榮獲2025美國繆思設計大獎鉅作！新古典室內樂團《旗津白玫瑰‧25紀事》：她們的故事，不只是歷史

重達一噸的懸吊裝置赫然出現在舞台，恍若翻轉著生與死、陸地與海洋的水平面，也象徵搭載著25朵白玫瑰般的少女，充滿青春與記憶流動的命運渡輪──新古典室內樂團歷時三年籌備，將一場被遺忘的昔日悲劇轉化為動人的跨域之作《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰‧25紀事》，創作靈感來自1973年旗津往返高雄加工出口區的民營渡輪翻覆，造成25位年輕女工罹難的歷史事件，運用聲音、影像、肢體、舞台裝置與空間美學，交織出愛與勇氣的生命敘事，4月12至13日將在臺北國家戲劇院、4月19至20日則於臺中國家歌劇院深情登場。

《旗津白玫瑰‧25紀事》堪稱由黃金製作團隊精心打造，作品由「2022高雄文藝獎」得主、新古典室內樂團藝術總監陳欣宜創作發想並擔任製作人暨藝術總監，並邀請國際知名的馬來西亞作曲家、聲音藝術家Ng Chor Guan（黃楚原）擔任導演，與陳欣宜、資深劇場人姜富琴攜手跨國共創，並由「2023倫敦設計大賽鉑金獎」與「2024德國iF設計獎」得主建築師趙建銘擔任舞台設計跨域操刀。主創團隊以音樂、空間與肢體交織的沉浸式感官體驗，重現這群少女的生命軌跡，並刻畫台灣女性勞動者在經濟起飛時期的堅韌故事。

《旗津白玫瑰‧25紀事》演出將在臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院深情登場。李奕瑲攝影

陳欣宜談及當初創作發想後，與導演黃楚原進駐旗津田野調查時，曾有受訪者對於這段塵封已久的傷痛往事，原本一意保持沉默，不願接受訪談；經過他們鍥而不捨、持續表達出誠意關懷，才終於逐步解開心防。例如有位罹難者家屬向陳欣宜提起，讓她刻骨銘心、難以忘懷的「一碗粥」——當天早晨，身為姊姊的她煮好一碗粥，妹妹卻因粥太燙而來不及吃完，為了準時上工、只得匆匆趕往碼頭，卻就此搭上終結生命的渡輪，成為家族永遠的遺憾。包括「一碗粥」在內的各個生命故事，背後不僅體現出一段歷史悲劇，更乘載著無數家庭的情感傷痕。

《旗津白玫瑰‧25紀事》整體製作的關鍵亮點之一，在於新古典室內樂團本身的一大突破，讓演奏家與肢體藝術家首次嘗試 Divisived Theater「集體創作」模式，共同探索當代音樂、聲景素材、紀實影像、物件、即興、舞踏與空間美學，多元碰撞、互動交融的無限可能。全劇共分三幕：《軌跡》、《選擇》、《回家》，以「25」這個貫穿作品的符碼，循著當年她們離家工作的軌跡，走過生命中不同選擇的岔路，最終回歸各種形態的「家」。陳欣宜強調，這群女工的生命故事不會凝止在船難的瞬間時刻，更不應是令人畏懼的靈異傳說。

委由趙建銘擔綱打造的舞台設計，概念以「翻轉水平面」出發，一噸重的懸吊裝置在舞台上，彷彿汪洋大海般，象徵生與死、陸地與海洋、青春與記憶的流動。這艘船不只承載著少女的命運，更是歷史與當代對話的場域，而舞台上彎折的水平線，則像是摺疊的時間，串聯起過去與現在，帶給觀眾極具震撼的視覺體驗。

聲音設計上也同樣充滿巧思，團隊採集旗津當地的海浪聲、渡輪機械聲，倖存者、受訪者談話錄音，並透過「物件演奏」讓聲音成為舞台敘事的一部分，描摹幽遠的回憶聲響。導演黃楚原並將受訪者的錄音重組為舞台元素，有時清晰可聞，有時層層疊加，進而形成歷史與當代宛如在舞台上、劇場內交織共鳴的多重畫面。

新古典室內樂團在藝術總監陳欣宜的帶領下，多年來秉持「有界無域」的創作理念，將台灣豐厚的人文元素轉化為當代表演藝術的創新語彙，曾陸續抱回「WSD世界劇場設計展」、「德國iF設計獎」等國際獎項殊榮。值得一提的是，日前又再度傳來一個令人振奮的佳音：新古典室內樂團的兩部作品《旗津白玫瑰‧25紀事》、《極境尋光-走進江賢二》，雙雙榮獲甫公佈的國際藝術大獎MUSE Design Aword最高榮譽「鉑金獎（Platinum Winner）」的肯定，再度讓全球藝文界看見台灣厚實豐沛、充滿活力的文創能量。

謳歌青春女力與生命樣態的《旗津白玫瑰‧25紀事》，2023年於高雄衛武營首演，適逢事件發生五十周年，可謂意義非凡；2024年受邀臺南藝術節成為壓軸節目，持續引發關注。「我從未恐懼創作這齣戲，因為這25位少女的靈魂是美麗的。」陳欣宜表示，這不只是1973年的歷史事件，更是對女性勞動、生命價值的重新審視。

「歷史不會遺忘，靈魂不應被定格」陳欣宜期盼以表演藝術的創作力量，讓觀眾感受到家的意義、人與人的連結，並重新反思個人與歷史的關係，唯有記憶與藝術共存，才能讓這些生命不被時光吞沒。當燈光亮起，舞台上的她們，將以聲音所傳遞的動人畫面，訴說那些未曾說出的故事。