朱哲輝Alan
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【影評】金馬5項入圍《沙央》以「愛」為名的失語烏托邦
由馬來西亞與台灣兩地合製的《沙央》（SAYANG），才剛入圍本屆（第 63 屆）金馬獎的最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效與最佳視覺效果等五項，是今年國片的代表作品之一。片名「SAYANG」就是馬來語「愛」與「疼惜」的意思，電影以馬來人、華人與印度裔族群為角色敘事的核心。 宗教信仰、自然環境、種族融合成為電影的共同元素，片中以「鯨鯊與魚母娘娘」，將自然保育、民間信仰合而為一，大地生靈、天地眾生，講的是共生共存的道理。片中三組家庭分別代表著馬來人伊斯蘭教的真主、華人的魚母娘娘（但跟鯨鯊傳說一樣都是編導虛構的）、印度裔的印度教濕婆（Shiva），這些不同族群的青少年成長，講的是衝突和解、自然保育、歷史文化，地點還是在以多元種族為主的馬來西亞。 在電影裡海洋成為這靠海村落的依靠，拜神祭祀、出海捕魚，他們與海洋共生，所以片中鯨鯊遭割鰭，魚母娘娘遲遲未顯靈，都是某種生活信仰遭受破壞的關聯（看的時候一度聯想到張吉安的《南巫》、《地母》）。但故事仍得靠角色弧線在敘述，所以電影本質終究是少男少女的青春成長心事。善惡衝突、簡單二元對立，故事轉折看來有點理所當然，靠的是演員的表演夠自然細
【影評】瘋出邪典新高度《禍禍女》（Mag Mag）好瘋、好恐怖、好有趣！
這部片終於上架串流了，影展或是院線沒看過的，不要錯過了！這是吉田有里（Yuriyan Retriever）的首部長片作品，看完你會發現她還真是日式恐怖片的橫世奇才，片中類似緯來日本台《毛骨悚然撞鬼經驗》的都會鬼話靈異篇章，將「愛你不到，詛你去死」發揮的淋漓盡致，就說愛憎是最可怕的執念吧。 電影裡一段一段的非線性獨立章節，彼此卻又巧妙連結，將近兩公尺高、粉紅洋裝、亂髮遮臉、流著口水的醜胖怨靈「禍禍女」描繪宛如「貞子」、「伽椰子」等恐怖大神。而其實「禍禍女」就是愛欲煉成的怨靈，亦是女性對愛癲狂的魔化形象，導演 Yuriyan Retriever 不僅致敬 90~00 年代 J-horror，電影還能恣意遊走在恐怖與搞笑之間。 片中最經典的一幕就是讓《咒怨》（呪怨）的導演清水崇本尊親自現身在電影裡，講自己在研究 Mag Mag 傳說，令人拍案叫絕，充滿後設（meta）意味，現實中的恐怖名導在講虛構的詛咒鬼話，真假虛實，隱約傳承。本來就是虛構影像的創作者在討論另一個虛構的創作（是不是有點讓人聯想起 Orson Welles 實驗鉅作《F for Fake》），而且還是在一部核心精神也是在
【影評】阿湯哥《挖掘者》鉅額成本的實驗，結構複雜的荒誕諷刺喜劇
《挖掘者》（Digger）是部蠻有意思的政治諷刺喜劇，很難單純用「好不好看」來簡化它。電影展現編導阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）的野心企圖，甚至有點自信爆棚的斧鑿痕跡，美術視覺做得非常出色，以及把湯姆・克魯斯（Tom Cruise）長年建立的銀幕英雄形象全然逆轉的大膽（且刻意）設定。 開場第一幕就玩視覺與聽覺錯置的把戲，後來整部電影都像是一關一關的藏寶盒。這部片其實就像《週六夜現場》（Saturday Night Live）那樣，以誇張的喜劇方式嘲弄政治議題。還有讓人聯想到史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的《奇愛博士》（Dr. Strangelove）與亞當麥凱（Adam McKay）的《千萬別抬頭》（Don't Look Up），甚至隱約帶有艾瑞艾斯特（Ari Aster）那種焦慮失控的荒誕，或洛伊安德森（Roy Andersson）白面符號臉孔的冷眼凝視，以及全人工搭景的視覺風貌。 ———以下有雷——— 但《挖掘者》更複雜的是敘事結構上的層次，黑色喜劇、諷刺劇、後設、劇場化等實驗風格。過去那些諷刺喜劇多半是
現今最長壽奧斯卡得主辭世《岸上風雲》、《北西北》傳奇女星伊娃瑪莉桑特享嵩壽 102 歲
