土木技師筆下的熱島植栽、前衛畫風：夏秋克己──名單之後#138

文/ 張琬琳（臺大臺灣文學研究所博士候選人）

夏秋克己　入選　臺展第3、5、8回

1930年代的臺灣畫壇，在日本帝國統治之下，西方思潮透過近代化教育，結合殖民者的視域，深刻影響了藝術的創作風格。而此之際，由於「臺灣美術展覽會」的逐年舉辦，得獎作品的豐富取材，開拓了繪畫者更寬廣的視野，於是敏銳於反映時代意識的畫家，也積極嘗試不同風格的創作試驗。

原籍日本佐賀縣的夏秋克己，是專職於土木建築的技師，他的繪畫長才，來自於他在建設臺灣現代化工事之際，所觀察入微的島內景致，以及日常生活返照於他藝術心靈的意識投射。

日治時期，總督府在臺灣的現代化建設，象徵統治者引進「近代知識」的成就：透過近代技術專業人才，在殖民地實施近代文明的治理，而夏秋克己即是總督府積極招攬和培養的技術人才。1929年（昭和4年），夏秋克己任職於總督官房營繕課，擔任工手技師，他先後也任職於臺北市役所土木課及營繕課，並於1941年回任總督府，擔任技手技師。（註1）

夏秋克己初任職於總督官房的第一年，他的畫作〈南國的植物園〉（圖1）（1929，第3回）也首度入選了臺展。他以視覺延伸的構圖，繪出高聳的椰子樹、熱帶的闊葉和蕨類植物，呈現植物園中所展示的熱帶島嶼植栽。對照日治時期臺北植物園印行的繪葉書（明信片）場景（圖2、圖3），兩者互有映照相仿的南國熱帶風情。臺北植物園的擘造，是總督府為了瞭解帝國南方殖民地的樹木性狀，所設立的試驗苗圃，園區豐富的熱帶植栽展示，正呈現了日本帝國對臺灣的南國印象投射，及熱帶島嶼物種富饒的想像。

日治時期，由於帝國施政所需，仿效了西歐現代宣傳方式，以近代化的公共媒傳技術，作為政令宣導與推廣。當時平面宣導的最新科技，即是運用套色印刷，來印行ポスター（海報），政府為了有效進行宣傳，在重要活動舉辦前，會預先辦理以該活動為主題的海報設計競賽。1930年（昭和5年），夏秋克己為第4回臺灣美術展覽會設計的兩款海報，即分別獲得了一等獎和三等之一的兩個獎項，得獎的海報作品，除了廣為印刷張貼作為臺展的宣傳之外，原稿也在總督府博物館中展出。（註2）

同此之際，1930年代的日本和臺灣畫壇，正也掀起了一波前衛的文藝風潮——超現實主義。這波向歐洲學習而來的文藝思潮，源於自於1920年代，漸成為跨國與跨界的藝術實踐，表現在詩歌、繪畫、音樂、表演等創作領域。1920年代末，「超現實主義」已在日本受到矚目，並有一群前衛藝術家，如野獸派、超現實派的美術創作者，先後成立了「二科會」和「獨立美術協會」，並積極在各地舉辦作品巡回展，促使日本的超現實主義繪畫，在1930年代發展至高峰。（註3）

而殖民地臺灣，也隨之跟上了這波前衛的文藝時潮。

1931年3月15至22日，「獨立美術協會」挑選了69件作品，先後跨海運送至殖民地臺灣，在臺灣總督府舊廳舍舉辦了為期一週的「第1回獨立美術協會展」，展覽盛況空前，畫作展出至最終一日，人潮仍絡繹不絕，總入場人數達一萬兩千人左右。（註4）展覽的系列講座和活動報導及評論，將「超現實主義繪畫」風潮席捲向臺灣，為臺灣畫壇帶來新潮且前衛的創作啟發。夏秋克己入選當年度（1931，昭和6年）第5回臺展的作品〈過渡期的感覺〉（圖4），即應用了他所專擅的建築和機械製圖技術，以幾何式的拼貼手法，象徵景物的虛實。

