致敬電影大師！蒂妲史雲頓《親愛的帕索里尼》明起與劇服在北藝中心登台共演

今夏最受矚目的劇場作品、2024臺北藝術節重磅節目《親愛的帕索里尼》，即將於八月廿三至廿五日在臺北表演藝術中心藍盒子登場。首度來臺的重量級演員蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）攜手時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard），將劇場空間化作全白的伸展臺，一套套出自帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）電影的戲服，在舞臺上一一自箱中被取出，蒂妲．史雲頓將自己的身體當作服裝載體，讓這些曾經僅為一齣電影裡而生的服裝，透過她的重新詮釋，以主角的身分再次鮮活起來。

蒂妲．史雲頓：「帕索里尼在我成為藝術家的初期，他便成為人生的導師及創作泉源。」

蒂妲．史雲頓的電影生涯始於1985年，她參演導演德瑞克・賈曼（Derek Jarman）執導的《卡拉瓦喬》入行，與賈曼的合作開啟了她往後卅年的創作核心——將電影視為一種極具影響力的社會行動，囊括包容、倡議、浪漫、奇想、知識以及政治等精神。談到義大利電影大師帕索里尼，史雲頓說：「我相信，單單就帕索里尼存在的這件事情，就給就給予了賈曼很大的勇氣：無論是作為詩人、知識分子、政治活動家，或是激進的電影工作者，他擁有著不可否認的國際影響力與卓越地位。」

她認為帕索里尼走在前端，點明了前路、照亮了方向；對於其後的電影人而言，在感受到嚴峻威脅的時代，在初試啼聲，嘗試著一種全新、現代、具辯證意涵電影的時候，「是帕索里尼與他的電影鼓勵著我們的創作。」對史雲頓來說，帕索里尼的藝術理念影響她甚多，「在我成為藝術家的初期，他便成為人生的導師及創作泉源」。

在電影大銀幕發光十年之後，蒂妲．史雲頓將她的藝術觸角伸向行為藝術，1995年在倫敦蛇形畫廊一檔由她構思、演出的行為藝術表演《也許》廣受好評，從此開啟她與不同場館的跨界合作。2012年史雲頓與奧利維耶・薩亞展開合作，首件作品《不可能的衣櫃》(The Impossible Wardrobe)便以服裝為主題，史雲頓擔綱演繹服裝的表演者，當時她並未穿上任何一件衣服，而是藉由舉手、旋轉、舞蹈等動作，給予服裝不同的意識。

而本次來臺演出的《親愛的帕索里尼》，對她而言更別具意義，不僅是她和老搭檔又一次服裝主題的延伸，更重要的是結合了帕索里尼的電影，史雲頓表示，這次的演出「跨越了許多門檻，奧利維耶和我獲得接觸到帕索里尼作品收藏的機會，而我們燃起熊熊的熱情。我們深愛著這些在同一個電影宇宙裡的遺跡，能夠與它們對話，真的令人陶醉至極。」

奧利維耶・薩亞：「《親愛的帕索里尼》是一場以表演形式呈現的展覽，將這些服裝從隔絕的世界中提取出來」

作為《親愛的帕索里尼》共同創作人的奧利維耶・薩亞，1995年出任馬賽時裝博物館館長，後來負責巴黎裝飾藝術博物館的「時尚」展覽規畫，並於2010年起擔任巴黎時尚博物館館長，從業廿餘年來發起近卅場的演出。他指出，帕索里尼電影裡的服裝，並非是單純的時代呈現，而是透過服裝，呈現出不同的時間及地理空間，與帕索里尼長期合作的服裝設計師達尼羅・多納蒂（Danilo Donati），在其電影的美學中一直扮演著重要的角色，無論是布料的選擇、色彩的運用，皆為電影增添了超越演員本身的魅力。

薩亞回憶初次見到這次演出的「服裝主角」時的感受:「多納蒂為帕索里尼創作的戲服緊密懸掛並列著，安靜如架上的叢書，它們默默地展示在羅馬的法拉尼工作室之中，這裡也是製作這些服裝的所在。主角和配角的戲服、臨演的衣服，都按照電影和製作進行分組、按章節和場景收集在一起，有些衣服在拍攝結束之後，就再也沒有觸碰過人的肌膚。｣

