當代攝影大師張照堂81歲逝！電影導演陳耀圻曾佩服說：照堂是異類！

張照堂（1943年11月17日-2024年4月2日）生於1943年，初中時因為家人的相機而對攝影發生興趣，後進入台大土木工程系就讀，大量吸收文學、藝術養分，其中尤其存在主義、超現實主義，啟發了他日後冷冽的實驗性影像創作，在台灣現代藝術蓬勃發展的60年代擁有無可取代的一席之地。
60年代晚期，張照堂開始在中視擔任攝影記者，攝製多部鄉土民民俗紀錄片，學生時代的文學滋養在此時表露無遺，深具人文關懷；80年代所拍攝的劇情片《唐朝綺麗男》被視為Cult經典，對性別、慾望的大膽展示，日後也啟發了當代藝術家蘇匯宇的同名錄像藝術作品。
終其攝影生涯，張照堂戮力於尋訪台灣攝影史，於1988年發表的《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》，迄今仍是相關學術研究重要參考依據；2017年擔任企劃的《觀．點：台灣現代攝影家觀看的刺點》，則集齊19位現代攝影家，自不同觀點重新思索何謂攝影。1999年，張照堂獲授國家文藝獎；2022年則以對記錄及實驗電影的卓越貢獻，在該屆金馬獎上獲頒終身成就獎。2024年4月2日晚間，攝影家張照堂於台北逝世，享年81歲。

1996年4月12日《聯合報》聯合副刊〈陳耀圻／不語的影像詩人──張照堂〉，由台灣知名電影導演陳耀圻所撰寫，對他的攝影作品和形象多有描述，認為他的影像創作代表了六○年代臺灣的部分文化記憶，給予高度肯定！發表聯合副刊全文如下，提供讀者深入認識，此刻一起共賞緬懷。(編按）

1996年4月12日/聯合報/37版/聯合副刊：陳耀圻／不語的影像詩人 張照堂

文‧圖｜陳耀圻

做為一位影像創作者，他發揮出魔術師特有的本質，虛擬這些怪異、夢魘般的影像，就像是原本觀者心底的各種幻象……超現實派的藝術家和詩人有一種共同的本事，那就是他們有一種描輕摹重的技法，把原本不存在的人、景、情、事擺在我們面前，眾目睽睽之下眼見為憑，誰又能去抗拒它的真實性呢？就算我們體會到那就像是魔術師的巧妙詐術，卻也是樂在其中地陶醉於騙局裡。

最近見了照堂，健康的頰面，黝亮的眼眸，一抹小鬍綻著些許笑意，剎間交替切割著兩個時空的畫面，一個狄倫和狄恩揉合拌著憂鬱化不開的大孩子攝影新手，另個卻是沈穩散發初步中年魅力的影像藝術家。我脫口而出的說：「照堂是異類！」對這自認是善意佩服的稱呼，照堂不以為忤，也沒表示什麼態度，倒是坐在一旁《漢聲》雜誌總編輯黃永松挺附和我這「異類」的說法。照堂就是有這種本事，不語不代表沈默，更非無言；那天他告訴了我：當晚聚會不能太晚，清酒也只可淺酌，因為回去還要修底片──除去底片上的霉漬，預備展出作品，照堂要有動作了，展出的將是一九六二年到六四年間的舊作，一股熱氣衝上頭殼，「三十四年囉」，我差點沒滾下座椅，那些攝影作品──我一直記得。

不論在過去威權時代，或是今天號稱多元化的社會，似乎終歸是一犬吠形，百犬吠聲，大夥跟著起鬨者較多，然而，張照堂在那個青澀歲月裡就已透過作品宣示：存在於被抑制的現實規範外，生命的面貌卻是和顏悅色與令人咒詛的厭惡並存，完美經常與殘缺易位，瑣屑小節也不牴觸華麗宏偉的布陳。照堂在那個年代的創作是超現實風格的，作品的持色充滿了神秘色彩，迷狂、情慾之中賦予一種呼喚和啟示。

