當藝術作為複數歷史的方式！ 第22屆台新藝術獎「滾動的四連夜—藝術家會客室」側記（下）

文／陳宜慧

第22屆台新藝術獎將於2024年6月1日揭曉最終得獎名單，頒獎典禮前特別在5月14至17日舉辦「滾動的四連夜—藝術家會客室」，由4位提名觀察人與16組入圍者，在回顧作品後，邀請觀眾與藝術家進行直球對決的提問。

16日由菉原藝術製作負責人孫平擔任主持，與談藝術家依序為李奎壁、葉于瑄、劉昀、劉俊德，以及徐堰鈴、游以德Sayun Nomin。17日則由藝評人張韻婷擔任主持人，與談藝術家依序為李承亮、蔡咅璟，邱子晏、龔卓軍，以及蕭其珩。接下來一起瞧瞧這兩天的精彩摘錄內容吧！

前情提要：

第22屆台新藝術獎「滾動的四連夜—藝術家會客室」側記（上）

【5月16日 第三夜】

• 主持人：菉原藝術製作負責人孫平
• 李奎壁｜《香蕉幣》

《香蕉幣》有別直接將史料呈現給觀眾，李奎壁以非文字意象詮釋她在追尋歷史過程中的奇想，同時利用佈展技法，將展場中的不同物件串聯，並融入體驗遊戲的代入感，創造出極具敘事性的展覽。

李奎壁表示：「最初會做《香蕉幣》是因為它的圖像設計符號鮮明，此外，日本當時根本無法生產香蕉，這也指涉了他們對南方的慾望。但更吸引我、讓我覺得好笑的是，這種幣被稱作『沒有價值的東西』，有點像民間常說的『芭樂票』。

「但研究殖民史料和檔案時，我們是用哪種觀點來想像過去。」為此李奎壁以作品〈香蕉園天氣預報〉結合《香蕉幣》圖像，並連接到Google天氣預報，串聯起這段大眾不易察覺的香蕉園殖民史。除此之外，現場也探討了真實與虛構的界線；李奎壁表示：「這次我也嘗試了一些過去沒做過的事，比如讓展覽裡發生的事件及作品兩者間的界線更模糊，令觀眾好像在裡頭參與某個事件的發生，但觀眾其實同時也是演員。」因此透過觀者參與的拍賣會，不僅呼應貨幣交易的概念，也暗藏區塊鏈、NFT等當代延伸意義，同時亦喚起觀者對殖民地貨幣史的記憶。

• 葉于瑄、鄭道元、蕭育禮｜《逆斷口》

《逆斷口》是一個遊走式演出，觀眾可自由在兩個展間與通道中移動觀賞。聲音控台由鄭道元所操作，展間錯落蕭育禮所創作的三個動力裝置，空間內則為三位由葉于瑄所編排的舞者。

葉于瑄表示：「我們想尋找一個回去的方向，或該怎麼往前進的徬徨過程。有別一般編舞敘事結構，我傾向以概念去告訴舞者對不同狀態下的選擇，因此他們當下的選擇都是自己針對先前討論過的議題所回覆的狀態，而那個狀態本身也設想到為不同觀眾所帶來的內容。」再加上鄭道元的創作多為即興，而蕭育禮的裝置則保留了有機物質的可能性，因此葉于瑄認為「這不是個完整的編舞，而是互相激盪下的演出」。

此外，坐在台下的蕭育禮也補充說道，「雖然我是工程背景，但沒有很喜歡太精準的東西，反而想嘗試讓裝置語言跟舞蹈語言，或聲音語言去對話。即便舞者身上的肌肉感測器，沒有精準傳到聲音控台，但透過這件事還是能知道他們的身體狀態。畢竟斷口是因為有『力』的發生，才有斷裂存在，這也像是透過舞者發力、裝置發力，讓觀眾看見力被展現出來的過程。」

• 劉昀、劉俊德│壞鞋子舞蹈劇場《嶼空對練》

此作分別為劉昀、劉俊德的兩段創作獨舞。對從小學習音樂的劉俊德來說，「我這次從古琴出發，使用最原始的方式以腳彈琴；但這件作品我最想探討的是，身體創作者都需要有個可以安放自己的地方，我則是從個人生命中去回溯家族乩身傳統下的死亡經驗，並以最初含著零件在嘴中，到含久吐出後，以上面的口水作為身體與外界連結的媒介。」因此古琴因音律振動再造新生，劉俊德也以作品讓空間振動起來。劉俊德表示，「壞鞋子舞團的身體訓練不只是技巧上的探索，還包括許多田野踏查，因身體不只是肉身，還包括身體上的記憶，或與整個環境、泛靈觀的關係，以及當我們從個人生命經驗去探索時，究竟能在彼此身上開出什麼樣不同的風景。」

