葉淳之／岡本太郎與太陽之塔

2025年的世界博覽會又將在大阪舉辦，距離上次在大阪，將是五十五年。海洋堂製作、江崎固力果2005年出品的「懷念二十世紀：大阪萬博篇」，在玩具中罕見地以「事件」為主題，為日本社會重要的集體記憶，留下珍貴見證，是一次大膽的嘗試。

1970年的大阪萬博，建設經費高達524億日圓，入場人次廣及6422萬人，幾乎每兩位日本人，就有一位造訪。無論參展國、規模和內容技術，均締造了輝煌紀錄。是二次戰後激勵日本民族自信心的重要里程碑，與1964年的東京奧運並駕齊驅。

這套食玩包含了太陽之塔、祭典廣場、月之石、時間膠囊、無線電話、人類洗滌機、數個代表館舍，以及演唱主題曲的三波春夫等，召喚了日本人的華麗回憶。最受矚目的，就是藝術家岡本太郎設計的主題館「太陽之塔」，2020年被登錄為「有形文化財」。塔上有三個人型臉孔，分別是上方代表未來的「金色太陽」、中央白色的「現在太陽」、後方代表過去的「黑色太陽」，地底還有一張人臉，代表「太古太陽」。

看過太陽之塔的人，大約很難忘記那奇異面孔，奮發欲飛的振臂造型，抽象地演繹了「前進」意義，又尖銳刺進了虛空，彷彿向全世界宣告和抗議。讀了岡本太郎的藝術論，才明白他為何能創造特殊的美感：他讚美繩文時代（採集捕獵方式為主）土器的原始能量、強壯而不和諧的激情；對彌生時代（水稻生產經濟為主）稱頌的安詳細膩，感到孱弱陰暗、令人失望。相較推崇溫吞柔和、均衡對稱的日式「傳統」，岡本更受到猛獸威武強烈的生命力，或激烈震撼的空間性所吸引。

岡本太郎認為，江戶畫家尾形光琳的作品犀利尖銳，極致而趨於完美，推翻了日本慣有含蓄隱晦的美學形式，充斥著無情之美，顯現緊張飽滿的力道。他的論述改變了當時的藝術觀，讓日本人對繩文藝術有了嶄新的評價與詮釋，在這種理念下創造出來的「太陽之塔」，亢奮氣勢中展現強烈自我，成了藝術家的印記，又透過大阪萬博成了二十世紀的時代方尖碑。參觀者在詭異與疑惑中，不得不服氣岡本帶來的美學觀點，在食玩中充滿現代藝術氣息，紀錄時空美學衝擊，「太陽之塔」之獨一無二，無怪乎日本文化廳後來辦理「日本媒體藝術100選」，理所當然成為榜首。

岡本太郎如果知道他的魁偉創作，竟成為商業時代的模仿造型、玩具娛樂，或許會不以為然？但後生外國人如我，是從這樣的造型物，探求他的生平，這也是不爭事實。我不知道商業與藝術何時能走出對壘，但從擁有收藏，的確品味了現代藝術的收穫與喜悅。