蘇之涵／IA. AI－－青年導演的科幻旅程

1993年一位科學家預言，「三十年內，我們將擁有創造超人類智慧的技術，不久之後，人類的時代即將結束」，超智慧電腦將把人類推往「科技奇異點」。

科技奇異點的發生，在於當人類與Artificial Intelligence（AI，人工智慧）的運作互利共生，形成Intelligence Amplification（IA，智能放大）。屆時，人類世界將重新定義。

那是什麼樣的光景？蘇偉恩導演的概念前導片《IA. AI》，用十五分鐘為我們拍出穿越科技黑洞後的世界。

十歲開始的電影夢

蘇偉恩是世新大學廣電系升大三的學生，年幼跟著從事外交工作的媽媽在紐西蘭、奧地利長大，前幾年受疫情影響，回到台灣繼續完成教育。

他從小立志當導演，因為「電影是會動的畫面，可以傳達很多訊息，呈現一個新世界的樣子」。這個啟發來自學校的閱讀比賽，讓他在小說裡看見創作的無限。但為什麼不是當小說家呢？他說，「文字寫不出來的，畫面會把故事說完」。

二十歲的偉恩明亮樂觀，帶點老派紳士的特質，鏡頭前總是體面端莊。他偏愛2000年以前的電影，那是膠卷與數位拍攝的分水嶺。

早期電影的時代感特別明顯，加上膠卷的珍貴，讓電影工作者對每一個拍攝片刻都格外謹慎，可在數位時代裡，電腦科技、網路連線直接改變電影產業和觀眾的關係，拍片成本、方法從此走向不同的道路。

偉恩喜歡膠卷時代的精神。製作方法雖然局限，許多經典卻因此誕生。帶著這樣的嚮往，他在畫面美感和傳達給觀眾的訊息上，下了許多功夫，他希望電影作為傳遞正面能量的工具，除了創造好的觀影經驗，也希望帶給觀眾信心和希望。

這次以科幻片為題材創作有幾個原因。除了自己喜愛，也因偉恩在國外求學期間，同學知道他的背景，經常主動提到台灣科技進步的印象。加上近年全世界對人工智慧的看好，他也想說一個以台灣和AI為主題的故事，讓台灣的科技實力透過不同媒介參與這波潮流。

企畫與執行的距離

然而，完成劇本只是第一步。電影製作成本高，從場景搭建、人力到後製技術，動輒數百千萬，籌措足夠的經費是第一道關卡。偉恩與夥伴敲了許多門，向不同對象尋求支持，包括台積電青年築夢計畫。

相較於音樂和表演作品，台灣電影創作的養成更為挑戰。製作特性、產業環境，加上學生作品不易取得關注，對於新人、支持者雙方都是門檻。偉恩說，台積電文教基金會願意以獎金鼓勵不同類型的夢想，對於團隊就是實質的肯定。不過，基金會想得更為深遠，從團隊送出申請計畫開始，入選隊伍會經歷一關關的培力與評審，基金會亦針對不同主題，安排合適的業師與顧問陪伴摸索。有了這層引導，偉恩團隊縮短了企畫與執行間的距離，提升了預算與規模的掌控。

這部短片使用與好萊塢同步的LVS（LED Virtual Stage）虛擬科技，在智能攝製棚搭建實景，透過後製，讓畫面場景展現更多可能。只是虛實結合的布景，特別是木工搭建，在初期就帶來成本考驗。團隊詢問多家廠商都找不到符合預算的報價，即使是熟人介紹的開價，仍幾乎等同於所有募到的資金，只能回頭調整劇本結構。

修改後的劇本仍有預算缺口，怎麼辦呢？顧問很務實地鼓勵團隊繼續拓展連結，尋找其他的支持可能。這讓團隊更廣泛地向外接觸，練習自我行銷。偉恩說，每次提案簡報，皆是磨練自信和意志力的機會，形塑出更清楚的定位。

預算同時開源也節流的結果，最後花不到市價一半的成本完成需要的拍攝。團隊不只募集到資金，在場地和道具尋找上也都遇到願意鼓勵學生的好心人。除了感謝，偉恩說，「低成本是一種挑戰，練習維持合理的花費，以後才有能力做更大規模的電影。」

放棄與成長的距離

行政事務的溝通亦是關卡。擁有影像天分是幸運的，想做出成功的作品，則還需要協調整合能力，因為劇組加臨時演員高達七十人，一半學生、一半業界工作者，每次拍攝期程確認或變動皆是龐大的聯繫工作。參與者有各自的需求，要獲得眾人的認同、配合意願，同時兼顧產出品質，他們得妥善回應所有的人情世故。

喊出「action」，開始錄下第一幕，是偉恩最開心的時刻，他說直到那時才有身為導演的真實感。在此之前，團隊得隨時接招各種「驚喜」：例如兩個多月前已經確認的主要拍攝地，開拍前兩周臨時被通知無法使用，他們只能硬著頭皮重新協調人員；例如開拍前一晚，才終於完全到位的美術道具；例如開拍當天，設備因為四月連續地震造成故障，導演必須立即應變，微調進度。

面對這些，偉恩有時也會在選擇的路口猶豫，「是要放棄原本的規畫，還是想辦法有效提升資源運用？」多虧顧問與業師的提問，刺激他持續突破自我，「如何最大化我現有的資源，是讓我成長最多的部分，長保旺盛鬥志，持有第一天心態。」