朱哲輝Alan
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【影評】演員黃晸珉、趙寅成聯手《希望：末日血戰》用影史最貴成本拍極致追逐與 B 級惡趣味
羅泓軫導演睽違十年的新作《希望：末日血戰》（Hope）果然超有娛樂性，從頭到尾瘋狂大追逐，大概七成的戲份都在飛車騎馬飛奔，還集合黃晸珉、趙寅成、麥可法斯賓達等超級大咖，這部商業大片真的一點都不像坎城主競賽的電影，反而更接近「午夜單元」的選片口味。初看以為會是另一部奉俊昊執導《駭人怪物》（ The Host），但演到後來變成《普羅米修斯》（Prometheus）？！ ———以下有雷——— 導演羅泓軫以狂暴炫技的風格化鏡頭語言，意欲顛覆傳統的怪物災難類型，他融合當代西部片、動作冒險、恐怖驚悚與科幻史詩等類型拼貼，場景一路從偏遠漁村的街巷廢墟，開支線到森林荒野，兩線人馬集合再轉去公路歷險。羅泓軫導演以反傳統的刻意改變，讓電影始終處在一種極度荒謬，甚至有點惡趣味的黑色幽默中，演到後來已經天馬行空，末日外太空。 《希望：末日血戰》跟導演之前的《哭聲》那種幽微陰沉，恐懼曖昧絕對是截然不同，本片以韓國影史最昂貴的成本來拍攝，但片中轉化為狂暴黑色喜劇的「B級片趣味」風貌，光是人類與外星生物的對抗是最原始傳統的槍戰，就可以彰顯這種刻意反差的野性設定。 從坎城影展開始，本片的評價一直都偏兩極化
【影評】《愛你致死不渝》愛的極端即是恐怖，以經典手法解構病態親密關係的驚悚寓言
《愛你致死不渝》（Obsession）今年票房奇蹟，成本只有75萬美金，全球票房大破5億美金。看似超自然愛情恐怖類型，但氣氛營造破格高明。愛的極端就是恐怖，電影形塑沒有界線的佔有慾以及病態的付出，還有失去身體靈魂自主的囚禁，本身就是可怕驚悚的噩夢。 電影雖不是靈異鬼片，但是導演柯瑞巴克（Curry Barker）用了許多鬼片慣用的手法，例如女主角妮琪有時站在陰影處、鬼魅般的凝視，幾乎就是恐怖片的經典手法。片中那種被魔化後窒息的「愛」無所不在，情人彷彿就像是無法擺脫的幽魂。大量的Jump Scares，不只是影像（破窗砸爛臉那幕實在駭人），有時候是聲響，甚至是女主角的突然情緒激動。 導演還會刻意利用陰暗打光設計，這樣不僅可以淡化場景佈置上因成本有限的細節，最主要是還能遮掩女主角妮琪的面部表情，在觀眾（與男主角）看不清楚女主角的表情時，感官情緒上會陷入一種莫名的不安，讓觀眾無法預期她的下一個動作是投懷送抱還是攻擊、自殘，不可預期的心理壓迫，這就是恐怖片最厲害的武器（原理）。 而電影也類似《逃出絕命鎮》（Get Out）的那種「軀體被其他靈魂（意識）佔據，或是身軀的主控權被另一種力
【影評】跳脫傳統恐龍災難片《橡樹街末日》：像世界末日，重構史匹柏式的八十年代復古奇觀
《橡樹街末日》（The End of Oak Street）高概念的科幻冒險類型，而且完全懷疑片商在玩諧音梗「像世界末日」。電影比想像中更具求生歷險、危機四伏、荒誕殘酷，還有家庭婚姻關係的問題，也成為這些外在環境的某種呼應，天馬行空，（收尾）意想不到。 完全可以理解為何有人會說這是編導大衛羅伯特米切爾（David Robert Mitchell）對於史匹柏式的科幻風格的致敬，偏遠小鎮、青少年、成長，突如其來的超自然驟變，都很像他導演的《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、或是監製的《小精靈》（Gremlins）、《超級8》（Super 8），更不用說恐龍這個題材也是抓在他的手裡（《侏羅紀公園》系列、《侏羅紀世界》系列）。 作為暑期檔，本片濃厚的娛樂爆米花感，加上恐龍為主的史前巨獸，甚至是巨蟒，都很逼真駭人，刺激甚至血腥殘忍（某種B級片的既視感），符合夏日檔期的熱鬧刺激。電影也游移在荒誕滑稽、驚悚刺激、家庭溫馨之間的多重氛圍。 導演大衛勞勃米契爾在現代這個世代去拍八十年代的復古，似乎有點想要重塑某種家庭觀念與守望相助的傳統意義，現在來看這
