洪易的奇幻劇場「鏡花蟲洞宴」雕塑展:一場在南海學園上演的彩色嘉年華

圖/國立、洪易美術館提供
文/王焜生(本展顧問)

當您走進臺北南海學園,映入眼簾的不再只是熟悉的歷史和綠地,而是一個個色彩繽紛、造型圓潤可愛的巨型雕塑。這是家洪易在國立歷史博物館(以下簡稱)舉辦的「鏡花蟲洞宴」戶外雕塑展,一場結合了動物、外星人、臺灣傳統文化的視覺盛宴。

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本次展覽最特殊之處:不是把雕塑作品一件件擺在固定位置就結束了。洪易和策展團隊把整個南海學園⸺包括史博館、國立臺灣工藝研究發展中心和國立藝術教育館的戶外空間⸺變成了一座大舞臺,讓雕塑們像演員一樣,彼此對話、互動,甚至帶著觀眾的視線去探索更遠的地方。

過去我們看戶外雕塑展,通常是一件作品獨立站在某個位置,觀眾走過去看、拍照,然後離開。但「鏡花蟲洞宴」完全不同。洪易這次的作品布局就像導演在安排舞臺劇,每件作品都有自己的角色和位置,它們之間會「說話」、會「互動」。

最有趣的是,當您跟著作品的頭部方向、眼睛的視線移動時,會發現展覽的空間突然變得更大了。原本只是博物館前的廣場,卻因為雕塑的眼神延伸,把您的想像力帶到更遠的地方⸺也許是天空、也許是對面的建築、也許是記憶中的某個場景。這種手法,讓整個南海學園都成洪易創造出來玲東雕塑的「演出舞臺」。

五幕劇場的精采旅程

第一幕:工藝中心的歡樂開場

我們的旅程從臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館開始。一走到大門口,就看到兩隻威風凜凜的獅子⸺不過這可不是傳統石獅,而是洪易風格的《咬錢獅》,一公一母分別守護在門的兩側, 身上布滿了鮮豔的紅、黃、藍、綠色彩和臺灣傳統圖騰。

這對獅子不只造型可愛,名字也很有意思。走上階梯,您會看到另外兩件作品:《有狗旺》和《旺旺來》,兩隻狗雕塑隔空對望,彷彿正在互相呼喊。這些作品的名字都是臺灣人熟悉的吉祥話,帶著濃濃的民間祝福意味。洪易巧妙地把「聲音」變成了視覺,讓我們彷彿真的聽到了這些動物的呼喚。

更驚喜的是,有一件作品特意藏在建築旁、大樹下,不像其他雕塑那樣站在顯眼位置。這種安排打破了觀眾的預期,也增添了尋寶般的樂趣,原來藝術品不一定要高調亮相,有時候低調地融入環境,反而更有韻味。

洪易,《有狗旺》,2018,不鏽鋼鋼鈑、烤漆,(大) 168×136×222 公分,(小)113×86×150 公分。

洪易,《旺旺來》,2024,鋼鈑、烤漆,85×55× 100 公分。

洪易,《咬錢獅》,2024,鋼鈑、烤漆,(公- 左) 151×85×136 公分,(母- 右)148×82×131 公分。

第二幕:蓮花池畔的浪漫轉折

當您沿著動線走,遠方的蓮花池會吸引您的目光。池畔有件作品叫《天鵝之戀》,兩隻天鵝優雅地立在水邊,頸部彎曲成心形,完美融入了蓮花池的自然景致。

這件作品像是劇場中的「情緒轉換」。如果說第一幕是熱鬧歡騰的開場,那麼這裡就是溫柔浪漫的過渡。天鵝的造型依然保有洪易標誌性的圓潤線條和繽紛色彩, 但整體氛圍變得柔和許多,讓觀眾在行走之間,心情也得以跟著沉靜下來。

洪易,《天鵝之戀》,2015,不鏽鋼鋼鈑、烤漆, ( 右)110×83×212 公分,(左)116×82.5×215 公分。

第三幕:藝術教育館前的幽默對話

繼續前進,來到國立藝術教育館戶外空間。一眼就看到一件高大的作品《馬上封侯》立在教育館前。這件作品呼應了今年的生肖年,也呼應了這個空間的「教育」意涵,在傳統文化中,「封侯」代表著功成名就,是許多人對讀書求學的期待。

洪易的作品總有一種日常的幽默感。「馬上封侯」字面意思是在馬背上有隻猴子(「侯」的諧音),這種古今對照產生了有

趣的視覺張力。古代科舉時代人們追求的王侯將相,在當代變成了一隻可愛的猴子雕塑,把遙遠的歷史和當下的輕鬆串連在一起。這種幽默不是嘲諷,而是一種親切的提醒:文化可以很嚴肅,也可以很有趣。

