「我總是尋找如同珍珠＋拉麵般（但要好吃）的獨特音樂」──專訪東京音樂敗家日記

採訪提問｜李鴻駿

東京 音樂敗家日記

音樂亂聽家，近日做起黑膠推坑者。

二〇一四年開始在敦南誠品唱片行工作，結下「不買黑膠心會癢」的良緣；二〇一九年創立「東京音樂敗家日記」粉專紀錄留學生活，致力分享好聽的音樂給更多人知道。隨著房間裡的唱片越疊越多，但能夠放進心裡的卻越來越少，在尋覓與心共振的 Rare groove 之前，仍信音樂裡頭擁有魔法。

Q　你與音樂相關的身分有四種，歷程像是「樂迷進化史」的典型，想請你聊聊從樂迷、收集黑膠唱片、音樂自媒體、DJ四種身分。

東京音樂敗家日記（以下稱為東）　對我而言，這似乎是個自然的過程，從樂迷開始，聽得音樂量夠多，歌庫夠大，DJ才能排出一個小時的聲音；反過來說，作為DJ先得要有載體，讓我們經過剪輯、串接與編輯，這是串流無法提供的服務。為了取得音檔，必須成為蒐集者，存放海量的黑膠、CD甚至是卡帶；也就是說，無論在腦袋裡或實體收藏，「量」都必須夠大，才有辦法成為一名好DJ。不過，在表演現場當DJ受到的注目較多，自媒體則有流量與主題的考量，說實話，我還是最喜歡當一名樂迷。

Q　成為DJ之後，聽歌角度有變化嗎？

東　其實差滿多的，我會開始思考歌曲在專輯中擺放位置的意義。一般專輯中，在主打歌後的曲目不能喧賓奪主，因此，當我重新複習以前並不被觸動的歌，反而有些不同的理解和發現。對我而言，DJ的工作需要編排，創作的成分很高，這也提醒我「聆聽」的重要性——當你音樂聽量到達一定程度後，其實不是在比誰的品味比較好，反而是你可以從中發現什麼東西。

Q　至今為止，你聽過的專輯可能超過一千張了，什麼樣的音樂還能給你新鮮感呢？

東　這得跟主流做對比，打個比方，曾經有人在拉麵上面放珍珠作為噱頭，但如果他能夠將產品弄得好吃，我便會很佩服；也就是說，如果這個音樂脫離或超出市場，但仍舊碰撞出好味道，我會特別推薦這樣的東西。

Q　最近有聽到耳目一新的珍珠拉麵嗎？

東　有一個靈魂樂團叫OYAT （思い出野郎Aチーム），是八人的編制的樂團，成員有吹小號、長號、打パカション（康加鼓）的樂手等；近年來他們的現場，開始加入跟著音樂律動的手語成員，並將之視為樂團成員之一，與團員們身著同樣的服裝。這樣的設計照顧到聾人權益，同時也合理地融合於表演之中。另外，我也很推薦中西レモン，他將日本傳統音頭結合嘻哈三人組合Donuts Disco Deluxe的音樂風格，新舊迸出新滋味，這張的黑膠盤我也有收！

我其實反對「聽黑膠的儀式感」

Q　說到黑膠，東敗的收藏量也很驚人。請談談你的黑膠收藏，以及日本的黑膠唱片行的觀察。

東　我去年購入快五百多張。留學期間的兩年半也買了六、七百張，最後通通用海運貨櫃寄回來（笑）；之所以如此瘋狂，很大的原因在於日本的二手唱片並不貴，一張便宜的二手唱片，莫約兩百至五百日圓之間。不過，近年來黑膠其實賣得比CD更好，可能來自對串流時代的反動，大家反而會想以黑膠的形式聽音樂——或許是新鮮感，也或許是一種慎重的心態，畢竟聽黑膠這件事情會把你限制在特定的空間裡。

