找到角色內心的秘密──專訪NETFLIX獨家華語影集《模仿犯》男主角吳慷仁

採訪撰文／齊石傳播

Q1：一開始決定接演 Netflix 獨家華語影集《模仿犯》的原因是什麼？

事前曾先看過小說原著，就滿喜歡的。接演是想拍影集的類型戲，因為類型戲在電影作品裡有很多，但影集範圍裡就就比較少。看著別人拍攝類型戲會覺得有很多挑戰空間，滿好玩的，會想參與。類型戲與一般戲劇相比，有很多獨特的地方，像是劇本的迂迴程度，或是表演方式，滿有技術性的，例如要同時服務到鏡頭與節奏，未必是從一個節奏慢慢來，但又要帶著觀眾進入某個角色情緒，就是另外一個難題。其實覺得類型戲滿難的我自己覺得，以台灣演員來說我覺得我們需要多接觸吧，我自己動念是這樣，多接觸。

Q2：請描述一下你所扮演的這個角色，具有那些特質？

我所飾演的負責偵辦案件的檢察官郭曉其，他的特質也是到後期開拍前，才有和導演進行比較深入的討論。雖然開拍前就想過，但在拍攝中就會延伸出很多劇本沒有的東西。

原先的劇本在文字上會感覺他很有衝勁，很有辦案所需要的正向力量，他的職業原本就會讓大家聯想到正義感，但人物除了剛正不阿或相關的特質，在戲裡面我們還是希望他盡量有一點個人特色，所以將他的裝扮還有整個人的模樣調整成比較「軟爛」點，這是開拍後才決定的事情。

我覺得每個演員的特質會帶給角色不同的面向，由我飾演郭曉其，我就和導演討論，我們所做的事情已經非常正義了，似乎不太需要再刻意裝扮強調郭曉其的一板一眼或是陽剛，是不是可以有一些比較有彈性的空間，但很多特質其實也沒有刻意去放大，就是讓觀眾可以看到這些狀態就好，希望可以把整個角色融入在戲的狀態裡。

Q3：你扮演的郭曉其，與你自身有什麼相似之處嗎？

我覺得郭曉其比較像是私底下不做正事的我，穿著啊或是行事作風都比較隨性，但聊到工作又比較「頂真」，我的發想是希望看看有什麼不同的面向給觀眾看到，所以和導演討論，是不是像私下的我比較不修邊幅等等。你看他頭髮那麼厚，感覺就不愛剪頭髮，外套又舊舊的，感覺都沒在洗，包包又那麼舊，衣服色系感覺偏向灰、駝、暗色系。

Q4：經歷整個拍戲過程，對於人性，有什麼更深的體悟嗎？

《模仿犯》在原作或是改編成劇本時，很多負面的角色必須存在，這是讓故事發展下去很重要的點嘛，這些負面的角色加害者跟被害者之間，總會有因果關係。而我覺得沒有全然的加害者，因此加害者的變化，甚至是他們為何如此做？我覺得總會有一個善「曾經」出現在他們身上，只是當其他情緒掩蓋住這些加害者，他會做出一些錯誤的事情，是誰讓他的善良被掩蓋，我覺得是很有趣的地方。

我並不是覺得全然的惡一定存在，當然它存在，只是我們不常碰到，但還是有可以追根究底去討論的地方。除了主人翁以外，其他演員詮釋殺人犯時都可以找到這個角色曾經善良的面向，是我覺得好看跟有趣的地方。以往看過、接觸過的類型戲可能沒有那麼多的空間去交待每個角色的背景，甚至是犯人為何犯案，但要特別交代又讓故事變得冗長，我覺得這也是整個《模仿犯》的劇本、導演、甚至是後製剪接最困難的地方。

Q5：揣摩《模仿犯》裡的角色時，最困難的是哪方面？有哪些必須特別研究或作功課之處嗎？

其實大家都在揉合，像這次《模仿犯》很特別的是有雙導演，加上我很早就入劇組，又很早就接觸到劇本，很少一部戲的劇本演員會每天都不離身的，但因為必須要不斷確認前後場次的連貫，還有事件發生因誰而起。尤其我是主角，和現場團隊蠻常腦力激盪的，不斷的互相討論、提醒，這場戲在什麼事件情節的之前或之後。事件進行的速度有些地方很快，也有進行緩慢的部分，並不是那麼容易抓到，而事件又會影響到角色的反應，其實非常難掌握。你的表演沒辦法太中性，而且自己對每個角色的態度都要隨著事件進行改變，團隊都必須要互相提醒。

