2025 Camping Asia／北藝中心串聯藝術星球的中繼站：技巧之外、舞動天賦──專訪陳玟萱、陳品嫻、張睿耘、魯直葳

臺北表演藝術中心（北藝中心）年底啟動的 2025 Camping Asia，讓學員成為真正的主角。透過密集而多元的國際交流課程，他們在表演藝術的刺激、啟發與衝擊中快速成長。此次專題以深度跟訪為核心，邀請資深寫手全程追蹤記錄，從學員最真實的體驗出發，彙整出兩大方向──「釋放被限縮的天賦」與「跨越身體界線的自由試煉」。緊接著第二篇內容從四位來自不同學系的青年創作者（陳玟萱、魯直葳、張睿耘、陳品嫻）出發，探討主流與非主流間、精心設計的舞蹈動作與日常生活肢體運動間，尋找創作的答案、拾回初心的感動。(編按)

文／Sidra

-擁有高超的技巧、追逐極致體態，就是「舞蹈」嗎？-

「我其實沒有想在Camping Asia裡面一直跳舞。」

有著巴掌臉、一雙慧黠的大眼，臺北市立大學（簡稱北市大）舞蹈學系研二的陳玟萱，給了我一記措手不及的回應。

攤開2025年在臺北表演藝術中心舉辦的Camping Asia活動清單，有法國編舞家諾埃．蘇里耶（Noé Soulier），透過極簡演出帶來動作與語言的思辨；有全球首屈一指的塊動舞團（Chunky Move），演出前衛具實驗性的《機神祭》，並將舞者的排練心法不藏私公開；有來自波蘭的編舞家歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska），探索「蛇形舞」的脈絡；以及挖掘臺灣文化如何影響身體樣貌的編舞家林祐如與田孝慈。

儼然一大盒閃亮亮的舞蹈家寶箱在他眼前，難道積極暖身，準備跳好、跳高，不是理所當然的嗎？

「但這世界上的舞蹈組合太多了，我永遠學不完。所以我更期待迎接肢體以外的問題。」比起我，玟萱對於「措手不及」顯然更加享受。

向他拋出思想炸彈的，正是Camping Asia工作坊的導師之一，來自泰國的劇場藝術家帕提蓬，「燕麥小姐」（Pathipon，Miss Oat）。燕麥小姐擅長透過實驗性創作，討論酷兒文化、少數族群與政治等議題。

「老師知道我們大部分人是舞蹈科班生，所以他就問我們，『什麼是舞者？』、『什麼是專業的舞者？』、『在reels上放跳舞影片的，又算不算舞者？』」玟萱回憶，老師的問題都關於「舞者」該如何定義，眾多科班生會這麼難以招架，是因為發現答案可以很狹隘，也可以很寬廣。

燕麥小姐最後再補上一槍，「你怎麼定義，就是答案。」這讓玟萱想起自己曾經放棄的作品。

玟萱在舞蹈研究所裡主修創作，他常思考什麼樣的舞蹈作品能更貼近一般民眾。他曾嘗試將生活裡的小動作，如過馬路的步伐、品味咖啡時的舉手投足，都化為表演的一部分。但這些動作，有些簡單的連非科班生都可以做，因此當時的他無法向旁人解釋，甚至也難以說服自己那是「舞蹈」，作品也就沒有繼續發展。

可是坐在工作坊裡，過去那些被刻意封住的心念，透進一絲曙光。

-舞蹈的表現方式可以被界定嗎？還是「無動不舞？」-

「Camping Asia帶來的表演節目，都一直在打破我們對『舞蹈』的定義。」

臺北藝術大學舞蹈碩士班的學生魯直葳，看遍活動期間的節目，每一個彷彿都在刷新他的世界觀。像是法國編舞家諾埃．蘇里耶（Noé Soulier）呈現的《動作以上以上動作》，在動作的行進中夾雜舞者的大量口白，而這些口白又都在談論舞蹈。這究竟是舞蹈還是戲劇呢？界線是模糊的。

還有另一檔《即席寫真》，由曾為舞者，現在又多了攝影家身份的班吉‧瑞德（Benji Reid），將他的攝影棚搬上舞台。觀眾會看到班吉在現場，透過指導舞者動作、拍攝動作，輔以口述、音樂、照片等內容，完成一場大型劇場行動。班吉‧瑞德（Benji Reid）自稱「編舞攝影家」，那麼展演在觀眾眼前的，算不算是「舞蹈」呢？

