【光與磚頭】陳顥仁／漫步月光下

文／陳顥仁

眼看著居家隔離政策再次鬆綁，這兩年疫情帶來的震盪也許也進到了一個新的階段。數不清的活動歷經延期、取消，眼下終於慢慢有了起色。上半年手上一張周蕙《漫步月光下》演唱會的門票，也終於在九月底可以入場，也是這場疫情，帶我重新看見一次秋日的高雄，以及高雄流行音樂中心。

跟朋友先約在附近的餐館，吃完飯之後三三兩兩地散步過去。說來也是奇妙，我是到了這幾年才慢慢能夠分辨出城市與城市的差別。在台灣小小的島上四處移動，想來大多是昏聵麻木地上車、下車，從一個車站到另一個車站，從一個起點到另一個終點。但我慢慢可以聞到城市的氣味，屬於高雄的某種巨大、奔散、率性、真實的海味，相對於台中、台北，一踏上高雄的土地，就會感受到一陣強風，把所有糾結、扭捏都從自己身體的深處吹走。

我不免想這是什麼原因。城市作為建築的聚集地，從馬路的寬度、路樹的品種、兩側樓房的高度，無數個細節共構了一座城市的體感，譬如即使是秋天的高雄，陽光仍然扎人，但彷彿可以感覺到，這種扎人極度近似一種母性的、關懷的溫暖。於是行人也被曬得輕鬆了起來，頗有一種青年莽撞、叛逆，但也使人乾淨純粹的特殊質地。

於是晚上也像擁抱。走在公園二路上，白色的路燈打在樹上打在草地上，把我們帶向盡頭的高雄流行音樂中心。高雄流行音樂中心是一個建築群落，分別由主要的建築體音浪塔，以及沿著岸邊的珊瑚礁群、鯨魚堤岸、海豚步道，還有街區裡的live warehouse構成。遠看只見到蜂巢狀的，又像是礁岩狀的建築體佇立在港邊，初初見到時還真是在心裡嚇了一跳。

直到真正在座位上坐了下來，才又有了全新的發現。四周如折板狀凹折的牆面，與座位席產生幾何形狀的切割線條，使得整個場館的內部有如一個深藍色的貝殼。而這片貝殼往上承接的，則是六邊形金屬桁架的屋頂，也就是外觀上可見的六角形體，建築師直接而有力的將六角形的幾何型態，結合外部與內部的建築需求，既可以完成結構任務、可以遮風擋雨，又可以在內部形成燈具的吊掛架。在場館內往上看，猶如掛在天上的無數個藤壺，像猛地被一條鯨魚吞進體內，周身的構造都宛如活體一般動了起來。

最後一個被吞進肚子裡的，就是周蕙了。她說她走了二十多年，終於回到自己的家鄉開演唱會。我已經記不得第一次聽到周蕙是什麼時候，但第一次聽到的歌無非就是〈約定〉。後來，也才知道去聽〈不愛了也是一種愛〉、〈好想好好愛你〉、〈不想讓你知道〉，一直到現在，讓周蕙帶我回到高雄，漫步在南國的月光下。在那些旋律裡，觀眾幾度拿出手電筒、又幾度放下，月亮只有一顆，但星星如潮汐般去了又來。朋友就坐在我們的正後方，我也不曉得他到現在聽過幾場周蕙的演唱會了，祝福他永遠都能做快樂的自己、能照顧自己，直到生活把泥濘終於都唱成了動人的美景。

●2022新專欄登場：陳顥仁，詩集《愛人蒸他的睡眠》作者，也是建築美學發掘者。從日常的店舖、到修復改建的古蹟，陪伴你細讀建築，體會空間詩意，漫談那些帶有生活況味的台灣特色建築及其迷人風采，更多內容，敬請期待。