不一樣的山水畫！M＋博物館「山鳴水應」用新視角看藝術

文／黄桂桂

宋代詞人蘇軾（蘇東坡）的《後赤壁賦》中有一句：「劃然長嘯，草木震動，山鳴谷應，風起水涌。」指蘇軾大聲呼嘯，山谷風水皆洶湧回應。香港西九區M＋博物館最新專題展覽「山鳴水應」則由山水出發，看山水與人、作品、大自然的呼應。

山水之間的呼應

M+水墨藝術副策展人楊浚承指，展覽名字特地把「山」「水」分拆開來，「希望大家不要一來就聯想到山水畫。我們讓山、水之間保持少少距離，因為這個展覽與傳統意義上的山水畫有一個微妙的關係。」隨了中國傳統文化意義上的山水，「山鳴水應」更意在把「山水」帶到更廣義的層面，「自然的山水可以代表很多東西，它可以是時空的隱喻、視覺的想像。因此整個展覽其實沒有一幅傳統意義上的山水畫，基本上每一個作品都對山水有不同程度的演繹。」

山水畫歷史源遠流長， M+流動影像策展人江千慧認為「山水畫自一開始就不只是畫眼睛看到的東西，而是透過山水描繪藝術家的心境。創作是一個出發點，而山水是其中一個展現的方式，藉此抒發人之於大自然的地位、人與人的關係、人與藝術品的關係。」展覽共分為九大展區：「擴闊經典」、「觀看的方式」、「宇宙觀」、「此岸彼岸」、「體驗時間」、「光與聲」、「介入自然」、「重新出發」和「通訊設備」，從不同角度切入山水。

展覽名為「山鳴水應」，重視呼應，佈展時策展人亦刻意製造呼應，例如以小谷元彥《SP Extra：畸形腦面集 半骸幽女雙生兒》（2007）的兩個面具正對著洪樹群《下午四時》的兩個流動影像屏幕；在「通訊設置」展區的頭尾分別擺了一對收音機作首尾呼應；野口勇以鍍鋅鋼製作的「雕塑花園」系列則正對著落地玻璃外的維港與高樓大廈。

展覽展示了山水的多個面向，江千慧指策展重點旨在告訴觀眾「山水不是一個過去的觀念，其實山水與我們的日常生活息息相關。」例如山水的追求的起源離不開宗教或精神性的追求，藉此探討人與神靈的關係，例如張照堂的流動影像作品《王船祭典》就記錄了台南蘇厝村兩年一度的祭典，展現村民對自身的身份認同。

山水的時間

「體驗時間」展區則藉山水講時間。江千慧說：「時間本身是抽象的，人需要一個媒介去體驗時間，藝術家則透過作品令人感受到時間的彈性。」楊浚承進一步闡述：「這個展覽的『時間』可以分為地理的時間和文化的時間。地理的時間指地景以千年甚至萬年計的時間形成今天的樣子；文化時間則是作品呈現的瞬間背後隱藏著數百以至數千年的歷史。」

洪樹群《下午四時》的兩個螢幕，一個呈現下午四時靜止不動的石頭，一個呈現下午四時波光粼粼的海面，無論動與不動，下午四時的一刻就此過去了，作品以一個十分寧靜的方式表達時間的流動。看似靜止的山水就這樣隨著時間流動，把時光一點一滴積累起來，因此一座高山藏著數以千萬年的時間，一片汪洋裹著地球初始至今的歷史。

展覽展出的影像作品始自五十年代，終於二千年代，照片只展示歷史的某一瞬間，但宏觀看就已橫跨了數十年歷史。又例如宮島達男的LED裝置《Region No. 43701–No. 43900》 (1998)》上數字不停跳動、上數，藝術家刻意不用「0」字，因0代表死亡，數字1至9不停流轉，當數到99後又一下子跌回1，循環往復、生生不息，代表了藝術家對生命的永恆追問。

回到展覽一開初，牆上展出郭城的《成為漣漪》（2004），利用鏡面布料的獨特性，造出一片山水，當觀眾走近會看到自己的倒影在模糊的鏡面上起伏蕩漾，而隱藏在後方的動力系統會隨機戮動布料激起漣漪，觀眾想看到漣漪的話，就要花時間去等待，沒耐性的觀眾無法「成為漣渏」。

最後一個展區名為「重新開始」，目的是希望觀眾看完這個「山水」展之後，能回到自己居住的城市，留意香港周邊的山和水，例如展覽的外面就有維港，對面就是太平山，再遠處有大嶼山⋯⋯楊浚承說：「我們想把外面的景色帶入展覽，也希望觀眾看完展覽，能重新欣賞、理解香港的山水。」

展覽資訊

「山鳴水應」
日期：2024年2月3日-2026年起2月3日（為期兩年，期間部分展品會更替）
地址：西九文化區M＋南展廳

●文章授權轉載自「虛詞」，原標題與連結：「【文藝Follow Me】一趟走進山水的時空之旅——M＋展覽「山鳴水應」」，未經同意，請勿轉載。