向時間、匠心、雙手致敬：在2025臺灣工藝獎見證集體智慧的成就、創新與未來

工藝不只是器物之美或創意的展現，更是一種文化紀錄的形式，是人類在與自然互動、回應生活需求的過程中，逐步累積的集體智慧。

在這層定調上，由國立臺灣工藝研究發展中心舉辦的「臺灣工藝獎」無疑是一條回歸初心的取徑，其中「國家工藝成就獎」面向技藝傳承，「臺灣工藝獎」見證工藝如何在當代保持生命力，「臺灣綠工藝認證」則寄望藉地方知識，為全球性環境危機提出解決方案。

「2025臺灣工藝頒獎典禮」23日於國立臺灣藝術教育館舉行，與會者有文化部政務次長王時思、新光三越文教基金會執行長馬振華、2009、2024兩屆國家工藝成就獎得主施鎮洋、陳景林等嘉賓，王時思於致詞中強調，工藝並非個人的成就或所有物，而是是歷史沉澱與文化累積的成果，「工藝是文化裡重要一環，與在地社會生活有緊密的結合。」王時思表示，「在這次頒獎典禮中，我們能見到從傳承經典到未來擴散。」

自 1993 年起即與國立臺灣工藝研究發展中心合作，舉辦年度工藝盛事「工藝之夢」展覽的新光三越文教基金會，本屆將「新光三越特別獎」頒予蔡承倢的金工作品《凝視》，該件作品以鍛敲與敲花技法塑造蛇與鷹的形象，藉由鷹注視蛇的剪影逐步立體化的過程，隱喻現實感知。

「世界是什麼樣子，取決於你如何看它。」蔡承倢畢業於臺藝大工藝設計系，隨後赴日深造，鑽研鍛金工藝。《凝視》採用「鷹與蛇」這一普遍存在於各種文化中的對立意象，旨在探討主觀經驗對世界的重構，「我想要表達的是，每個人看的世界都不一樣。我們基於自身的想像、恐懼或喜愛，建構出屬於自己的真實。」

如果蛇扭曲、獰惡的型態，是因老鷹的心理變化而生，那麼我們在日常生活中所感受到的威脅或美感，是否也為內心投射，無關事物的本質？蔡承倢希望觀眾能一眼就能感受到作品裡對峙緊張的氣氛，從而展開進一步思索。

她希望觀眾還能留意到作品細膩、銳利且富有生命力的線條。為達成這項美學要求，《凝視》並非採用常見的翻模鑄造方式，而是以敲打挑戰材質的延展極限，以僅1mm厚的銅板形塑動物型態。未來，她期待以相同技法挑戰大型動物創作，並持續捕捉那些無法口說言表的心理狀態。

蔡承倢也建議新生代的創作者多培養國際視野。她認為台灣的環境雖然有其優勢，但年輕的創作者可能一不當心便安於現況。透過第二外語的學習，有更多機會接觸到深厚的工藝養分，「走出去看看，或是多讀外國書籍，技法的累積與心態的開闊會完全不同。」

自2024年起，「臺灣工藝獎」分為工藝美術組與工藝設計組，分別獎勵匠人們在創意導向、量產設計的不同實踐，此外亦設立評審團獎，評選在創作理念及工藝表現展示獨特觀點及完成度的傑作，在本屆評審團獎中，工藝設計組有 Studio Ju《石光緞影》、董坐石硯《靜域立方 03》及劉鋐霖《松時》獲選；工藝美術組則由顏子薰及其作品《禮》獨得此一殊榮。

工藝美術組首獎由紅琉璃有限公司的《山岳琉韻》獲得。作品以台灣百岳為靈感，運用吹塑技法，在高溫中融合多重色粉，透過捲繞、剪接、平壓等工法，使琉璃自然流動，呈現山風、雲霧與光影交織的層次感。

本次得獎是紅琉璃有限公司繼 2024 年獲得「協力獎」後，再次入圍並成功拔得主要獎項，創辦人王獻德於獲獎致詞中提及家族三代從傳統玻璃工業轉向創作的歷程，並以「一輩子工藝人」自稱，志在帶領台灣累積 60 年的深厚代工基礎，轉型走出一條藝術之路。