一代台語歌后陳盈潔病逝，享壽72歲！無人不曉「海海人生」成就歌路巔峰
資深台語歌后 陳盈潔 病逝 享壽72歲（1953-2026） 2026 年 8 月 12 日晚上七點，傳出台語歌后 陳盈潔在台北病逝的消息，享壽 72 歲。她跌宕起伏的傳奇人生正式落幕。 陳盈潔是我自己非常喜歡的台語女歌手之一，應該沒有人像她如此情深意濃、看盡世事風霜地演繹歌曲的悲歡離合。豪邁滄桑的飽滿嗓音，情感詮釋深具感染力，尤其轉音技巧更是堪稱一絕。 也就因為著名的「為愛背債」的經歷（1700萬在當年可是天文數字，網路都可以找得到她在節目上唱到泣不成聲的片段）。讓她在詮釋情歌裡的不甘心碎、絕望遺憾、放下釋懷都能如此深刻入裡，也要如此痛徹心扉，才能這般大徹大悟。（當然她人生也不至於都在苦戀，1996年也跟圈外人有一段幸福的婚姻，可惜後來也離異）。 她從1973 年出道、1976 年發行首張個人專輯，陳盈潔早期由劉家昌帶領演唱國語歌，後來轉戰台語歌壇，知名度始終居高不下。1982 年鄉城唱片發行的台語作品《天涯找愛人》讓她在台語歌壇闖出名聲，1983 年的《期待再相會》更是成為她的生涯代表作。這兩首歌曲我自己非常喜愛（不過我聽的是 1998 年金瓜石唱片發行的重唱精選《潔聲摯愛》
【影評】50年前的法庭追妻記！《廢墟中的愛情》古典好萊塢巨星的小螢幕演技交鋒
《廢墟中的愛情》（Love Among the Ruins, 1975）這部作品最近剛好上了串流平台，終於有機會可以一窺其貌，本片有著蠻有意思的故事設定，一名富有寡婦因爲她毀棄婚約而得告，而她僱用來為她打官司的律師居然是她過去拋棄的舊情人，公私愛恨全都混雜在一起了。 其實早在1973 年，凱瑟琳赫本（Katharine Hepburn）在接受《The Dick Cavett Show》專訪時，主持人問她是否遺憾從未與勞倫斯奧利佛爵士（Sir Laurence Olivier）合作過，她表達了開放正面的態度，這便讓導演喬治庫克（George Cukor）積極促成本片的拍攝計畫。讓兩位傳奇巨星，終於在 1975 年完成從影生涯中唯一的銀幕交手。 這也讓本片創下當時電視史上「最昂貴兩小時電視電影」的紀錄，ABC（美國廣播公司）投資製作《廢墟中的愛情》，總製作成本約為 125 萬美元，光是請來兩位天王巨星的片酬就佔了總預算的近半（據當時報導，兩人各獲得約 25 萬至 30 萬美元的片酬），加上重現愛德華時代（Edwardian era）的倫敦場景的搭景服裝也都是錢，讓本片的製作成為天價。
【影評】《蜘蛛人：重生日》漫威電影宇宙的格局新篇章，在面罩之下找到自我救贖的成長
很喜歡這集，電影有著整個系列最深刻成熟的角色刻劃，對於新舊角色得的安排與鋪陳皆有可觀。但要不暴雷講《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）真的很難，所以下面大家就自己看完電影再來看好了，反正這部片的新角色由莎蒂辛克（Sadie Sink）出演，是本片的一大亮點（爆點），也將這個系列的格局推到新的篇幅了。 以下有大雷 請謹慎觀看！！ 雷 雷 雷 做為湯姆荷蘭（Tom Holland）主演的第四部蜘蛛人獨立電影，這集有著這系列最大篇幅的角色弧線刻劃，這個「社區型」的超級英雄在上一集的遺忘咒語後，全世界都忘了彼得帕克的存在，他就像是遺世獨立的孤寂英雄。電影不再走以往簡潔飛快的節奏，這集長達 145 分鐘的片長，也等於讓觀眾一起體驗蜘蛛人在這些年來的苦熬、被遺忘的落寞。MJ 與 Ned 都已進入大學到畢業準備就業了，電影時序也明快交代這些年的歷程（符合超級英雄彼此世界觀時間性對應的特色）。 電影著墨在主角的內心苦楚、身體傷痕、激素異常變化，當然還有面對更強大的對手現身（挑戰），電影在超級英雄的主軸框架下，沒有忽視情感層次的描繪，而且做到了感人，這頗