洪易,《馬上封侯》,2016,不鏽鋼鋼鈑、烤漆, 206X139X358 公分。

第四幕:草原上的和樂共榮

在藝教館的另一側草地上,三件作品圍繞出一個溫馨的場景:《喜氣羊羊》、《梅花鹿》和《長景祿》。這三隻動物各有特色,羊代表吉祥、鹿象徵祿位(福祿的「祿」),而長頸鹿那高聳的身形,則像疊羅漢般把觀眾的視線從水平帶向天空。

這個區域呈現的是「共榮和樂」的氛圍。三件作品形成三角關係,彼此呼應又各自獨立,就像舞臺上的演員,每個角色都有自己的戲分,但組合起來又是完整的劇情。特別是那隻高挑的長頸鹿,它改變了觀眾的視覺習慣,讓我們不只橫向欣賞,也開始往上看,發現天空的遼闊。

洪易,《梅花鹿》,2014, 不鏽鋼鋼鈑、烤漆, 197X110X406 公分。

洪易,《長景祿》,2014, 不鏽鋼鋼鈑、烤漆,165× 120×656 公分。

洪易,《喜氣羊羊》,2015,不鏽鋼鋼鈑、烤漆, 340X210X316 公分。

第五幕:史博館前的古今對話重頭戲

走進史博館的戶外空間,您會發現作品的選擇和位置更加精心。這裡是整場展覽的「重頭戲」,因為洪易要在這裡完成一場「穿越時空」的對話。

史博館鎮館典藏國寶之一「獸形器座」,造型奇特,常被觀眾暱稱為「外星人」。洪易以這件千年文物為藍本,創作了《浪漫蛇穩》。這件作品保留了原器座頭重腳輕的獨特比例,但加上了洪易透過混雜融合後的鮮豔色彩和圖騰裝飾。

這是一場跨越千年的對話。當年製作獸形器座的工匠,和今天的洪易,雖然相隔千年,卻在造型美學上達成了某種默契。兩者都挑戰了「平衡」的常規:明明看起來頭重腳輕、應該會倒,卻能穩穩站立。這種「不和諧中的和諧」,既是視覺上的驚喜,也是技術上的挑戰,更是古今藝術家智慧的共鳴。

在涼亭前,兩隻駱駝,一隻單峰、一隻雙峰,預告了異國文化的進入。駱駝在臺灣並不常見,但在歷史上,它們是絲綢之路的重要象徵,代表著東西文化的交流。洪易將歷史符號放在史博館前,提醒我們:臺灣雖然是海島,但文化從來不是封閉的,而是多元交織的。

兩隻鴛鴦隔著水池對望,製造出戲劇性的效果。鴛鴦象徵愛情和忠貞,但洪易不讓它們緊緊依偎,反而讓它們分隔兩地,用眼神傳遞情感。這種「距離產生美感」的安排,讓作品多了一層敘事性,觀眾會不自覺地想像它們之間的故事。

突然間,您會在草地、灌木叢中發現幾個細長、奇異的身影⸺那是洪易創作的外星生物。它們不像動物雕塑那麼顯眼,而是若隱若現地藏在綠意之間,彷彿真的是來自另一個星球的訪客,正在觀察這個世界。

這些外星生物的出現,為展覽帶來了新的層次。它們不再只是裝飾,而是有了「角色」⸺它們是觀察者、是對話者,也是洪易想傳達的訊息:也許在宇宙的某個角落,真的有其他生命正在關注著我們。

其中一件外星生物作品叫《愛星人》, 它有三對手臂,用不同的手勢比畫著:有的做出人類的OK 手勢,有的比出愛心, 還有一對手臂捧著一顆地球。這件作品充滿了童趣和溫暖,彷彿在說:「不管你來自哪裡,我們都可以用愛溝通。」

洪易透過《愛星人》傳達了一個重要訊息:在宇宙的尺度下,地球上的所有生命其實都是一家人。我們的差異,即使不同種族、不同文化、不同物種,在更大的視野中,都顯得微不足道。重要的是,我們能不能用包容和愛來對待彼此。

洪易,《浪漫蛇穩》,2025, 鋼鈑、烤漆,99× 95×136 公分。

洪易,《雙峰駱駝》,2015,不鏽鋼鋼鈑、烤漆、花崗岩,218×78×230 公分。

洪易,《單峰駱駝》,2015,不鏽鋼鋼鈑、烤漆、花崗岩,260×96×230 公分。

洪易,《鴛鴦》,2016, 鋼鈑、烤漆,( 鴛- 右) 156×100×160 公分,( 鴦- 左)158×113×150 公分。

洪易,《貓頭鷹》,2018,不鏽鋼鋼鈑、烤漆, 138×123×220 公分。

洪易,《火星人》,2015,鋼鈑、烤漆, 56×44×157.5 公分。
洪易,《外星人》,2015,不鏽鋼鋼鈑、烤漆, 124×92×352 公分。

洪易,《愛星人》,2023,不鏽鋼、鍍鈦、烤漆, 230×142×583 公分。

洪易的藝術語言:圖騰、色彩與生命力

洪易經常在雕塑表面畫上臺灣民間常見的圖騰,像是花朵、魚、鳥、雲紋等等。這些圖案都來自臺灣的廟宇彩繪、原住民織布、客家花布等傳統文化,對很多臺灣人來說,看到這些圖騰就有一種親切感。

