【影評】跳脫傳統恐龍災難片《橡樹街末日》：像世界末日，重構史匹柏式的八十年代復古奇觀

《橡樹街末日》（The End of Oak Street）高概念的科幻冒險 類型，而且完全懷疑片商在玩諧音梗「像世界末日」。電影比想像中更具求生歷險、危機四伏、荒誕殘酷，還有家庭婚姻關係的問題，也成為這些外在環境的某種呼應，天馬行空，（收尾）意想不到。

完全可以理解為何有人會說這是編導大衛羅伯特米切爾（David Robert Mitchell）對於史匹柏式的科幻風格的致敬，偏遠小鎮、青少年、成長，突如其來的超自然驟變，都很像他導演的《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、或是監製的《小精靈》（Gremlins）、《超級8》（Super 8），更不用說恐龍這個題材也是抓在他的手裡（《侏羅紀公園》系列、《侏羅紀世界》系列）。

作為暑期檔，本片濃厚的娛樂爆米花感，加上恐龍為主的史前巨獸，甚至是巨蟒，都很逼真駭人，刺激甚至血腥殘忍（某種B級片的既視感），符合夏日檔期的熱鬧刺激。電影也游移在荒誕滑稽、驚悚 刺激、家庭溫馨之間的多重氛圍。

導演大衛勞勃米契爾在現代這個世代去拍八十年代的復古，似乎有點想要重塑某種家庭觀念與守望相助的傳統意義，現在來看這種刻劃似乎有點偏保守理想化的想像。或者是藉由復古的背景作為一種隱喻，這點我不太確定。

通常我們看到的恐龍電影都是在當代去製造成為恐龍成為某種危機，但是這部電影是直接把「蟲洞」概念放在八十年代的懷舊復古情懷，整個文明社區瞬間移動到史前時代，變成現代（八十年代）人類碰撞到史前時代的恐龍異獸，這樣的反轉的確有別於《侏羅紀公園》之類的前人作品。

但這種感覺其實又很衝突微妙，因為整個邏輯設定還蠻荒唐的（甚至違反「時間悖論」），比較接近《陰陽魔界》或《驚異傳奇》那種誇張怪奇的超自然現象影集，感覺到編導似乎想要講人生難題與環境困局綁在一起，頓失文明的末日感，資源生存的難題。

這部電影還有使用一種也是很經典的「裂焦鏡頭」（Split Focus Diopter），讓前後景物能同時清楚呈現在一個畫面上，但是兩者邊緣海帶有一點模糊的邊緣隔閡。無論是貌合神離的片中角色面孔，或是當代文明與史前生物共處一景的荒謬反差（史匹柏的《大白鯊》就用過這樣前面人物，後面危險生物的鏡頭技巧），「裂焦鏡頭」很適合營造出一種虛幻衝突的斷裂感。

這個冒險故事沒有要擴大到全人類的難題，它其實還是在處理家庭與成長的議題（甚至還碰觸一點成長性向曖昧的元素），讓《橡樹街末日》成為一部文戲不隨便，動作戲與幽默感也能兼具的商業類型電影。