反抗或拒絕承接外在世界的沉痾與重擔。
回到原初性別的理解！解散的個體──讀黃岡詩集《女也》
讀黃岡的詩集《女也》是一種新的體驗，可以發覺難以直視的自剖是因為自我評判地檢視，短序開頭提及厭惡，自身探索從被動的方式進入的混淆與掩蔽，然後再次回到自身原初的理解，我想這本詩集應當也是如此的尋覓過程。