今年聖誕節忘掉瑪麗亞凱莉，來點席林狄翁吧

在瑪麗亞．凱莉的〈All I Want for Christmas is You〉與《閃靈》的驚悚場景結合為聖誕節迷因後，我們實在不需要為你雪上加霜。為此，我們選擇了以《鐵塔尼號》主題曲晉身現象級人物的歌手席琳．狄翁的介紹文章，讓她與她的歌曲伴你渡過耶誕佳節，也為正和罕見疾病奮鬥的歌手祈禱。1998年，席琳．狄翁發行了首張聖誕專輯《These Are Special Times》，其中翻唱多首金曲，包括約翰．藍儂的〈Happy Xmas (War Is Over)〉。當然，〈All I Want for Christmas is You〉不在此列。（編按）

《滾石雜誌》（Rolling Stone）公佈史上最偉大200名歌手（The 200 Greatest Singers Of All Time），亞莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）、泰勒絲（Taylor Swift）甚至韓團BTS皆獲得滾石的榮譽勳章，身為樂壇前輩的席琳狄翁（Celine Dion）卻被排除在名單之外，此名單招致社群媒體的批評，更直接點燃席琳粉絲的怒火，集體在紐約的雜誌總部進行示威，然而這也引起困惑，為何獨漏席琳能引得如此劇烈的爭議？

席琳能成為世界級的國際巨星，並非全是她選擇成人抒情這條歌路，也不只是她在90年代勇於從法語歌壇進軍英語歌壇，而是她將自己全盤托出並交付給所有作品，連當年她原本不想唱的鐵達尼號主題曲〈My Heart Will Go On〉也不例外，透過樂曲體驗她寬闊的內心世界，宛如翻閱美人魚的寶藏書，她的聲樂是引人入勝的故事，每個音程的轉換皆能感受其源源不絕的情感力量。

〈My Heart Will Go On〉有多紅？不妨上Youtube檢索「My Heart Will Go On AI Cover」，新世界的大門將為您敞開。

乘風破浪後的回歸

〈I’m Alive〉是知名童趣電影《一家之鼠2》（Stuart Little 2）片尾曲，替2002年產後復出的席琳揮出漂亮的一仗，與當時專輯同名主打〈A New Day Has Come〉齊名如冰火雙殺，像橙色暖陽輝映著湛藍的高雅，撥雲見日的〈A New Day Has Come〉與冉冉升起的〈I’m Alive〉皆顯示席琳備戰力滿點的心境，每一次力度漸強的「I’m Alive」是句句劫後餘生的宣言。

不僅如此，對應1999年末的作品〈That’s the Way It Is〉也如孿生姊妹作，如果〈That’s the Way It Is〉的teen pop是替少淑女時期留下的最後印記，〈I’m Alive〉會是歷經鎮痛分娩後，隨之分裂一個截然不同的自己，皆是向著陽光談著愛，但後者聲音樣貌自然流露慈母的神情，說明無論舞曲或抒情，真誠永遠是動人的要件。

而往後她在現場演出〈I’m Alive〉時，多半最後一句都改成「We’re Alive」，可見她衷心得想將這首作品奉獻給樂迷，讓觀眾各自套用在自己的人生，抑或選擇並肩同行。

她的聲音就是一座劇場

或許受偶像麥可·傑克森（Michael Jackson）的啟蒙，席琳對於音色的掌控度如自帶外掛，快節奏難不倒她之外，她更擅長在演出時即興揮灑，可以跟隨律動跳耀式的變化聲音表情，前一秒戲謔式唸唱到底再來個飆音，轉身又拾起名伶的mic，唱起法式香頌，一切皆自有來由，細聽在她的歷年發行的音樂作品即可察覺。

〈Where Does My Heart Beat Now?〉收錄於席琳1990年的首張英語專輯《水乳交融》（Unison）中，作為享譽國際的敲門磚，張力也給得充足，配器與人聲互相拮抗，前奏bass跟鼓點有向水底下壓的窒息感，演唱Vocal則是竄出的深水炸彈，此時席琳仍主打80年末的抒情搖滾，一遇高音就是血氣方剛的直衝而上，也許你覺得逼人，卻有棱有角地呈現鏗鏘的清脆感，對比近十年席琳的重譯凸顯事過境遷的悵然，而今昔相比，音色反增添以往少見的嫻熟與卓越的穿透力。

如果席琳的Vocal內建歌劇效果，1996年推出的〈All By Myself〉絕對是她大展身手的劇院，即便是翻唱作品，也是一次痛快的改編，聆聽此曲如同沉浸式體驗5分12秒的短劇，集結「一個巨星的誕生」的星夢淚痕與「悲慘世界」撕心的哀豔，歌者詮釋了優雅的凝聚力，滴水穿石最終化成轟天的巨砲，對於今日失去丈夫的席琳，也許兜成了心碎的巧合，而以聽眾而言，醉心於結尾的高音段落是快樂的，是一種愛如潮水的宣洩，也可能是極致孤獨的展現。

總結以現場演出為例，從初期慣用的爆破音、爬升到激昂段落表現的撕裂音，變化至後期清澈通透的穿透混聲，從激情洗鍊至熟成，不變的是席琳音色本質的Drama感，她憑這點即能信服聽眾。

談論的不只是愛而已

《Let’s Talk About Love》專輯發行迄今已過25年之久，除了紅到炸掉的鐵達尼主題曲〈My Heart Will Go On〉之外，此作還收錄破天荒與芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）合作的〈Tell Him〉，但專輯曲序最終的同名歌曲〈Let’s Talk About Love〉是一切傾訴的根基，亦是席琳電影外傳《Aline》在經紀人丈夫進行求婚橋段時的插曲。儀式會成為過去，但以聽眾視角出發，〈Let’s Talk About Love〉會一直停駐在兩人共結連理時的幸福時刻，席琳跟René Angélil宛如追夢人跟造星者，而她從未放棄以音樂跟聽眾交流她的心，談論的從不只是愛情，更多的是信仰愛的力量。

在幻滅中提煉勇氣

相比法語專輯較貼近歌者風格，曲風一貫符合席琳本色，製作英語專輯則偏好變色龍模式，如此不難窺見個別年代的世界流行演變，敢於嘗試是她的雙面刃，也許席琳可能走過一段自我困惑的歷程，這現象一直到2019年底英語專輯《Courage》的問世，錐心血淚終將讓商業與藝術取得平衡。

《Courage》各式曲風取得良好一致性，一改近年她的英語專輯如「大雜燴」的通病，專輯彷彿是失意時的良伴，收音刻意保留細微鼻息聲、唇齒音，凸顯以上既定的「不完美」卻如實刻畫出神仙的「血肉」，而一個人走的路是漫長的，〈Imperfections〉、〈Heart Of Glass〉在疾行奔走間捎來孤單芭蕾般的既視感；〈Boundaries〉貫穿的和聲消彌夢境跟現實的界限，如「似是故人來」，只好比擬成陀螺，在〈Lovers Never Die〉繼續轉動；夜幕低垂的〈Falling In Love Again〉托出歌者未施脂粉的光澤，最終走至台前，在〈Courage〉揭露自我最真的恐懼，手舞足蹈躍出一部「生命之舞」，一場劫數也是一把野火，燒光了才能站起面對生活。這正是席琳在《Courage》專輯封面以及同名主打MV的口白要告訴我們的事。