洪易不只是單純複製傳統,而是用現代的方式重新詮釋。他把這些圖騰畫得更鮮豔、更活潑,讓它們不再只是「老東西」,而是能夠跟當代對話的文化符號。

作品用色大膽,常常是純粹的紅、黃、藍、綠,鮮豔到讓人無法忽視。這種用色策略有兩個效果:一是吸引目光, 讓作品在戶外空間中非常搶眼;二是傳遞情感,這些明亮的色彩帶著歡樂、熱情和生命力。在灰色調的城市中,洪易的雕塑就像一劑強心針,提醒我們生活可以更多彩、更有活力。

不管是動物還是外星人,洪易的雕塑都有種圓潤飽滿的感覺,沒有銳利的稜角,整體線條流暢。這種造型讓作品看起來友善、可親,不會有距離感。更重要的是,這種「胖嘟嘟」的造型帶著幽默感。動物們看起來像吃飽了在曬太陽,慵懶又滿足,讓觀眾也跟著愉悅。

這些動物加上誇張的表情和姿態, 看起來像是有個性、有情緒的角色。這種擬人手法拉近了藝術與觀眾的距離, 讓雕塑不再是冰冷的物件,而是可以對話的對象。

只要帶著輕鬆的心情走進南海學園,就能享受「鏡花蟲洞宴」視覺盛宴。

藝術家洪易。

一場為所有人而設的展覽

展覽的名稱「鏡花蟲洞宴」包含了幾層意義:「鏡花」來自「鏡花水月」,指的是虛幻、美好但難以捉摸的景象。洪易的雕塑世界確實像一場夢,充滿奇幻色彩, 讓人分不清現實與想像的界線。

「蟲洞」是科幻電影中常見的概念, 代表連接不同時空的通道。洪易用這個詞暗示,這場展覽不只是在當下的時空,而是連結了古代(史博館的文物)、現代(當代藝術)和未來(外星生物),讓觀眾可以在不同時空中穿梭。

「宴」則是盛宴、饗宴的意思。整場展覽就像一場熱鬧的派對,邀請所有的生命,不管是地球上的動物,還是想像中的外星人,一起來參加這場慶典。

走完整場展覽,您會感受到洪易想傳達的核心訊息:「萬物有愛,生命有靈」。擬人化的動物雕塑,有表情、有故事;洪易創造外星生物,讓宇宙不再遙遠陌生; 他把雕塑表面當成畫布,畫上人類的故事和文化符號。這一切都在說:生命不分貴賤,不分物種,所有的存在都值得被尊重、被欣賞。

在這個充滿分裂和對立的時代,洪易用他的藝術提醒我們:當今世界我們需要的,是更多的包容、更多的理解,與更多的愛。就像那隻捧著地球的「愛星人」, 用三對手臂擁抱這個世界。

「鏡花蟲洞宴」沒有門檻。觀眾不需要完全理解藝術史,更不需要知道什麼是「後現代」或「解構主義」,只要帶著輕鬆的心情走進南海學園,就能享受這場視覺盛宴。每個人都能在這些雕塑中,找到屬於自己的共鳴。這正是公共藝術的價值所在:它不是高高在上的,而是屬於每個人的。它在日常生活的空間中,用美麗和趣味,豐富我們的生活經驗。

洪易的作品最有趣的結構,從本土到全球,從地球到宇宙。他用臺灣的圖騰、吉祥話、民俗文化為基底,這些是我們熟悉的、親切的;然後延伸到駱駝等異國元素,代表文化交流;最後加入外星生物, 把視野拉到宇宙尺度。這種層次不是斷裂的,而是自然流動的。就像一個人,先要認識自己的家鄉,才能理解其他文化,最後才有能力想像更廣闊的世界。洪易的藝術帶著我們完成這趟旅程,從南海學園出發,一路走向星空。

這不只是一場展覽,更是一分溫暖邀請⸺邀請您用更開放的心去看待不同的生命,用更寬廣的視野去想像我們的世界,用更多的愛去擁抱這個星球。

正如洪易透過藝術告訴我們的:在這個廣闊的宇宙中,我們都是同一場盛宴的賓客。讓我們一起,在這場鏡花蟲洞宴中,慶祝生命的多彩與美好。

視線穿越草叢裡的外星人,眺望史博館建築。

《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展派對
時間:2025/12/25 ~ 2026/10/11
地點:南海學園(國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間)

●本文為國立歷史博物館《歷史文物》No.328 的〈洪易的奇幻劇場:「鏡花蟲洞宴」雕塑展一場在南海學園上演的彩色嘉年華〉,授權刊登於聯合新聞網「琅琅悅讀」頻道。未經同意,請勿轉載。

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