馬翊航／關於風景區望遠鏡的祕密

風景區投幣式望遠鏡的祕密，說穿了雖是：「願意投錢的人看得多，不願意投錢的人看得少。」但同樣十塊錢，投幣式望遠鏡可能是比魚飼料販賣機更奢侈的。投幣買「得到」的飼料，手中顆粒散發著腥腥藻氣；相較之下，望遠鏡真的看得到比較多嗎？例如台東加路蘭海岸休憩區的投幣望遠鏡，原本肉眼可以看見一整片藍，鏡頭內只能看見一整圈藍。且此類望眼鏡，不知為何總是對焦困難，眼前風景水平地解散集合，解散集合。偶爾掃描到一艘白色小漁船，像驗光機遠方的小房子，使人疑心表象之下的動靜。

北海道函館的五稜郭公園，有座一百零七米的高塔。我與當時的旅伴刻意挑了傍晚前往，在閉館前環視市景的交接時刻：遠方纜車線消失於黃昏，白路燈將古城廓與河川的臉染成一種缺乏決心的綠。城內城外的千張屋頂一起種著黑暗，遠看公寓牆如餅薄，手指就可以扳碎。居高臨下望遠鏡的強勢，使我幾乎看見陽台的白枕套，計程車內疲累的人，販賣機紅燈：売切れ。我拿相機對著目鏡，想要它們彼此適配，強於我的雙眼。風景，風景，我要更多的風景。後來（如我所願地？）意外看得更多，當晚颱風21號暴風圈籠罩，異國的新聞畫面標題是「接近の北日本は不安な夜」。我知道五稜塔上的落地玻璃是不可能透風的，但生命的風波在眼睛的後面。以至於回想那片風景，總要伴隨著搖搖欲墜的感覺。

洪常秀電影裡，常出現變焦拉近的鏡頭，使靜止的日常突然移動，顯現新的框架。當鏡頭「離開」人物，觀者也不得不留心「他們」與四周的牽連，即使電影裡有這麼多的無端。他的第二十七部長片《小說家電影》，依然有這樣的鏡頭，但卻是加強版的：在一座配有望遠鏡的高空觀景台上。在一場不無尷尬的偶遇之後，鏡頭像一隻可以無盡延長的手，抵達遠方黑白色的路邊秋草。原本穩定的鏡頭，也因為極端的拉近，產生細微、但無法忽略的晃動。角色們離開觀景台，抵達其他的空間，執行他們預期與不可預期的任務，但我卻一直無法忘記那望遠又望遠的畫面。也許它明確地提醒了我：「清晰」以外的願望與無望。