高美館《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》多場講座細說幕後故事

高雄市立美術館盛情推出全新展覽《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》，將於即日起至8月18日在高美館201-203展覽室正式登場。由資深臺灣藝術史研究者－顏娟英策展，精選臺灣收藏家龔玉葉畢生珍藏，展出郭柏川、楊三郎、李梅樹、沈哲哉、林玉山等知名的臺灣第一代藝術家以及當代畫家如劉耿一、陳銀輝等人之珍貴作品，呈現自1960年代迄今多元綻放、充滿生命力的臺灣現當代藝術視角。

高美館代理館長林羿妏表示，高美館近年由「大南方多元史觀」出發，發展出「藝術典藏」的系列規劃，2024適逢美術館30週年，高美館接續推出《青春印記》、六月下旬即將開展的國際特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，三樓也正展出著高美館典藏常設展《南方作為衝撞之所》這三檔與收藏有關的展覽，今年夏天觀眾朋友來到高美館時就可以一次綜覽私人收藏、國際美術館典藏以及臺灣公立美術館收藏的不同面向。高美館很榮幸與龔玉葉女士、顏娟英老師還有團隊合作，在《青春印記》首次集大成的展示龔女士珍貴的收藏，期盼這場溫馨動人的展出，在觀眾心中留下更多美好的印記。

高美館邀請顏娟英（中央研究院歷史語言研究所兼任研究員）擔任總策展人，與楊淳嫻、林育淳、蔡家丘、王淑津、黃琪惠、林以珞、劉錡豫、鈴木惠可以及徐柏涵等人組成研究團隊，共同爬梳龔玉葉所收藏的精彩作品，將臺灣前輩藝術家創作的時空背景、作品優美經典之處一一剖析，呈現此次《青春印記》的展出之中。顏娟英指出，龔玉葉女士所收藏的每一件作品背後都儲存著她的生命文化記憶，她用心保護這些畫作，代代留存，也期盼將這些彌足珍貴的藝術作品分享給社會大眾。許多臺灣畫家身處不同年代、面對不同問題，卻都將不同的想法實踐在畫布上，希望觀眾利用高美館展出期間慢慢閱讀這群前輩藝術家的作品、一再地反覆觀看，藝術作品將自然地刻印在自己的記憶之中。

龔玉葉生於日治時期的臺灣，經歷過人生起伏，卻保持對藝術的熱愛，因緣際會展開20世紀臺灣繪畫收藏，更與藝術家建立長期的友誼關係。她佩服臺灣前輩畫家們個個不畏艱難、一生堅持創作到底，有著典型臺灣人的精神。作為收藏家，龔玉葉從1980年代開始收藏畫作，她深刻地自我期許：「我一輩子有個夢想，希望我的收藏能夠在畫廊或者美術館展出，讓更多的人能看到」；龔玉葉說，她盡量完整地蒐藏藝術家們的系列作品、讓作品不要分散，就是為了讓未來每個世代的臺灣人都能看到臺灣藝術家的精彩作品。

參展藝術家劉耿一談及，透過這次展覽的呈現，作品再度帶著他回到往日時光、面對年輕時期的自己，體力、想像力當然與現在86歲的他截然不同，經過數十年歲月的累積，劉耿一說，他感覺現在的自己經驗更加豐富、或許可以畫得更好，創作意念也能更好地表達，透過此次的展覽回顧過往，對於身為創作者的他也是很大的鼓勵，也因為與龔女士和好朋友們長久以來的支持，一路走來、造就現在的自己。

《青春印記》共分為八個展區，帶領觀眾深入臺灣藝術家創作的心靈世界，感受他們對於生活、自然和人性的觀察與表達。高美館說明，在展區「相遇在人間」中，畫家對世間萬象的觀察，也隨其個性而變化不一，藝術家們的人生觀察形成有趣的對照；「日常的滋味」展區描繪畫家們對日常生活中的風景和靜物的描繪，呈現生活中的美好溫馨；在「流轉的風景」裡，觀眾將看到畫家們接受世界藝術的洗禮，或流轉他鄉、或回到故鄉，人生旅途所繪的遍地風景；而「淨土與浩劫」展區則聚焦於藝術家對臺灣生態和文化議題的關注，反映他們對環境保護和社會議題的關注與思考。此外，也針對張萬傳、洪瑞麟、張義雄，以及劉耿一等藝術家以個別展區展出其精采創作，呈現臺灣20世紀畫家與生命波折、政治動盪等抗衡的生命力，以及綿延不斷的創作決心。

《青春印記》自4月27日起至8月18日於高美館201-203展覽室登場，展覽期間亦同步推出講座、Gallery Talk、鋼琴音樂會等多場豐富多元的教育推廣活動。高美館表示，5月5日下午2時由策展人顏娟英主講「風景畫的創作與文化認同」將於高美館地下樓演講廳舉辦；5月12及26兩日下午3時則由展覽研究團隊成員劉錡豫主講「從龔玉葉女士的收藏看臺灣美術史發展軌跡」、林以珞主講「從收藏到展覽的二三事」；6月10日（週一）適逢端午連假特別開館，於下午2時30分由蔣榮宗帶來「跨界座談音樂會《阿嬤的回藝》配樂的創作構思」快閃音樂會、下午3時則邀請臺灣藝術史研究者林育淳（曾任臺南市美術館館長）主持，以「從藝術開始的深刻友誼：藝術家與收藏家的對談」為題，由收藏家龔玉葉、藝術家劉耿一共同與談，細說收藏與創作的幕後故事。本次也有展出VR作品《阿嬤的回藝》，由龔女士的孫子Awu Chen（陳思宇）所創作，回應龔玉葉女士的收藏故事。更多精彩活動詳情，敬請關注高美館官方網站（www.kmfa.gov.tw），或臉書專頁、Instagram「高雄市立美術館」查詢。