美國傳奇女演員伊娃瑪莉桑特（Eva Marie Saint）於 2026 年 10 月 6 日辭世，享嵩壽 102 歲。她從上世紀 1940 年代末期的電視戲劇、百老匯舞台出道，到大銀幕處女作即奪得奧斯卡，演藝生涯長達七十多年，橫跨影視界各個世代，成為美國自黃金時期到現代的傳奇人物。 伊娃瑪莉桑特 1924 年出生於新澤西州，其以優雅氣質與自然細膩的表演著稱。1954年與馬龍白蘭度（Marlon Brando）合作的處女作《岸上風雲》（On the Waterfront）出道，並且首次登大銀幕就榮獲奧斯卡最佳女配角獎；尤其那場著名的公園散步橋段的即興演出，伊娃瑪莉桑特展現複雜層次的演繹。到2026年她過世前，102歲是當今最長壽的奧斯卡得主的紀錄保持者（目前的紀錄保持人換成今年100歲的Lee Grant）。 她之後在佛烈金尼曼（Fred Zinnemann）執導的《浪子回頭》（A Hatful of Rain，1957）中，她飾演面對丈夫身陷毒癮而心力交瘁的妻子，獲得金球獎與英國電影學院獎最佳女主角的提名。1959年她主演希區考克《北西北》（North by Northwe
【影評】把正義當綜藝，當道德審判成為獵奇示眾柱：《實境誘捕》批判媒體怪象
《實境誘捕》（Primetime）是導演藍斯奧本海姆（Lance Oppenheim）從紀錄片改拍劇情片的首部作品。取材自2000年代實境節目《誘捕掠食者》（To Catch a Predator）的主持人克里斯漢森（Christopher Hansen）與其節目幕後的故事。看他們如何利用民房住宅為攝影棚，架設隱藏攝影機，設下圈套，誘捕那些「戀童癖」們上門，以「攝影機」當作武器、審判，逼使那些人在螢幕上社會性死亡。 以美學來看，導演藍斯奧本海姆刻意採用 4:3 的畫面比例、粗糙的顆粒感的低畫質，風格化的燈光，還有不斷逼視，宛如審問般的特寫鏡頭。它放大了人物的所有焦慮不安、暴躁恐懼、脆弱受創，這樣的特寫鏡頭不只是在拍電影裡的戲中戲節目中，很多時候是刻意近距離捕捉那些鏡頭外的人物，男主角、女製作人、誘餌演員等等，其實生活就是一場戲，他們窺視著節目裡的人，就像是我們（觀眾）在看著他們一樣。 看的時候會想到《獨家腥聞》（Nightcrawler, 2014），為了追求更刺激有話題的新聞而不擇手段。導演沒有想要把《實境誘捕》拍成傳統傳記片，而是將 主人翁克里斯漢森化為2000 年代美國大眾媒
【影評】夢工廠《誤闖遺忘島》以獨特菲式鮮艷視覺的感官狂想，與迷幻美學重構成長焦慮
《誤闖遺忘島》（Forgotten Island）蠻好看的，高能量的活力節奏，鮮艷濃郁的高彩度異國美學。依舊是少女成長類型的動畫電影。故事簡單來說，就是菲國奇幻女性友誼版《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）與《醉後大丈夫》（The Hangover）的混合體，甚至還有那麼一點《神隱少女》（千と千尋の神隠し）的影子，奧斯卡最佳動畫入圍應該沒有問題。 導演的前作是我很喜歡的《鞋貓劍客2》（Puss in Boots: The Last Wish），以童話傳說的諧仿嘲諷為觀點，巧妙順暢地帶出人生嘆謂、中年危機、童年創傷、死亡恐懼等許多議題。到了這部《誤闖遺忘島》更聚焦當代，將創作視角放在少女成長與女性情誼，就連片中兩大反派也是女性，她們對抗的不再只有單純的傳統父權，而是社會環境對於功成名就的壓力，以及不同人生路途的分岔與抉擇。 電影以九十年代的菲律賓為背景，延續近年動畫片很愛的異國文化色彩，例如《可可夜總會》、《魔法滿屋》，從這些異國文化中可以直接獲取故事新鮮感、美學元素的應用。電影不僅有3D立體的動畫，還有2D手繪動畫，甚至是日本
從金馬四奪影后到坎城柏林封后，華語影壇女星的演技巔峰，張曼玉生日快樂（1964.9.20）
「張曼玉」這個名字在整個1989年起到2004年止（當然她早在1984年就出道），這短短的十五年間，創造後輩女演員一輩子都難以企及的成績。 她在36歲以前就拿到五座金馬獎、五座香港金像獎，還有其他大小獎項，放眼整整1989~2004年，整個華語影壇，張曼玉就是沒有對手，至少那個15年她就是最強，要不是她淡出的早，不然紀錄可能還會突破下去。 在1989年關錦鵬導演的《三個女人的故事》（港名：人在紐約），她扮演市儈現實卻又寂寞空虛的旅美港女，以往商業電影的氣息不見了，一種貼合影片風格的細膩真實，讓人警覺那個誇張演技的張曼玉開始進化了。 當然從《旺角卡門》就已經發現她的逐漸收斂的轉變，同樣是1989年，她在陳友導演的《不脫襪的人》裡又轉身變成一個拜金虛榮的小明星，在電影浮誇的悲喜劇裡還能見到深刻的內心戲。她以這兩部不同作品分別拿下金馬獎、香港電影金像獎影后寶座。 通常都是演主角的張曼玉，在1990年特別為了偶像林青霞跨刀在嚴浩導演的《滾滾紅塵》飾演女主角沈韶華（林青霞 飾演）的好友月鳳，一名勇敢的女學生。張曼玉收放自如的演繹，將角色刻劃的深具神采；尤其一幕去安慰感情受挫的女主角，由
