康斯坦丁愛新覺羅夫斯基
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專訪預告｜賣一幅自己也未見過的畫！法國當代藝術大師貝納・維內
「會有人砸重金買下我的畫，然後這麼介紹它：『這就是貝納・維內自己也沒看過的那幅！』」貝納・維內（Bernar Venet）今年八十五歲。媒體常稱他為法國當代最偉大的藝術家，但他更像是一位藝術極客（Geek），將數學、結構工程與材料力學轉化為創作方法的熱情，即使在訪談場合也是絲毫未減。 藉藝術家首次在台灣舉辦個展的機會，我們採訪了這位以「懷疑」為驅動力的藝術家。從反抒情的觀念藝術本質，到自我懷疑如何成為創作的引擎，原來真正的激進是永遠只看向明天、懷抱未知，從不眷戀既已完成的一切。專訪文章將於 9/28 正式上線，在此之前容我們扮演網上嚮導，透過文字為您實時建構充滿臨場感的「不定激進性」觀展體驗。 走出劍南路捷運站，這地方始終帶給人一種永不竣工的錯覺，十年前是民間開發的狂熱，十年後是捷運公共工程，動線被鐵皮圍籬切割，猜想天氣好時恐怕是沙塵滾滾。但這兒的人似乎早已學會與暫時性共存——將既成的東西敲開，只為追趕下一輪尚未成形的什麼。 這正是貝納．維內（Bernar Venet）六十年來持續在做的事。 👉「如果你沒有改變藝術史，就稱不上是藝術家。」專訪貝納．維內，談混沌、演算法，與自我
專訪《我們不是什麼》香港電影導演邱禮濤：我喜歡自己還會憤怒
《我們不是什麼》在台北電影節放映前夕，邱禮濤導演特別從香港飛來台灣，為新片做宣傳。啟程前由於班機延誤，他比預定時間稍晚了些才抵達，採訪也跟著順延十分鐘。 進入飯店會議室，我們留意到桌上還有速食的包裝紙——原來他是在十分鐘不到的時間用完午餐嗎？低頭看錶，時間已經接近下午三點。 對現場進行測光後，攝影師判斷光源不足，詢問能否將窗簾拉開，所有人於是動起來尋找那個不知道藏在哪個角落的開關。邱禮濤也起身跟著一起找。攝影師連忙說不用麻煩，可以先進行採訪，別耽誤接下來的行程。 「沒關係，」他說，「我也很好奇這個到底怎麼操作。」 邱禮濤在香港影壇以高產與跨類型著稱，並先後於2008年及2015年，在嶺南大學取得文化研究碩士及哲學博士學位。他的電影不避血腥及禁忌題材（如《人肉叉燒包》、《性工作者十日談》、《拆彈專家》系列），挑釁觀眾的道德底線與審美常規之餘，也未錯過對基層的關懷——因為不善辭令的人們，太難被社會聽見。 在商業大製作與邪典電影之間，他的灰色地帶是解構社會。 片名裡的留白 新作《我們不是什麼》，英文片名是We're Nothing at All。將中英文連讀，會產生一種奇怪
向時間、匠心、雙手致敬：在2025臺灣工藝獎見證集體智慧的成就、創新與未來
工藝不只是器物之美或創意的展現，更是一種文化紀錄的形式，是人類在與自然互動、回應生活需求的過程中，逐步累積的集體智慧。 在這層定調上，由國立臺灣工藝研究發展中心舉辦的「臺灣工藝獎」無疑是一條回歸
拆解頂級華語 IP 敘事策略！2025 TCCF 提案決勝指南
2025 TCCF 創意內容大會（Taiwan Creative Content Fest）日前圓滿落幕，不僅創下 44 國入場、近 700 件提案的紀錄，據主辦單位文策院表示，其中國際提案與合資案件
在文字失效之處，藝術啟程：2025台北雙年展《地平線上的低吟》策展人嚴選必看焦點
第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」已於日前開幕，本屆雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil ）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）共同策
血花隨風飄，南瓜在微笑：萬聖節精選七首恐怖電影主題曲特輯
黑暗中，一陣尖銳逼人的旋律響起，你盯著眼前的那塊白色的屏幕，知道將要有什麼事情發生——畫面一閃，一柄和前臂一樣長的切肉刀劃破純白浴簾，當著你的面揮來。這是希區．考克的《驚魂記》中的經典時刻，回想起來，你已不知道是那柄尖刀還是配樂更具穿透力。也許恐怖片之所以有如此強烈的視聽衝擊力，除了血肉橫飛及妖魔鬼怪，還有那些直接作用於聽覺神經，讓人屏氣凝神的聲響配樂。一年一度的萬聖節，除了裝扮成妖魔鬼怪，要追求恐怖氛圍頂峰、達到驚悚效果最大化，非經典恐怖片的配樂莫屬。 本文將帶您回顧影史經典，一同感受恐怖配樂的神秘魅力。
播下一顆名為生活藝術家的種子，專訪臺南藝術節「How Young! 好樣的」策展人温慧玟
單就字面意思，「How Young！好樣的」可以被理解為對青春活力的感嘆；它也可以是提問，探討如何保持年輕或顯得更年輕。 這句標語一旦被用於藝術節，人們八成會認為它想表達的是年輕化的嘗試，反映在
2025 聯經人文年會直擊：文化不是點綴，而是理解人類的根本途徑
聯經出版主辦，首屆「聯經人文年會」，邀請蔡明亮、郭強生、顏伯駿、李惠貞、魏廣晧、邱士華等6位名家，為來賓開啟420分鐘的思想峰會。峰會核心命題是，倘若舉世皆噪，那麼作為一個常人應如何自處？「安於藝，癒
《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》父子愛恨拉扯宛如鄭成功、鄭芝龍的歷史情仇
「嚎哮排演」音樂劇作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》以鄭氏父子為靈感發想，但並非歷史劇，而是將鄭成功與鄭芝龍的歷史情仇，轉化為放諸四海皆準的拉扯：一方守護傳統，望子成龍，另一方渴求父親的肯定，卻也無法割捨自我認同。
表演工作坊40週年壓軸大戲《那一年，我們下凡》 探索人生哲學的療癒喜劇
表演工作坊40週年壓軸大戲《那一年，我們下凡》9日於台北漢來大飯店舉行記者發布會。發布會地點選址飯店頂樓花園，巧妙呼應本劇「下凡」主題。該劇由藝術總監賴聲川親自編導，攜手演員朱德剛、宋少卿、許瑋甯、賴