至於劉昀，則以她擅長的武術為思考，將身體站在木箱cube之上，並以腳去探索邊界。「我先限制自己的空間、界線、創作時的位置，並從這個位置上，去發想如何探索場域，或該用什麼樣的身體去面對當下的時間。因此我在cube上不斷試圖想要鑽那個看起來像空氣的地方。而最初的啟發是內家拳裡的『鑽拳原是地反天....』，為此鑽拳時，我試圖想像的不是往上鑽，而是透過含住的力量讓身體內在像一顆快要爆炸的氣球，但你要控制它，不要爆掉、也不要鬆掉。這需要非常專注，但我也很好奇，在那個狀態底下，我到底可以鑽到哪裡？」

• 導演徐堰鈴、編劇游以德Sayun Nomin │莎士比亞的妹妹們的劇團《泰雅精神文創劇場》

故事從原住民族觀光園區倒閉前最終營業日，一名女研究生來訪，並透過各種刻板印象揭開當代原民的困境。

游以德Sayun Nomin表示，「我是90年後出生的原住民，爸爸是泰雅族人，但從小我就定居台北。因此經常需要花很多力氣去尋找回家的路，也會在不同人生階段中，反覆擺盪在原民的身份認同之中。」因此為了搞清楚什麼是泰雅精神，游以德Sayun Nomin寫了這部劇本。

徐堰鈴說：「我們希望以平易近人的方式讓觀眾走進劇場感受，因此放了許多看起來像開玩笑的話，但看到後面你就會發現，欸！這個笑好像不太對勁。因為現場所有佈景都會被拆掉，最後僅用一台卡車就把所有人和東西都載走。」然而，明明是這麼爛的園區，但當它真的倒閉時，大家還是會覺得難過可惜。

游以德Sayun Nomin表示，「我覺得泰雅精神可能是每個泰雅族人的信念，在劇中有提到樂觀、分享、或有能力保護自己的族人；但泰雅族的規範Gaga即是族人的法律與傳統，而泰雅精神其實指的是這件事，但我相信不同生命階段應該都還會再改變。」

最後徐堰鈴也提到，「文化是可以被創造、被表演出來的，有人去表演、去重複展現它，就會變成文化的一部分。我當初起心動念跟以德說，你要從你的觀察來寫一個文化是如何被表演的這件事。如果演出也是個表演，它展現給觀眾看，觀眾參與、喜歡，就會去思考，而在思考過程中，自然有些東西就會被帶回家，會產生影響力。」

【5月17日 第四夜】

• 主持人：藝評人張韻婷
• 李承亮、蔡咅璟｜《永福製品》

最初兩人只是被台南火車站旁的「幸福牌」老舊招牌所吸引，李承亮表示：「創作中，我們一直在想要怎麼處理它，因招牌本身是好東西，但做太多就會變成不是它原本的樣子。因此，我們想要去服務這塊招牌，去關心它。比如我們閱讀偉人傳記，會去思考他是如何度過這一生，並從他的經歷去反思自己。因此在處理材料時，會想要讓材料更具魅力，也讓我們思考『幸福』是甚麼？如何運用個人特質讓自己活得更幸福。」

蔡咅璟也說到，「我們是1986年出生的，2008年雷曼兄弟破產時，剛好就是我們大學畢業，臺灣經濟最不好的一段時間，因此聽到幸福牌（永福製品旗下品牌）在2009年惡性倒閉的經歷，也很容易產生共鳴。」但要如何為幸福牌增添其故事性？在偶然發現永福製品旗下LASONiC揚聲器，且當時為美國嘻哈音樂萌芽期後，兩人便決定使用嘻哈音樂。李承亮表示，「關鍵是找到嘻哈音樂。有點意想不到一個物件搭配音樂的組合。」此外，現場也剪輯了2007年到2008年間的新聞片段，透過面對金融海嘯時台灣的各種政策，把大家一同拉回當時的情境，亦以幸福牌icon做為提問，「到底幸福對每個人而言是什麼意義？」