有趣的是，魯直葳自己也非舞蹈科班生，他是電影系的學生，輔系舞蹈，研究所又專攻舞蹈創作。「有老師跟我說，可試試創作舞蹈電影，但那時覺得舞蹈電影有某種樣板，就提不起興趣，但《即席寫真》觸發我的想像，也許舞蹈跟電影的結合，還能有跳脫以往的呈現方式。」

-藝術是否能成為一種跨越語言的交流？-

臺北市立大學舞蹈系的張睿耘，則對來自印尼的工作坊導師列嶼・維杰（Leu Wijee）印象深刻。列嶼・維杰是一位自學的編舞家、藝術家，對於任何能移動的事物抱有高度興趣，近期觀看他的演出，會發現他的舞者或蹲、或跪、有時也用像是滑行的方式在場上移動。在工作坊裡，他分享個人編舞經驗。

「有一天老師要我們跑步，然後從跑步中去發展動作。另外一天，則要我們每個人從自身背景裡找出素材，可能是個人獨特的專長，或著近期的體驗，以此與組員合作。」張睿耘說老師特別強調「cheap」這個字，他認為列嶼・維杰是希望學員們，能用俯拾即是、不須經過繁複思考的方式來開啟創作。

而更進一步打動睿耘的，還有他在「學校馬拉松」的展演裡得到的收穫。

臺北市立大學舞蹈系在馬拉松裡，以世界名著《小王子》為發想，讓場上多位舞者，各自代表一個星球與觀眾互動。睿耘的星球是邀請觀眾寫下「你心裡覺得最重要的事」。

「有人寫自由，有人寫跳舞，也有人寫吃飯睡覺，但有一位被我們稱為路易爺爺，年紀很大的參加者，他對著我寫下了『心跳』，我當下差點哭出來。活動結束後我還是沒法回過神，坐在捷運站旁邊發呆好一陣子。」

睿耘感覺自己練舞練了好久好久，卻有點忘記自己為何而跳，但透過工作坊，以及在參與馬拉松的經驗過後，都讓他有找回初心的感受。

-跳舞時你覺得快樂嗎？-

品嫻和睿耘是同系所的夥伴，他選擇參加由塊動舞團（Chunky Move）的排練指導，瑞秋・寇森（Rachel Coulson）所帶領的工作坊。「對瑞秋來說，『動作厲不厲害』他放得很後面，他更在乎我們有沒有全心投入在動作裡，並且愉不愉快！」品嫻說。

瑞秋・寇森還與學員分享，他並非傳統舞者出身，而是橫跨街舞、跑酷、體操領域的藝術工作者。很多舞者在表演時，都想滿足觀眾的期待，但是他回憶自己在跳街舞的時候，有時就是一群朋友在路邊玩得很開心，所以希望大家不要忘記先滿足自我。

「工作坊裡，他先帶領簡單的動作，做到後來，每個人的狀態都像是在參加party，原來跳舞可以不用做很厲害的東西，可以玩在一起，可以很快樂。」本來計畫畢業後出國發展的品嫻，因為感受到這份快樂，他積極地瞭解塊動舞團在澳洲的訓練事宜，並且得到舞團善意的回饋。

-在Camping Asia裡能問多少問題，就有多少可能-

多位學員不吝惜地與我分享心得，儘管原訂一人半小時，卻個個超時。在認識自己的路上，每個人都是一塊挖不盡的寶礦。

玟萱說，「我想要在畢業製作裡，邀請我爸、我媽、哥哥姊姊還有姪女一起跳舞，我想要做一個連他們都能參與的作品，實踐舞蹈可以很平易近人的想法。」Camping Asia讓他與來自各地的藝術工作者相遇，也明白自己並不孤單，「什麼是舞蹈？」，只有自己能定義。

而直葳會在電影與舞蹈裡，找到屬於自己獨特的語彙嗎？品嫻與睿耘，又能永保跳舞的初心，持續探索藝術寬廣的世界嗎？

Camping Asia並不提供標準答案，問題就是最好的老師。

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