「玻璃是我愛一輩子的材質。」王獻德說，「單論技術台灣比起國外不遑多論，但我們需要新的出口去表現。」

紅琉璃旗下有多項獨步全球的專利技術，品牌「好玻 GOOD GLAS」推出的造型雙層杯正是王獻德的發明，並獲星巴克採用。本次獲獎作品《山岳流韻》在他心中已醞釀超過 25 年時間，他瞭解歐美在玻璃工藝的造型層面已發展至爐火純青，再難有決定性突破，遂以意象掛帥，在《山岳流韻》，觀眾能見到的是宛如國畫般深淺交織的山巒與晚霞層次，那取材自台灣的山巒，是歷時三個月經過無數次失敗後的成就。

「沒有任何測溫系統能取代師傅的經驗及手感。」王獻德強調，那三個月裡沒有所謂的試作，每一次嘗試都是抱持著「作品」的意念執行，溫度的掌控是勝負關鍵，因為玻璃一降溫便無法塑形，而在冷卻過程中溫度判斷稍有誤差，必然是以龜裂破碎作結。

然而在極致工法背後，卻是令人擔憂的技術斷層。1980 年代台灣「燈飾王國」的輝煌早已不復見，他指出目前線上最年輕的技師年齡也有半百，此次《山岳流韻》還特意召回 75 歲的老師傅協力。為讓技藝不致失傳，過去他與各大專院校合作，能夠整合老、中、青三代資源，正是紅琉璃的優勢所在。

他不諱言這條道路極其辛苦，「要在這種熱工環境下待得住，非得有極大的熱情不可。」王獻德呼籲政府及文化單位能提供更多的平台，協助推廣台灣的玻璃工藝。近年，王獻德及其女兒也於鶯歌成立工作坊，希望將老匠人的手感經驗傳遞給具備新思維的下一代。他堅信玻璃雖然是高門檻的創作材質，但結合中華文化與台灣在地元素，前路依舊寬廣。

工業設計師謝承達的作品《方圓之間》則獲頒工藝設計組首獎，該作品以幾何造型為起點，結合傳統塑革技藝與3D列印，意圖在由西方形式語言主導的當代語境裡，重新回望東方文化中「方圓」所承載的世界觀與處世哲學。

作為一名從事科技產品開發的設計師，工藝是謝承達的私人嗜好。《方圓之間》肇始於他在歐洲留學期間的觀察：台灣的教育與產業環境偏愛複雜、多變的造型，西方設計師卻能憑極簡的方圓同時滿足審美及功能的需求。

「我開始思考，作為一個從東方來到西方的設計師，我到底是誰？」

謝承達表示，當他追溯東方文化，發現「方圓」的概念對於華人並不陌生——我們有著「天圓地方」的世界觀，講究「外圓內方」的處世之道，甚至古代銅錢的造型也是如此。方圓，絕非東方或西方的專利，而是種描述世界的普世法則。

此次獲獎的《方圓之間》是一系列家飾作品，意在打造家中的生活風景。謝承達以方與園的互補、融合，將具象的自然現象如水面漣漪、月暈漸層予以抽象符號化，再行轉化為日常器物造型。

這樣的設計理念，早在他遊歐期間便已萌芽，但實際製作仍讓他吃足苦頭。皮革，是項太有個性的媒材，為克服變形問題，他進行大量硬化處理及成型實驗，甚至為了避免3D列印模具毛編在皮革上留下難看的印子，花費許多時間親手打磨整理——直至整體製作流程終臻成熟。

擁有工業設計師和工藝匠人雙重身分的他坦言，自己更喜歡工藝一點，「工藝創作畢竟是個人精神的體現。」《方圓之間》獲頒大獎，於謝承達是項肯定，但探索還未結束，未來他計畫發展新品項，持續發掘皮革與幾何造型之間無限的可能。

自2025年起，文化部設立每年6月5日為「臺灣工藝節」，此舉形同賦予工藝更明確的文化定位。次長王時思指出，工藝應是台灣與國際對話的媒介，展現國人對自然的理解、對生活的回應，以及美學的長期累積。

當工藝被推舉至國家想像的層次，伴隨掌聲而來的，必然是高度的文化及倫理期待。這有賴公部門在治理層面上的精準掌舵，以此作為「新工藝元年」的起跑點，台灣工藝的未來必然明日可期。