侯延卿／人皆需要愛，機器人也不例外

12月30日「星期五的月光曲」由小說家何致和、高翊峰擔綱朗讀，主持人是編劇也是作家蔡逸君。這次選讀的作品出自三本書，分別是何致和的《地鐵站》、高翊峰的《聊聊》與《2069》。

《聊聊》以父子對話記錄孩子的成長過程，但蔡逸君從書中看見成長更多的反而是做父親的高翊峰。蔡逸君稱讚高翊峰的「父式深蹲」以蹲低的姿態與孩子對話，蹲得非常漂亮，讓孩子在開放的心態中成長。《聊聊》是高翊峰的反省筆記，他覺得自己身為新手父親一直做得不夠好，所以不斷跟孩子道歉，直到現在仍保持這樣的親子互動，有禮貌地對待彼此。久而久之，孩子發現自己做錯事也會主動道歉。父子二人相互道歉來道歉去，孩子就這樣長大了。

《地鐵站》獲得2022金典獎，以跳軌自殺事件開場，但此書並非描述死亡，而是探討如何活下去。男主角身為地鐵公司主管，職責是向大眾宣導不要在地鐵站自殺，但他自己的生活一團糟，他是單親爸爸，母親失智，女兒叛逆，不知該如何解決自己的問題。女主角是駕駛員，剛入行就撞死跳軌的人，受到極大的驚嚇。高翊峰說這是愛情故事，雖然何致和原本並無此意，但放棄辯駁。

何致和說人到中年最容易憂鬱，父母衰老，孩子難搞，工作累積一點資歷就要應付上司、照顧下屬、追求業績，自我幾乎被淹沒，一個人面對這麼多壓力要如何好好活下去？自殺行為源於心理因素，他試圖以此書聚焦關懷。

蔡逸君形容何致和的小說由生活裡的情感堆積而來，一層一層寫出這個時代裡小人物的心聲。何致和以深情寫小說，發現社會中不斷閃現、或大或小的問題，高翊峰評論《地鐵站》呈現寫作者對當下社會的觀察，可謂寫實主義長篇小說的範本。

《2069》則是披著科幻外衣的純文學，蔡逸君認為《2069》表面上寫賽博龐克，骨子裡卻在處理家庭關係，並將生與死的辯證落在人與仿生人身上──當AI的智慧超越人類，善於思考，能否把它視為生命體？當你無法察覺自己在跟AI對話，豈不是已把它當成真正的人？當AI企圖成為一個人，人會死亡，AI要證明自己也是人，是否就必須死？當一個人要追求生存、延續生命，把身上相當比例的部分更換為人造器官或電子配件，置換的部分越多，他就越接近機器人，那麼該如何界定人的範疇？

何致和解析，意識流的寫法出現於1918年，探討意識活動的過程，與內心獨白不同。在意識流寫作出現的一百年後，高翊峰於2019年出版以AI機器人為主角的《2069》，以大量意識流手法臨摹機器人意識流動的樣貌，以「科幻意識流」來探討五十年後人工智慧的意識運作，拉出時間的縱深，在深度與創新度上都非常高明。

高翊峰藉由《2069》反思家庭是否仍然存在，因為時代變遷，許多事情改變了，家庭的概念、狀態、模式與邏輯也產生變異。家是一個人之所以成為人的重要空間，這個空間會變化，讓人產生新的思考點。

蔡逸君建議讀者像追劇一般追一個作家，累積對作品的熟識度，看越多他的作品就越知道他在傳達什麼。讀者可以透過現有資訊比對作者的創作痕跡，進而解讀小說的內在意涵；也可以用自己的生命經驗去辯證，對作品進行再創作。掌握閱讀小說的方法，閱讀的樂趣會更多！