幸福的前提，是與自然打好關係：呼喊環保的音樂創作人

「人類良心的最終考驗，是他能否在今天為下一代人而犧牲，
但他卻無法聽見下一代人對他的感激。」
蓋洛德·奈爾森（Gaylord Nelson）地球日的創始人

活在21世紀的我們，似乎越來越能感受環境的變化。那個曾經孕育我們的大自然，即便是簡單的微風拂面或淋浴在陽光中，置身於其中的我們，都像被大地之母撫慰。此景或已成追憶，我們對大自然的傷害之深，或可將它逐步壓垮。猶記2020年疫情期間，人類深受病毒侵襲而封城，全世界停頓宛如黯然退場，但驚喜的是地球卻意外獲得短暫重生。

我們發現空氣質量變好了，河水變得清晰了，許多野生小動物突然紛紛現蹤等等。這說明了只要我們願意，大自然與人類之間是可以共存共生的。

音樂vs環保

60年代是環保運動興起的時期，特別是推崇「花朵力量」（Flower Power）的美國年輕一代，主張和平、自由、愛和自然，當然也少不了關心環境和環保意識。許多音樂人都加入這股風潮，二十出頭的巴布狄倫（Bob Dylan）就創作了一首〈Blowin’ in the Wind〉，以滄桑的嗓子吟唱其中一句：「How many years can a mountain exist before it's washed to the sea?」（一座山會在多少年後煙滅於大海？），意指當年的環境污染課題。

作為環保音樂的代表作之一，美式鄉村音樂歌手約翰丹佛（John Denver）的〈Take Me Home, Country Roads〉無疑將美國西維吉尼亞州的自然景象描繪的淋漓盡致。當丹佛唱到：「Miner’s lady, stranger to blue water.」(礦工女人，陌生於清澈的水。），說明了他對開礦採煤造成的水源污染，感到痛心疾首，極渴望大家能夠停止破壞環境，再度回歸大自然。

Greenpeace的音樂企劃

1971年成立的獨立環保組織Greenpeace（綠色和平），是公認的獨立國際性團體，以和平與非暴力的方式來保護地球環境生態。雖然他們當中一些極端做法令人非議，如在進行反捕鯨行動時，曾使用炸彈和扳網手段，被指違反了和平非暴力的宗旨。

儘管如此，Greenpeace組織對音樂的觸覺相當敏銳，也深知音樂帶來的影響力。於是在1989年發行了名為《Rainbow Warrior》的環保專輯，收錄了各國音樂人的作品，包括英國的史汀（Sting）和美國的R.E.M.樂團等等，都是當年炙手可熱的大牌。這張合輯成功打響了Greenpeace招牌，讓大家開始關注環保課題的同時，也意識到原來參與環保活動，是件相當時髦的事。

但說到積極參與Greenpeace活動的樂團，非英國的知名電子樂團Orbital莫屬，他們擅長於開放性的即興電子樂。話說回來，Orbital作為Greenpeace的死忠粉絲，在90年代的全盛期參與了大大小小的環保活動。其中1995年就在Glastonbury音樂節成為主要參與者（當年也為Greenpeace募款），除了演出多首環保主題的音樂，如〈Impact〉和〈P.E.T.R.O.L.〉等，那也是讓Orbital一戰成名的現場演出。

Orbital最為人知的是他們與Greenpeace的一個策劃，將流動性太陽能系統CYRUS結合於他們的Strongroom錄音室，以乾淨能源的方式來製作了一首歌曲〈The Girl with the Sun in Her Head〉，收錄在他們經典專輯《In Sides》（1996）。到了現在，這支老牌電子樂團對環保課題的熱忱不減，反而姿態更顯強大，他們從2019年開始的現場演出，就把名作〈Impact (The Earth is Burning)〉加入了瑞士環保份子Greta Thunberg的一段話：「Our house is on fire, I don’t want you to be hopeful. I want you to panic.」（我們的家著火了，你別抱持希望，你應該緊張才對。）

綠色音樂製作

根據聯合國環境規劃署（UNEP）的報告，全球每年生產的30萬噸塑料，僅有9%可再循環使用，絕大部分的塑料包裝都用後即棄，因此產生了大量的塑料垃圾。雖說當今音樂已全面數位化，大家也用串流平台來聽歌，但仍有許多人愛收藏實體專輯（每年有平均超過4000萬的CD和數百萬的黑膠唱片被購買）。專輯的包裝材料包含大量塑料，其中的聚碳酸酯（polycarbonate）和聚氯乙烯（polyvinyl chloride，簡稱PVC）的緩慢分解速度，對環境造成了長期污染。

於是，搖滾大班電台司令（Radiohead）在2007年就破天荒的通過數字下載形式發表了他們的專輯《In Rainbows》，捨棄任何塑料或紙張製品，以減少專輯生產和運輸的碳排放。要知道當時是串流平台仍未出現的年代，這種非傳統的數字發行無疑是一項高風險的音樂銷售實驗。所幸Radiohead的這項舉措非常成功，Thom Yorke就直言《In Rainbows》的數字銷售比以往的專輯都要多，也間接促成了往後線上音樂平台的崛起。

另一方面，當K-Pop在全球稱霸，一大群粉絲為了收集照片小卡，以及提高參與音樂會的機率，從而大量購買實體專輯。那些多買的專輯，最後只能丟進垃圾桶，製造了大量無法回收的包裝廢棄物。為此，許多韓國的大型娛樂公司決定採用環保材料來生產專輯。

率先跨出第一步的就是YG娛樂公司，他們旗下的BLACKPINK在2021年便在英國舉辦的《聯合國氣候變化框架公約》第26次締約大會，發表視頻致詞，呼籲大家關注氣候變化。YG更言行一致，利用了可生物分解的材料來製作專輯，這包括了BLACKPINK去年的《BORN PINK》實體專輯，用上了低碳紙張、大豆油墨和天然環保樹脂來作為包裝材料。

音樂節能做到環保嗎？

一場萬人空巷的音樂節會給大自然造成多少傷害？

2018年的Coachella音樂節，在短短三天內就製造了1070噸垃圾，單單飲料杯就有6.3萬個，食品容器則有35萬個的驚人數量。大家在享樂的同時，卻破壞了大自然，這都是必須彌補的錯誤認知。

於是，許多藝人或主辦方開始關注現場演出的流程，盡可能減低對環境的影響。酷玩樂團（Coldplay）在2019年宣布在找到更環保的演唱會之前會暫停巡演。直到2022年，他們才開始進行對環境友善的《Music of the Sphere》巡迴演出，主辦方用了當地再生材質來建造舞台，而粉絲戴的LED手環也用了可分解的植物原料。更有創意的是，舞台除了安裝太陽能板之外，更加入了一個有趣的場地裝置，那就是當觀眾在現場跳動時，跳躍的節奏能夠轉換成電能。

在亞洲區方面，近年來興起了許多環保音樂節，證明了環保意識其實不分國界，大家都可透過音樂來傳達環保訊息。首先是日本的音樂節Greenroom Festival，於2005年開辦，是一個以環保和海洋保護的音樂節。主辦方不僅邀請了國內外藝人，如挪威創作歌手Sigrid、Indie Pop三人組AJR和日本嘻哈樂團Dragon Ash等等來演出，也在現場準備了環保講座、綠色市集等活動。