這般以拼貼的製圖，所創作的超現實幻境，與日本畫家古賀春江的創作取向相仿。古賀著名的畫作，是採自科學雜誌的圖樣，重新組合的超現實世界，例如〈海〉（圖5）、〈窗外的化粧〉（圖6）等作品。（註5）

身為建設臺灣近代化工程的技師，夏秋克己對學習前衛風格和新穎的技法，總抱持高度的興致，觀察銳利而入微。他另一幅入選臺展的作品〈女〉（圖7）（1934，昭和9年，第8回），畫中俏麗短髮的女性，髮稍微微燙捲，再戴上大圓洋帽，搭配平翻領（flat collar）上衣，露出性感的脖頸，並佐以設計時尚的垂胸圍巾，以及連身吊帶裙，腰間還繫有大金屬扣環的皮帶，是當時極為時尚流行的西式著裝，象徵女性時髦與自由的現代意識。而夏秋克己不斷嘗試應用的，正是以當時最新潮的技術和繪畫視角，一路緊隨著時代的步伐，追索美感與摩登的試驗。

＃名單之後138

註釋：
中央研究院臺灣史研究所，「臺灣總督府職員錄系統」，（檢索日期：2021-04-02）。
財團法人臺灣教育會編，《社會教育》，第4號，臺北：臺灣教育會，1930-08，頁14。
蔡家丘，〈1930年代東亞超現實繪畫的共相與生變 ——以臺灣、中國畫會為主的比較考察〉，《藝術學研究》，第25期，（桃園：2019-12），頁93-187。
《臺灣日日新報》，1931-03-09（7版）、03-14（漢文4版）、03-22（3版）、03-15（漢文4版）、03-23（7版）。
蔡家丘，〈砂上樓閣——1930年代臺灣獨立美術協會巡迴展與超現實繪畫之研究〉，《藝術學研究》，第19期，（桃園：2016-12），頁34。

參考書目：
1.王行恭，〈臺灣美術設計百年發展〉，《臺灣美術》83，臺中：國立臺灣美術館，2010年。《藝術學研究》19，頁1-60，2016年12月。
2.竹中信子，《植民地臺湾の日本女性生活史〈3、4〉昭和篇》，東京：田畑書店，1996年。熊凱弟譯，《日治臺灣生活史：日本女人在臺灣（昭和篇上、下，1926-1945）》，臺北：時報，2009年。
3.吳云代，〈殖民地臺灣的服裝編制——日治時期身體展演下服飾的意涵〉，成功大學臺灣文學系碩士論文，2011年。
4.財團法人臺灣教育會編，《社會教育》4，臺北：臺灣教育會，昭和5年（1930年）8月，頁14。
5.曾長生，《臺灣現代美術大系．超現實風繪畫》，臺北：藝術家，2004年。
6.黃琪惠，《戰爭與美術——日治末期臺灣的美術活動與繪畫風格（1937.7-1945.8）》，臺北：國立臺灣大學藝術史研究所碩士論文，1997年。
7.蔡家丘，〈1930年代東亞超現實繪畫的共相與生變 ——以臺灣、中國畫會為主的比較考察〉，《藝術學研究》25，2019年12月，頁93-187。
8.蔡家丘，〈砂上樓閣——1930年代臺灣獨立美術協會巡迴展與超現實繪畫之研究〉，《藝術學研究》19，2016年12月，頁1-60。
9.國家圖書館閱覽組編，《日治時期的臺北》，臺北：國家圖書館，2007年。
10.蔡幸玲，〈日治時期臺灣官辦美展之行政探討〉，《博物館學季刊》30:2，頁5-31。
11.顏娟英，〈日治時代美術後期的分裂與結束〉，《何謂臺灣？近代臺灣美術與文化認同論文集》，臺北：文建會，1997年，頁16-37。

參考資料庫：
1.中央研究院歷史語言研究所，南國美術殿堂「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」，http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/index.htm（2021/4/12檢索）
2.中央研究院臺灣史研究所，「臺灣總督府職員錄系統」https://reurl.cc/zz1l1y （2021/4/2檢索）
3.臺灣日日新報資料庫，http://ers.nlpi.edu.tw（2021/4/12檢索）
4.臺灣歷史博物館，「臺灣服飾誌」https://www.facebook.com/taiwancostume0707/（2021/4/12檢索）

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