【影評】今夜沒有暫停鍵《惡靈古堡：爆發夜》毫無冷場的沉浸式逃殺！近年最佳電玩改編
《惡靈古堡：爆發夜》（Resident Evil）名符其實的爽片！觀影過程真的是又驚又笑，果然被外媒譽為近年來最佳電玩改編電影（可能沒有之一）。全片R級的血腥暴力尺度，加上不斷噴出的黑色幽默與血漿黏液，讓本片成為一部貨真價實的恐怖喜劇（Body Horror 與怪物特效部分，直覺想到 John Carpenter 執導的《突變第三型》(The Thing, 1982)）。 導演札克克瑞格（Zach Cregger）以馬不停蹄的緊湊節奏，從鄉野木屋一路殺到拉昆市，雪地馬路、車禍隧道、下水道、醫院高樓，喪屍加上各式噁心怪物（例如像是《懼裂》般的拼湊合體拼湊怪），血肉模糊、血漿黏液四射，一場就是一關，全片宛如電玩遊戲闖關般（電影裡甚至還以此自嘲）。 鏡頭宛如電玩第一人稱視角般壓迫沉浸，整個過程也像是不斷闖關的電玩遊戲，Jump scare 與黑色幽默笑點都用的極為成功，尺度場面真的超殘酷血腥毫不手軟（台灣只列輔15真的蠻佛心的）；整體架構就從一個人在封閉困境中遭遇突變怪物，目的只有想辦法活下去與將「快遞」送達的單純框架開展。 而且全片只有單一支線，導演札克克瑞格不搞多線敘事或是時序
【影評】演員黃晸珉、趙寅成聯手《希望：末日血戰》用影史最貴成本拍極致追逐與 B 級惡趣味
羅泓軫導演睽違十年的新作《希望：末日血戰》（Hope）果然超有娛樂性，從頭到尾瘋狂大追逐，大概七成的戲份都在飛車騎馬飛奔，還集合黃晸珉、趙寅成、麥可法斯賓達等超級大咖，這部商業大片真的一點都不像坎城主競賽的電影，反而更接近「午夜單元」的選片口味。初看以為會是另一部奉俊昊執導《駭人怪物》（ The Host），但演到後來變成《普羅米修斯》（Prometheus）？！ ———以下有雷——— 導演羅泓軫以狂暴炫技的風格化鏡頭語言，意欲顛覆傳統的怪物災難類型，他融合當代西部片、動作冒險、恐怖驚悚與科幻史詩等類型拼貼，場景一路從偏遠漁村的街巷廢墟，開支線到森林荒野，兩線人馬集合再轉去公路歷險。羅泓軫導演以反傳統的刻意改變，讓電影始終處在一種極度荒謬，甚至有點惡趣味的黑色幽默中，演到後來已經天馬行空，末日外太空。 《希望：末日血戰》跟導演之前的《哭聲》那種幽微陰沉，恐懼曖昧絕對是截然不同，本片以韓國影史最昂貴的成本來拍攝，但片中轉化為狂暴黑色喜劇的「B級片趣味」風貌，光是人類與外星生物的對抗是最原始傳統的槍戰，就可以彰顯這種刻意反差的野性設定。 從坎城影展開始，本片的評價一直都偏兩極化
【影評】《愛你致死不渝》愛的極端即是恐怖，以經典手法解構病態親密關係的驚悚寓言
《愛你致死不渝》（Obsession）今年票房奇蹟，成本只有75萬美金，全球票房大破5億美金。看似超自然愛情恐怖類型，但氣氛營造破格高明。愛的極端就是恐怖，電影形塑沒有界線的佔有慾以及病態的付出，還有失去身體靈魂自主的囚禁，本身就是可怕驚悚的噩夢。 電影雖不是靈異鬼片，但是導演柯瑞巴克（Curry Barker）用了許多鬼片慣用的手法，例如女主角妮琪有時站在陰影處、鬼魅般的凝視，幾乎就是恐怖片的經典手法。片中那種被魔化後窒息的「愛」無所不在，情人彷彿就像是無法擺脫的幽魂。大量的Jump Scares，不只是影像（破窗砸爛臉那幕實在駭人），有時候是聲響，甚至是女主角的突然情緒激動。 導演還會刻意利用陰暗打光設計，這樣不僅可以淡化場景佈置上因成本有限的細節，最主要是還能遮掩女主角妮琪的面部表情，在觀眾（與男主角）看不清楚女主角的表情時，感官情緒上會陷入一種莫名的不安，讓觀眾無法預期她的下一個動作是投懷送抱還是攻擊、自殘，不可預期的心理壓迫，這就是恐怖片最厲害的武器（原理）。 而電影也類似《逃出絕命鎮》（Get Out）的那種「軀體被其他靈魂（意識）佔據，或是身軀的主控權被另一種力