Q　這就是儀式感的重要性嗎？

東　老實說，我不確定「儀式感」這個標籤對推廣黑膠有沒有幫助。因為我自己反而排斥這詞彙，我認為聽CD也有儀式感、聽串流也有儀式感——拿起手機、戴上耳機，也是一種儀式。我想強調的是，無論串流、黑膠唱片或CD，音樂的內容都相同，那我們應該以內容去思考它的本質是什麼。

當然，我也同意實體唱盤的存在，更讓人產生尊敬、珍惜的心情。所以，有必要的話，三種載體我都會使用喔！串流便利，CD則是提供DJ工作時的需要，黑膠則最有價值，往往只壓幾百張的限定發行，而當你意識到自己的某張唱片是世界的百分之一，惜物感自然油然而生。

Q　當我們購買黑膠，有什麼特別需要注意的部分？

東　黑膠收藏中，還有一個令人在意的東西叫做「盤帶」（Obi），如果少了這個類似於CD側標的東西，一萬塊的價值可能會只剩兩千元。它就像是唱片的身分證，記錄著國外作品引進至日本的廠牌、曲目、宣傳文案等資訊，是日本人在黑膠市場上獨創的發明。近年也風行挖掘七、八〇年代的舊唱片，能夠保有狀況良好的盤帶，便是一種對黑膠的愛之證明。

東京唱片行的入店指南

Q　東京的唱片行林立，作為一個外國人，你建議該從何處開始呢？

東　在日本的二手唱片行，大部分專輯排序還是採用五十音，比如說 Sunny Day Service，在分類上絕對不會寫S，而是用サ——我建議至少學會五十音，找專輯會快很多。（不過西洋專輯還是用ABCD為主）

二手唱片行通常會提供試聽服務，像是Disk Union的櫃台附近設有黑膠唱盤，或像Tower Records提供多台CD試聽機，按上面的數字，會播放相對應的專輯；另外，店家通常會幫唱片做狀況分級，比如NM就是「幾乎全新」（Nearly Mint）、VG是指「非常好」（Very Good），可以以此作為判斷——不過我總是驚嘆日本的惜物程度，之前在Disk Union挖到許多標示B（良品）的黑膠，其實不過是封面稍舊，但實際上完全不影響播放。

最後，如果是沒有預設入手目標的顧客，可以多多參考店內的手寫推介小卡，往往出自店員之手，他們臥虎藏龍，有許多本身都是樂團背景，像是之前在Tower Records，結帳店員就是Luby Sparks的貝斯手。這樣不設限的偶遇與探險，是很有趣的體驗！

Q　最後，對你而言「東京」意味著什麼呢？

東　東京意味著資訊的集散地。這座城市始終很新，無論音樂、流行、動漫或時尚，總有許多探索不完的場所，以及沒有親身經歷不會知道的新體驗。

東敗老實說
Disk Union 有自己的唱片狀況分級：

Ⓠ　近年來「聽團仔」好像變成貶義了？像你這樣的音樂職人會怎麼看待呢？
東　我感覺聽團仔指的是在音樂祭喝酒喝到ㄎㄧㄤ的族群，在音樂祭喝得很醉，音樂反而變成背景，開圈、衝撞、或是觀察酒醉的人，可以說很醉很自由吧！我認為都是聽團現場好玩的現象。

Ⓠ　聽團的時候不打算加入他們嗎？
東　不會，我是比較冷靜的樂迷。

playlist

東京音樂敗家日記 ── 東京午後發呆

二○一九至二○二○年左右，因疫情的關係，我在日本卻無法出門。當時我做了一系列【休憩時間】歌單，很適合用來午後發呆、放空的時光；【東京午後發呆】便是從當時的歌單挑選出來的曲目；就算外頭緊張，聽聽這批音樂，仍能讓心情保持平靜。

01　青葉市子｜〈 Easter Lily〉
02　yonawo｜〈天神〉
03　伊藤尚毅｜〈公園日和〉
04　Luvis｜〈夏果つ〉
05　坂本慎太郎｜〈おぼろけナイトクラブ〉
06　新川忠｜〈Peaceful days〉
07　maco marets｜〈L.A.Z.Y〉
08　HIMI｜〈What If〉