所以《模仿犯》到拍攝結束時，劇本已經翻到爛掉了，很好笑。真的是翻到爛掉，劇本的釘書機也重釘過好幾次，可以說是使用劇本最頻繁的一部影集，太多小細節可以注意。甚至和導演現場討論出來的改變，很多未必是劇本有的，這也是最有趣的，劇本給了很多的線索與很多可以玩味的地方，所以你可以添加一些反應、甚至是動作，不論是阿吉導演或小畢導演，在拍攝期間都給我們很開放的空間。

因為是飾演檢察官，所以在角色功課上有南下兩次找檢察官訪問，與他們聊天，了解他們的工作環境，也得到了很多想法。

Q6：《模仿犯》出場人物眾多，每個人的性格都很鮮明，在你扮演的角色之外，你對於其他角色有什麼想法？

因為參與時間比較早，對於每個角色都有一定的了解，這部戲從開發一開始就決定了演員，這是很好的，讓演員願意坐下來與導演或是編劇討論，就多一個人的想像，為了討論出每個角色的關係，我覺得多少會給導演與編劇不同的想法。因為聊了很多角色上的結構跟人物間的拉扯，這才是我覺得最有趣的。

Q7：《模仿犯》是台灣難得偏向較沉重、又非常深刻的大型製作戲劇，會如何形容這部戲？

當然它是娛樂片，是一部有娛樂目的的影集，大家看著看著產生很重的代入感，也會被角色之間的情感所勾引吧？那是我拍攝完得到的感覺，不是那麼單方面的覺得事件如此理所當然的發生，在十集的發展中會有好幾次的翻轉，轉折也是合情合理，不那麼難讓人理解的。

無論是和導演討論時、甚至是創作的時候，我們都不斷試圖克服，不希望讓觀眾感覺情節轉的太過生硬，那些翻轉也不是為了炫技。《模仿犯》從一開始的鋪陳到最後的結尾都不會讓人覺得不舒服，希望大家會喜歡這樣的鋪陳，能在觀看中感受到我們的誠意。

Q8：這次拍攝完《模仿犯》你覺得它想對觀眾傳達的是什麼？

我覺得核心主題還是「家庭」，家人與自己的關係。戲劇總是集結了某些極端，才會呈現出衝突跟矛盾，但日常生活中並不是常常會碰到，頂多就是在新聞上，看見某個極端時刻泡泡被吹破，你會覺得「哇這個好誇張」、「這個好殘忍」、「這個好離奇」，但其實這部戲劇是對這些感受做個反饋，做一面鏡子，很快地又濃縮的把常看到散落的其中幾樣新聞濃縮在一起。要說很誇張嗎？其實現實生活就是這麼Drama，只是看到新聞很難看見背後的故事，記者報導什麼你就相信什麼，但重點是深究新聞背後，當多一份心去看另外一個人的報導時，會發現其實有正反兩極的聲音。

這部影集很特別的是，雖然是類型片，但骨子裡討論的是家庭與如何看待社會的兩極意見。當有一個家庭發生問題，不能只是一昧看出狀況的這個人，用第一印象去評斷他，背後會有一些一開始看不到的問題。這被隱藏的真相就埋藏在整部戲的背後，劇中有一些很激烈的運鏡和一些戲劇衝突，是為了突出這個核心價值。

Q9：關於原著，當初讀完有什麼想法？覺得原著與台灣的改編版有什麼異同？

最初看完的想法是「這要怎麼拍？」故事這麼長、人物這麼多，這是關於大家「想像」的問題，從原著小說可以看出日本文化如此壓抑，壓抑到極點時，有人有所反射，誕生一個反社會的人格，並不會讓人覺得太奇怪。身為一個台灣人，去觀看一個日本無差別殺人事件時，因為文化的差距，想像會被帶入一個腦補的空間，這個因為從極端臨界點之中產生的反社會特質，因為我們過去對日本的刻板印象，其實是比較能接受與理解的狀況。

但如果將故事場景搬到台灣，整個社會的架構，人跟人之間的溝通方式都未必相同時，要怎麼詮釋或改編劇本？我覺得是非常困難的。在整個台灣的社會氛圍之中誕生這樣的殺人犯，我們會不會覺得不可思議？

《聯合文學第457期》
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出版日期：2022-11-01
線上出版日期：2022-11-05
出刊頻：月刊

與脈絡之間找到一點出發點，有時候則是要每個演員找到角色自身的出發點，將那個出發點當作角色內心的秘密，才會起心動念做出接下來的行動。我自己覺得這個改編的目的是要與大家溝通吧，這並不是對小說完整的改編，不只是社會氛圍、或者人物的不同，要在十集裡說完《模仿犯》原著兩大本的故事原本就很難。我覺得團隊是抓到幾個重點，從那些重點想法放大延伸，劇情上只拍了大約半本的份量，其實還有很多發展空間，這也是很有趣的面向。