【影評】《奧德賽》諾蘭的首部神話史詩，長達20年的創傷與贖罪之旅
當代電影巨匠克里斯多夫‧諾蘭（Christopher Nolan）首次挑戰古典文學鉅作《荷馬史詩》，也是他第一次拍攝古裝希臘神話故事，而諾蘭再次證明了自己對於不同類型的精準掌握，他以強大的執行力與毅力，將神話魔幻的虛無，成功化為銀幕上可信的具象真實，相信大家看完片後，許多疑慮也都將逐一消除了。 電影《奧德賽》（The Odyssey）以《荷馬史詩》（Homeric Epics）的第二部《奧德賽》（Odyssey）為主，再加上一些第一部《伊利亞特》（Iliad）一些部分（例如木馬屠城），《伊利亞特》作為某種戰事創傷與贖罪起因；而《奧德賽》主要就是主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）一趟耗時十年（加上戰爭十年，奧德修斯離家二十年）的返鄉終極「魔考」。 提醒以下有劇透 本質上這就是一部諾蘭版的「古典希臘神話」電影。它融合了《星際效應》（Interstellar）中被時間空間影響回家的孤獨英雄；或是《敦克爾克大行動》（Dunkirk）那種海上窒息的生存壓迫感與家的遙望；而電影更是宛如《奧本海默》（Oppenheimer）的變形，講述一個聰慧天才如何因為一項「發明」（「原子彈」對標「木馬」
【影評】不玩時空邏輯的奇幻劇！《欠妳的那場婚禮》描繪人到中年最深刻的自我反省
沒有一定的人生經歷，拍不出這樣以中年回望人生的作品，嚴藝文導演的《欠妳的那場婚禮》從上一齣演藝女星生死鬥的《影后》轉型，改為以男性為主角的奇幻喜劇，加上她原本就擅長的演藝圈生態的觀察。 此劇描寫男女婚姻關係因長久而變質的癥結。最好的朋友變成伴侶後，是否改變了情感的質，造成了關係的變。嚴藝文導演沒有刻意強調「穿越」的規則技術，甚至也沒有任何特效場面安排，它很日常很文藝，就是角色突然就出現在現代，我自己感覺就像是香港電影《胭脂扣》那樣，如花一轉眼已經出現在現代報社中了。 而本劇的聰明之處，也就是不刻意呈現「穿越」這件事的噱頭，而是運用「穿越」的概念，讓同個角色在不同階段的自己進行「檢視」，甚至是衝撞，就宛如人生的再一次機會的時空跳躍。然後「穿越」類型最好用的淚點，就是跟自己不同時期的父母擁抱，漫威、DC都玩過，嚴藝文這次也沒有放過這個感人設計。導演還將兩個自己的責怪衝突給具象化（對打）相當有趣。 沒有奇幻類型的硬核設定，將25歲與41歲的周可傑放置在同一個時空。當滿懷夢想的年輕樂團主唱，目睹自己步入中年後的落魄下滑、婚姻家庭的勃谿裂痕，那種預先檢視未來的幻滅，引發了更為強烈的人
【影評】好萊塢教科書級的類型片大師：史蒂芬史匹柏10大必看經典電影清單
從《大白鯊》對災難類型的驚人形塑，到《搶救雷恩大兵》關於人性的道德辯證；從《E.T.》裡投射孤獨童年的情感療癒，猶太身分認同的《辛德勒的名單》，再到後期《慕尼黑》與《郵報：密戰》直面政治驚悚的寓言，史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）從「好萊塢金童」發跡到成為「票房之王」而後再轉入刻劃人性歷史視角，通吃文藝與娛樂路線的一代宗師。 他的風格是傳統古典敘事，也喜愛致敬好萊塢經典、歐陸名導，他橫跨半世紀的創作生涯幾乎成為好萊塢主流文化的標誌。以下這份十部作品依照排名，也僅代表個人喜好立場。 1. 1982年：《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial） 電影現在看來簡單溫馨，甚至近乎天真，史匹柏有別於當時對外星人的恐懼，他以一種好奇純真的態度去處理不小心遺落在地球的外星人，想辦法送其返家的故事；「歸返與陪伴」的母題成為史匹柏面對父母離異、孤獨童年的情感投射（療癒）。電影有著優異的商業敘事技巧，毫無冷場、堪為同類型的影史典範。那幕單車越過月亮的經典剪影，是永垂不朽的魔幻時刻。 2. 1981年：《法櫃奇兵》（Raiders of