2025年Alan評選十大華語電影：舒淇《女孩》陳玉勳《大濛》皆入榜，鄒時擎《左撇子女孩》強勢奪冠

🎥今年於院線上映或在影展放映的作品為主，排名按照順序：

1、《左撇子女孩》（鄒時擎）

影像流動鮮豔，光影詩意，充滿靈活機動的臨場感，這是如此充滿台灣特色但又很不像台灣電影的台灣電影。電影透過三代女性在父權社會的掙扎，呈現重男輕女與家庭責任，甚至是父權迷信的沉重包袱（左手是「魔鬼手」的迂腐觀念）讓。電影有著不同於一般台灣導演拍攝台灣故事的視角，在寫實上輕盈，深沈卻又溫暖，某些部分又荒誕獵奇，多種味道（風貌），就像是夜市百味紛呈。動人好看，年度最佳。

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2、《地母》（張吉安）

宛如導演張吉安《南巫》的延伸，在九十年代末馬泰邊界的村落，不僅有政治種族上的打壓紛亂，還有魑魅魍魎的騷擾。導演張吉安以擅長的鄉野奇譚、民俗歷史來精采呈現在馬來西亞華人的無奈處境。導演將家族歷史、種族衝突與魔幻寫實融為一體，依舊有著濃厚的政治批判性。丈夫化身的水牛、巨大的陽具雕像、遊蕩的歷史幽魂，透過攝影師梁銘佳嫻熟的構圖運鏡，以大遠景、中景、固定鏡位與日景夜戲的對比，捕捉馬泰邊境農村（拍攝地為導演故鄉吉打州（Kedah））的自然玄秘氛圍、這是張吉安美學集大成之作。

3、《眾生相》（李駿碩）

電影將視角瞄準當代香港青年，以純粹的黑白影像，用不斷「約炮」的行為來接觸不同層面（階級種族）的多元面向，讓肉體心靈的交流昇華成某種社會政治上的意象。而且電影最絕妙的是對於「身份」置換/偽裝的過程，用上一個「身份」去面對下一個新對象。無名氏主角全身赤裸地在海邊林間、廢墟遊蕩，角色已非單純人物，而是一種概念精神，自然融合在萬物之中。導演李駿碩以有限簡約的場域空間，描繪大膽強烈的尺度理念，以體液肉身的慾望交流，讓不同種族/族群的眾生相，轉化成為別具象徵意義的「形式」，讓電影從結構到內容，都獨樹一格。

4、《大濛》（陳玉勳）

以通俗手法、庶民視角來看沉重歷史，導演陳玉勳儘管在如此哀傷悲戚的題材，還不忘了他慣有的小人物幽默，他用小人物尋親（屍）的感人設計，刻劃白色恐怖時代的人性悲歌。那個小水滴的寓言故事，雲與霧的隱喻，手錶與想像快轉的時間，那些不同省籍根源的人們，人情世故，世態炎涼，百味雜陳。大時代的題材不好拍，導演陳玉勳突破類型的挑戰，悲喜交織，無論是聚散離合或是刺殺走險，場面調度的功力展現多年的累積。那幕「認屍」的橋段實在驚人。

《大濛》曾敬驊（左）與方郁婷（右）飾演兄妹，曾敬驊表示，兩人彼此依靠與扶持的情感，是這個故事最讓他感動的地方。圖/華文創提供

5、《核》（陳思攸）

以寫實化的恣意筆觸，描繪少女於青春成長時期的躁動反叛。在看似成長壓力下的青春探索的類型套路中，深掘關於家庭、友誼、殖民歷史、學校體制等等的諸多面向。透過家用攝影機的影像視角營造出一種類似「私電影」的紀實感，那段女主角拖著課桌製造出刺耳的聲響，在寧靜的校園突顯其角色格格不入的特質。整體來看生猛有力，批判強烈。少女房間無形的鬼的靈異元素，其實「鬼」就是電影想要強調的（新加坡）嚴苛保守的學校體制那無形之手。

6、《霧海微瀾》（羅卓瑤）

繼前作《花果飄零》後，羅卓瑤持續將鏡頭把放在那年那場社會運動後而不得不遠離家鄉、移居外地的香港青年身上。低限成本的獨立製作模式，實驗電影風格的創作形式，而且片中人物幾乎都是真實人物（身份）來扮演，有些模糊了劇情片與紀實片的界線。看似捉襟見肘的預算，也減損不了羅卓瑤身為創作者的深刻思忖與人文洞察，與對於當前香港未來的憂慮關懷。那場在星空荒漠下的長鏡頭漫舞，太美太神奇了。

7、《女孩》（舒淇）

以自然寫實拍法（偶有幻想夢境的處理）來刻畫少女成長傷痕以及憂鬱陰影。視覺上基隆地景的山坡建築、階梯巷弄，高低起落，蜿蜒壅塞，對比遠景的港口，讓現實環境的窘迫，更能感受到角色明顯的窒息感（無論是女孩還是母親），鐵窗內外的互望尤其鮮明。父權暴力如影隨形（掐著脖子的意象），父親角色幾乎成為負面人物的標準類型，余靜萍的攝影精準捕捉到寫實殘酷又童真夢幻的氣息，不僅有美感還有張力。跳耀斷裂、多重時序的鏡頭剪輯，讓電影宛如創作者在記憶中尋覓那些生命中難以忘懷的片刻。

8、《泥娃娃》（解孟儒）

以製作層面與類型角度來看，可以說是媲美《紅衣小女孩》前兩集，還有《粽邪2》的水準。曾任《返校》、《緝魂》、《鬼才之道》等片剪接的解孟儒導演，以嫻熟的執導能力，在這部電影成功結合了嚇人與感人兩種商業元素。除了有一般傳統靈異鬼片的邪靈附身、道教符籙驅邪的橋段，《泥娃娃》還添加現代VR遊戲虛擬幻境，與真實鬼魅的現形實境，兩者對比的元素，彼此以平行空間的並置疊加，充滿虛實難辨的詭譎氣氛。泥偶死胎，修復治癒，愛與生命的延續，電影企圖在傳統民俗與現代文明之間，找到某種迎合時事的合理替代，在恐懼中也能看見希望。

9、《久別重逢》（梁禮彥）

很難得看到如此接近青春純愛電影的香港本地製作，看的時候會想起周杰倫的《不能說的·秘密》，一樣是玩奇幻穿越，一樣是近海的小鎮，青春情愛與回憶彌補，再加上近年港片很愛的日本遊歷元素，四個演員，兩個角色，過去的自己與現在的自己彼此的對話，是重新回顧檢視人生。雖然敘事邏輯上還是有可以找碴的地方，但是整體的誠意感人。人到中年回望的感慨，這是療癒系電影，清新脫俗，討喜通俗。

10、《陽光女子合唱團》（林孝謙）

在悲情天花板另闢蹊徑，打造更具台味的催淚彈。比起原版（韓國電影《美麗的聲音》하모니）有不小幅度的改編，更加延伸，更為曲折狗血、笑淚交織，而且擅用情理之內、意料之外的編劇原則，這片的改編難度也在於，在原本即是悲情片的天花板上又另闢蹊徑，做出另一個催淚天花板，就這點來說，本片完全不遑多讓，甚至更加感人，扎扎實實，而我喜歡台版更延伸溫暖的精彩收尾。拋開那些不合理的情節邏輯、公式化的敘事吧，本片就是讓觀眾宣洩所有的淚水，得到某種紓壓療癒的作品。