一九六二年攝於新竹五指山的人體系列中，有一張群山疊綿延天際，前景巨石上斜倚著一副寬闊年輕裸露的肩背，側光照射下肌理分明，由寬漸狹收至渾圓的臀部，構圖強悍有力，鼓脹著一股神秘生命力量，氣勢磅礡。三十年來，歷歷如新，始終難忘。記載上說超現實大師達利一九三一年的名畫〈持續的記憶〉裡，一隻隻垂軟的掛錶，搭晾在樹杈間在平台邊；當他完成畫作後，急著問人：「三年以後還記得這幅畫嗎？！」達利得到的答案是「只要看過，沒有人忘得了它。」同樣的，照堂這幀〈裸背〉攝影作，讓我三十年都沒忘記過呢！

「是因為存在而活著，還是活著所以才有存在？」照堂在他一九六四年系列前景人物柔焦作品裡，似乎企圖給他的觀眾一項啟示，我們發現影像和背景地點具備一種反動記憶的原動力，通常每當一個人回到許久不曾重遊的舊地，並不須刻意營造氣氛，僅僅是一腳踩進從前，許許多多陳年封箱往事，全都會一古腦地卡位回到我們的記憶裡。

這一組攝於板橋的照片，前景人物似乎扮演了mnemonic的角色，將觀眾引接到記憶中的某地；任它是瓦礫殘墟，還是鄉間小徑，即或是一株孤立的小樹，也會那麼強有力的催醒酣睡中的記憶，我們深信，曾經一度，這裡有過我們的足跡，不然，可是曾在夢中神遊？年輕的照堂顯然相當瞭解其中三昧，至少在黑、白、左、右分明的年代，照堂已經放肆地玩起「模糊焦點」的攝影遊戲了。年輕的魔術師，初學乍練，滿腦門的鬼點子，這可不僅祇是回到未來晃一招。照堂在一九六三年浮州里糸列作品裡，他創造出一群驚悚的異形魅影：「天天樂撞球場」和「日日滿小飯店」掛招前，「代客泊車」小弟的面具可有夠酷；俯拍黑衣人身後草地上四肢鋪陳，是一齣性虐待劇場的落幕？抑是元兇回到作案現場？地平線上究竟擱置的一樽剪影的宜興茶壺還是無頭軀體的坐姿？！(以上純屬個人一九九六年的解讀，與照堂無關。)當然，這都是照堂跟他的觀者間的一場較量，做為一位影像創作者，他發揮出魔術師特有的本質，虛擬這些怪異、夢魘般的影像，就像是原本觀者心底的各種幻象。來自各階層，從市井小民到藝評家、支持者和批判者都不否認作品的爭議性，大家的共識就是凡看過張照堂的攝影作品，都會留下深刻的印象。暫且不論他人的看法如何？我只要強調照堂是一位高度為自我意志驅使的人，他成長，調適，但從來不改他影像詩人的本質。

在資訊、非資訊、反資訊氾濫充斥的今天，再見一九六二．夏日．張照堂的展出確是稀有而珍貴，他的影像作品，就像是在個人心靈的空間開啟一扇心扉，和盤托出隱密深藏的點滴情事，說不定這一系列「年輕」的作品，還能引領觀者將自我心志更清晰可見地鏤出身、眼、口、鼻、各種形形色色的五官容貌，縱然有人感受不到我所說的「神奇功效」，也是不打緊的，照堂更不會在意，無論如何，都無損於他的影像創作仍將代表了臺灣六○年代部分的「文化記憶」的事實。

日前看到報章外電一則新聞，報導上說億萬富豪電腦大亨蓋茲個人所擁的公司，以未公布的價碼買下自然生態攝影家安塞．亞當斯作品之全部電子版權，並將轉換製作成CD-ROM產品於一九九七年出版《亞當斯人與作品專冊》。適時提醒我，國內針對致力攝影藝術工作者，多年來他們為臺灣所做的影像建檔，應該積極在平面出版上保存外，更應受到國家文化資產保存規畫的優先重視。

當照堂的「底片」被掃描進人數位光碟後，下次再聚會，也許也可以逍遙自在的多飲兩盅，而不必趕著回去清除底片上的霉漬，看照堂寡言不語的，或許他只是沒告訴我，其實根本一直樂在其中呢！■