• 邱子晏｜《「 」邱子晏個展》

邱子晏表示，「我是解嚴前後出生的，解嚴看似離我很遠，但其實也才剛結束沒多久，但因原生家庭對政治的態度就是冷處理，這也影響到我對政治冷感，卻也因此發展出這幾年的創作方向。」

然而空白引號裡究竟要放入什麼？對邱子晏來說，「從作品的形式到內容，不管是大歷史或個人微觀歷史，我認為都是多角度的。」像作品《曼德拉記憶》裡鄭添文老先生提及1947年2月27日台北私菸查緝事件的訪談，其實與事實多有出入，「當時他跟我說，『他們都沒有看到，沒有人真的看到，那你怎麼知道我說的是不對的。』這也提醒我，看待歷史不能只用一種角度，而要更廣闊的去描述它。所以空白引號是希望觀眾能將自己的經驗代入。特別是鄭先生這個錯誤，或說不那麼正確的歷史，其實才是藝術創作有趣的地方。」

同時，邱子晏也強調，「歷史學家要考證、有一定公信力，但我是藝術家，一如我說自己試圖與事件保持距離，其實就是一種想像。因為想像、虛構、重編，就是空白引號能持續創作最基礎的狀態。尤其在創作裡，不管面對任何歷史或材料，關於真實這件事，其實應該要回歸到自己如何去講述個人與歷史的關係。而這個歷史感的缺乏，才是我在過程中要去處理的內容。」

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• 總策展人龔卓軍｜《2022Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》

作為全臺首個聚焦溪流權益的「倡議型藝術季」，龔卓軍坦承「我是念哲學的，對整體性的東西有強烈的偏好，但做一條溪是有點瘋狂。但我們所做的倡議型大地藝術季，有可能創下國內最多策展人參與的團隊，而且它是一個集體行動，其政治性比較像是，如果一條溪能發出聲音，不是完全用人類的觀點跟角度發聲，具有一定超越地方與中央政府治水的格局，能跨越官方與民間、社區大學與非營利組織，我覺得這樣的政治性跨度，可能也只有藝術季才做得到。」

特別是那時適逢疫情，但團隊仍能持續跟著攝影、動態影像、策展人與原住民朋友，一次一次地往森林、往水庫行走，並透過共同行走的過程，漸漸形成策展的計劃跟方法。

但龔卓軍也提到，「其中一個困難點是，藝術界也很難理解我們做這些要幹嘛。但我在這個過程裡得到最大的喜悅，就是認識很多藝術界以外的人，他們都很有趣，也不會整天跟你說，這東西藝術性不夠，或是要維持藝術家的姿態跟身份。像周書毅晚上在福山壩前跳舞，連燈光都是策展人自己打的，但是能讓藝術從自然裡去取得它的能量，我想這是我最意外的收獲，也是在過程裡，經常會感受到的經驗。」

• 蕭其珩｜《最佳地點地圖》

此系列為藝術家想像的故事，主要紀錄2020年跟2021年疫情期間，他以文字筆記、腦海印象和網路資料圖文相互比對下，在從新竹搬至高雄後所進行的系列創作。

蕭其珩表示「《最佳地點地圖》是從《通靈王》裡挪用的，因作者武井宏之曾說過，最佳地點對他來說，可能就是一個讓自己身心靈可以休息或往返的地方，這也讓我開始在生活中找到一些可以記錄的地點。」

特別是蕭其珩較常先以文字記在手機備忘錄裡，比如：黃色建築物、長長的、在台南；然後回去再用google map去找那個地點。「我有點像是反過來做，而不是當下馬上拍照，因為如果先拍再畫，就會綁手綁腳，反而被現實影響。」

但此系列仍會考量到現實的風景，不完全依靠想像而生。「比如我畫了一排海邊椰子樹，它們通常都是綠色的，但我去看時，剛好去那邊抓寶可夢，還抓到「椰蛋樹」（寶可夢裡的角色）的異色，所以我就參考那個紅色來作畫。」

特別是，搬到高雄後，蕭其珩常去附近散步，「這對我的繪畫筆觸很有幫助，比如我看到一張椅子，它的表面光滑，但其實上面有很多碳纖維一粒一粒的樣子，因此作畫時，我就不會大筆去刷，而是會去思考物件構成的樣子。」完全展現出台灣年輕藝術家截然不同的藝術視野。