台灣首展9/12登場！法國觀念藝術家Bernar Venet《不定激進性》27件作品展現20年創作縮影

跨國藝術展再+1！法國觀念藝術家 Bernar Venet在台灣的首次個展「Indeterminate Radicality（不定激進性）」，2026年9月12日至11月22日將在亞洲藝術中心 重磅登場！

Venet善於透過創作徹底解放線條，讓它們脫離束縛—線條自由揮掃、折返、自纏打結、崩落堆疊，這些作品形成了一套沒有文字的字母：弧線、角線、不定線與直線，或井然有序，或混亂無序，每一條線，就是意義本身，正因如此，更凸顯其創作的激進性。本次展出共計27件，呈現他過去20年間創作的雕塑與紙上作品，其中多件為今年全新完成並首度展出！

法國藝術家Bernar Venet是誰？

Bernar Venet，1941 年生於法國夏托阿爾努－聖托邦（Château-Arnoux-Saint-Auban）。1960 年代初期，他以焦油繪畫（Tar Paintings）、紙板浮雕（Cardboard Reliefs）等作品嶄露頭角，成為戰後前衛藝術的重要代表之一；1963 年創作的《Pile of Coal》更以一堆沒有固定形態的煤炭，成為其早期創作的里程碑。1966 年移居紐約後，Venet 成為觀念藝術的先驅之一，將數學圖表、科學文本等視覺與知識系統直接作為藝術創作的媒介。自 1970 年代末以來，他持續圍繞「線」展開探索，從不定形、直線、曲線到折線，創作橫跨素描、繪畫、雕塑，以及大型公共藝術裝置等不同媒材。

他的作品經常在世界各地展出，其重要展出包括：1994 年於巴黎戰神廣場（Champ-de-Mars）展出的巨型《Indeterminate Lines》系列、1999 年於香榭麗舍大道（Champs-Élysées）展出的《Arcs》系列，以及 2011 年分別於上述兩地與凡爾賽宮（Château de Versailles）舉辦的大型裝置計畫。2018 至 2019 年，里昂當代美術館（Musée d'art contemporain de Lyon）舉辦其大型回顧展；2019 年完成位於比利時的《Arc Majeur》，為歐洲規模最大的公共藝術作品之一。2024 年，Venet 為巴黎奧運委託創作的永久性巨型雕塑《Convergence: 54.5° Arc × 14》於巴黎揭幕；同年，《Beyond Concept and Matter》於北京鳳凰中心（Phoenix Center）開幕，為其迄今在中國最完整的回顧展，並於 2025 年巡迴至廣東美術館展出。Venet 的作品典藏於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、紐約古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）等世界重要美術館。2014 年，他創立 Venet Foundation，目前定居並工作於法國南部勒米（Le Muy）。

Bernar Venet在台首展9月12日至11月22日在亞洲藝術中心展出。圖／亞洲藝術家中心提供

創作之路就像是夢遊！是一種「意外與發現的結合」

Venet的作品名稱如《222.5˚ Arc x 5》、《84.5º Arc x 8》等等，類似實驗室的記錄，對Venet而言，弧線是中性的：它是一種幾何的單義單位，是一種測量的結果，而不帶任何隱喻。自1960年代初期，他曾在垃圾堆中爬行進行《垃圾表演》（Performance in Garbage, 1961），用焦油作畫，並傾倒出作品《煤堆》（Pile of Coal, 1963），這座沒有固定形狀、僅有重量與結果的雕塑，成為他的創作里程碑。從那時起，Venet便致力於抹去藝術中的敘事、風格，甚至作者身份。1966年移居紐約後，他將數學圖表與科學文本直接作為藝術展出：純粹的資訊，同時也是極為高明的純粹抽象。他將自己此後的創作之路比喻為夢遊，一種「意外與發現的結合」。這些意外是真實的，這些發現同樣也是。

80.5˚ Arc × 12, 2024，耐候鋼，高 21 m，永久設置於Maxx Royal，土耳其博德魯姆圖／亞洲藝術家中心提供

《55 道弧線的崩塌》，2023 ，耐候鋼，尺寸依場地而定。「Bernar Venet: La Parabole de l’Histoire」展覽現場，法國巴黎凡登廣場，2023 年 3 月 18 日至 4 月 17 日圖／亞洲藝術家中心提供

本次特展亮點與代表作

而Indeterminate Radicality展中的紙上作品，正是此一哲思化為實體的場域。這些以油畫棒、炭筆、石墨與拼貼技法所創作的繪畫，並不是他創作鋼製雕塑之前的研究手稿，紙本作品本身就是獨自成立的藝術行動。它們是最直接、也最純粹地捕捉Venet藝術核心能量的載體。Indeterminate Lines以一種桀驁不馴的姿態遊走，拒絕任何既定的形態；Collapsed Arcs則任由精準的曲率、屈從於地心引力，讓重力與藝術家共同在作品上留下印記。展廳中央懸掛著 2025 年創作、寬逾四米巨型作品Ligne indéterminée；單一線條持續延伸，極盡自身所有的內在張力與辯證。在這件巨型作品周圍則是Arcs與Indeterminate Line系列的大尺幅素描以及近期的Vertical Disorder作品，以及 2022 年所創作的一組手工上色絹印版畫，共同呈現出完整的視覺語彙。

Venet 的創作語法則在三維空間中出現反叛。這些雕塑以軋鋼為材，表面呈現黑色或上蠟包漿，創作時間橫跨 2010 至 2026 年。從作品《222.5˚ Arc x 5》(2010) 與《84.5º Arc x 8》(2017)所呈現的精準的序列性，到刻意放棄秩序的作品，如Effondrement系列，弧線在自身重量下曲屈，蜷伏成低矮的巢狀、尖銳對峙的Acute Unequal Angles、以及 2026 年的Vertical Disorder雕塑，一束束弧線以不穩定的帳篷式平衡向上生長。尤其令人矚目的是47 Arcs / Désordre (2012-2026)一作，這件歷時十四年累積而成的弧線作品，最終由藝術家親手釋放，匯聚成單一的混沌。無論是堅硬的鋼鐵抑或柔軟的油畫棒，這些作品皆構築出一種多孔的建築。若它們偶然顯得美麗，那也是一種從未被要求要美的、是事物自身的美。