重拾風景與記憶的對話，桃園十一份美術館「邊境花園」3/14春暖登場

「邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展」此展覽計畫以「邊陲」探索植物在不同環境中的光合作用，如同藝術家在工作室進駐期間透過不同媒材創作交流與對話，邊境代表著一種實驗性尚未被定義的場域空間，花園則象徵著生態的多樣性。橋頭工作室是由藝術家郭奕臣於2017年所創立「STUPIN藝術家工作室駐村平台」位於淡水河岸的藝術進駐文化基地，工作室旁有著豐富生態的紅樹林潮間帶環境。

藝術家進駐橋頭工作室期間透過觀察、實驗與現地思考，以時間、材質、記憶、地景、自然、身體作為發想，展開一系列對永續及環境的具體回應，從手作、回收布料、地方記憶、影像拼貼、身體實踐到植物圖像，他們用截然不同的形式呈現對於環境及時空的轉譯。李映嫻以日常工作與筆記文件作為創作媒材，將書頁上覆以黑色水泥漆，一筆一筆像牆面粉刷，透過遮蔽與反覆地勞動，使「等待」、「未抵達」、「不可讀」等心理狀態，轉為可被觸摸與翻閱的經驗；吳季禎使用「REHOW如禾永續」所提供的回收牛仔褲重新裁剪縫製建構出一條14公尺長的「河流」，作品既是回收物轉化的行動實踐也是對消費文化的挑戰，以手工縫製緩慢建構非自然物的再生可能性，透過布料、油墨與時間的疊加提出對材料生命延續性與創作倫理的反思。

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李映嫻《 incessantness》。由多冊可供翻閱的書籍組合，以及一面覆以墨黑的文件牆所構成。藝術家以書頁隱喻日常的日子，將閱讀行為視為時間的持續推進，卻讓意義始終處於延遲狀態。作品選用創作者日常工作文件、筆記、舊書為基底，逐頁覆以黑色水泥漆，抹除既有的使用痕跡與文字內容。透過這種遮蔽與重複勞動的過程，「等待」、「未抵達」與「不可讀」等心理狀態，被轉化為可觸摸、可翻閱的物質經驗。圖片／藝術家提供

李映嫻《unsettled pieces》。作品封存了藝術家特殊時期破碎的感知與記憶碎片，透過回溯影像素材，重新梳理混亂而動盪的經驗歷程。藝術家刻意選取拍攝當下並非畫面焦點的邊緣角落，試圖追問：那些游離於專注力之外的時間，究竟流向何處？而那些被意識捕捉、置於焦點之內的記憶，又究竟留存了什麼本質？圖片／藝術家提供

吳季禎《沒有一切是自然發生》。此件作品使用「REHOW如禾永續」工作室提供的回收牛仔褲布料，將遭棄置的牛仔褲緩慢堆疊，構築成一條河流的形態。藝術家以非自然生成的材質，反思如何以負責任的方式轉化人造資源，提問人類是否知悉自身擁有物品的來源及去處：這些材質該如何在不擾動自然的前提下消逝？我們所擁有的一切本非自然生成。在生命終結之前，我們究竟想留下什麼？圖片／藝術家提供

張皓媛以逐格動畫與模型裝置再現童年老家風景，在看似虛構的空間裡埋藏對家鄉的真實情感，將過往風景構築成一段從土地流轉至抽象回憶的影像，以記憶中風景的延續與變形，呈現人在時間與遷移中，如何以想像維繫與土地之間若即若離的連結；康樂透過都市行走與歷史地名的對位，以身體力行的方式踏查臺北市內按照中國地理命名的街道，以行動思考遷徙的歷程，地景是如何被政治形塑等問題。

張皓媛《後港西No.3》。《後港西 No.3》以早期攝影機為造型，引導觀者轉動把手，透過窺孔觀看箱內場景。此為系列的最終段落。路徑自車站出發，穿越鄉間道路，最終回返祖厝那張大家庭曾經聚首，如今空置的圓桌，試圖在變動的空間中辨認自身與家族記憶的殘留位置。圖片／藝術家提供

張皓媛《暗流 Undercurrent》。藝術家於淡水河畔工作室駐留期間，觀察到河岸上行人構成平和的日常景象；然而沿淡水河順流而下，將直通具戰略意義的台北港。軍事演習期間，表面寧靜也滲入一層難以名狀的緊張與不安。《暗流》以錄像裝置呈現，將單頻影像投影於河岸採集的野草、石礫與漁具碎片所製成的藍曬圖（cyanotype）基底之上，作品細膩描繪出一條表面平和、底層暗潮洶湧的河流，也折射出台灣當代現實中並置的寧靜與張力。圖片／藝術家提供

康樂《可計算的大裂》。該系列為三則呈現 AI 概念解讀能力的實驗及其視覺證據，也是以 AI 的技術缺陷為核心的創作。一系列作品不為探索 AI 所能締造的美學價值，而是關於它必然的失敗。圖片／藝術家提供

康樂《八千里路雲和月》。二次大戰結束後，由於內戰中軍事失利，中華民國政府於1949年撤離大陸。目前為中央政府所在地的台北，其街路名稱規劃於1946年，在《八千里路雲和月》，藝術家依循這些按中國地理空間位置命名的街道，以步行重複國民政府遷往台灣的歷程，藉可量化的步伐，以行為錄像呈現身體與國家記憶的比例關係、意識形態與現實世界的對應性問題。圖片／藝術家提供

簡君珊以繪畫探索自然與哲學之間的共鳴，觀察葉脈、胎盤與樹木的結構，以「道」作為思考脈絡，已不僅是視覺的自然描繪而是對自然精神性連結生命的永續體現。

簡君珊《三葉茀蕨》。作品為藝術家「花脈葉脈」系列的轉折，此前作品皆維持在抽象與具象之間的曖昧地帶。《三葉茀蕨》經歷兩次繪製，直到第二稿才形成如今樣貌。以這件作品為起點，「花脈葉脈」系列轉向更為細膩、豐富的細節處理。圖片／藝術家提供

簡君珊《界線（血桐葉）》。在創作期間，藝術家曾經歷身體不適時期。血桐樹的葉脈結構，呈現出圓心狀盾形的輪廓，其掌狀脈絡從中央向外輻射，宛如一面堅固的盾牌，為她帶來強烈的安全感與守護意象。在繪製這幅作品時，藝術家刻意採用緩慢、細緻的筆觸逐次推進；如今回顧，這種近乎儀式性的節奏，如同對自我內在的耐心修復與重建。圖片／藝術家提供

范冬梅創作媒材以拼貼影像建構自身，既指向身體，也指向失去重量的存在狀態。這些拼貼不是為了再現「我」，而是呈現「我」無法被完整保留下來的狀態一個正在變薄、正在退場的自我；黃維勻則關注女性議題，並連結自身擁有女體的生命經歷，在單人演出的文件紀錄中，展現以詩為出發所譜出的劇本，以及微弱、破碎、失聯的角色樣貌，試圖與觀眾一同在廢墟裡長出新芽。