從爭議到傳奇：帕索里尼的藝術遺產

帕索里尼是廿世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人，一生拍過十二部長片，獲得包括柏林金熊獎、以及坎城、威尼斯等三大影展獎項及影評人的推崇。他的電影創作深受義大利新寫實主義（Italian Neorealism）的影響，他不僅僅是這項運動的繼承者，更是一位革新者，他的作品像是《馬太福音》和《索多瑪的120天》等，在視覺和敘事上有著極高的藝術成就，還挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公、反對消費主義，還有對宗教、學生的批判，這使得他在藝術成就之外，也經常成為爭議的焦點。

讓服裝成為電影的靈魂

在《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，來自《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等帕索里尼所執導的電影，全都由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂設計，這些服裝不僅是電影中的道具，更是電影靈魂的一部分。他為了呈現獨特的效果，常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟、被譽為金獎傳奇大師。

這些戲服透過《親愛的帕索里尼》這樣一場彷彿行為藝術又像是一場鄭重儀式的表演，再度被賦予新的生命。薩亞表示，對他而言，《親愛的帕索里尼》是一場表演也是一場展覽，將這些與世隔絕的衣服自防塵罩、盒子中取出，每一件衣服都有它的個性與姿態。在舞臺上，薩亞穿著連身工作服，親自將戲服的褶皺攤開，史雲頓則是另外一位策展人，彷彿在博物館裡用她的身體當作載體展示這些服裝，進行一場為時105分鐘的動態導覽。薩亞說：「史雲頓沒有在扮演、也不是在表演，她只是擁抱並呈現服裝本身的樣貌。」然而在這樣的重新詮釋之後，終究還是為這些服裝再度留下鮮活而立體的印記。

●《親愛的帕索里尼》將於八月廿三(五)至廿五(日)日於臺北表演藝術中心藍盒子演出三場，更多訊息請詳見北藝中心官網。

演出資訊：

親愛的帕索里尼
地點：臺北表演藝術中心藍盒子
時間：8月23日至8月25日
購票連結

臺北表演藝術中心
官網：臺北表演藝術中心
臉書：臺北表演藝術中心

節目介紹

舞台上，蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）如一張白紙，從封好的紙箱中拿出電影服裝，循著服裝的主體、配件，一件件穿上。她行走，展示，不帶任何情緒，讓封存在膠卷中的電影服裝再次鮮活立體。

擅長改編文學作品的義大利傳奇電影導演帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），長期與服裝設計師達尼洛‧杜納蒂（Danilo Donati）合作，以貧窮藝術（Arte Povera）的製作方式，取日常厚重的布料設計角色服裝，莊嚴低調，讓服裝在不喧賓奪主的前提下，在電影中有了自己的隱喻。從《馬太福音》（The Gospel According to St. Matthew）、《一千零一夜》（Arabian Nights）到備受爭議的《索多瑪的120天》（Salò, or the 120 Days of Sodom）表演回顧了這些因電影下檔而封箱的服裝檔案，展現它們被發現、整理，到再次被穿上的過程，讓這些生命短暫的藝術，有了再次面世的機會。

2021年，法國知名時尚策展人奧利維耶・薩亞攜手英國知名演員蒂妲・史雲頓發表了行為藝術表演《親愛的帕索里尼》，致敬2022年帕索里尼百年冥誕。流動的性別氣質是蒂妲・史雲頓的特質，當這些沉默的服裝展示在她的血肉之軀上，她沒有選擇再次扮演這些角色，而是讓自己如一張白紙般中立地展示，體現服裝與身體、演員與電影，彼此靈肉分離後的孤立；而觀眾現場感受的，還有織品與肉身之間，令人讚嘆的依存關係。

法國｜奧利維耶・薩亞
1967年出生於法國，2010年起擔任巴黎時尚博物館館長（Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris）至2018年初。8年間策劃多檔時尚主題展，與重要的設計大師回顧展，奠定其時尚主題策展人的重要地位。過去亦曾任職於馬賽時尚博物館（Musée de la Mode de Marseille）、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）；也曾於布爾德博物館（Musée Bordelle）與倫敦 V&A 博物館（Victoria & Albert Museum）策畫過展覽。

英國｜蒂妲・史雲頓
1960年出生於英國，1991年以《愛德華二世》獲威尼斯影后，1992年以《美麗佳人歐蘭朵》傳達她對性別流動角色的詮釋，展現一名演員的多樣性。她也嘗試不同類型的演出，深入實驗藝術和前衛時尚的世界 ，屢獲外界「時尚仙人」、「人間精靈」等美譽。《親愛的帕索里尼》為她與策展人好友奧利維耶・薩亞的第五度合作。