林運鴻／島的神聖，還未凋零：達悟勇士與作家紀錄片《大海浮夢》

▋詩人的手、勇士的手

在海洋作家夏曼．藍波安的紀錄片《大海浮夢》裡，有個耐人尋味，卻一閃而逝的鏡頭：以鐵皮屋權充書齋的夏曼，在筆記型電腦前埋首寫稿。不同於中產階級保養得當的纖纖素手，夏曼每次打字，中指得要在鍵盤上尋找好久，才能摸索正確鍵帽，笨拙又緩慢。夏曼的詩篇明明包納滔天巨浪，讀者卻很難去想像，做一個「寫作」的動作，並不真的適合沾滿泥垢、挾起香菸的勇士雙掌。

即便夏曼能說四種以上語言、去過八荒四海、獨力射魚伐木，還獲頒數不清國際文學獎項，但蘭嶼民族直到今天，那骨節分明的十隻手指，遲遲無法習慣數位科技、敲打出漢人語言。

所以紀錄片裡，他說起在學校的經驗，「看到漢字就好像看到魔鬼」。因為達悟人是歌頌強壯健碩的民族，「手」若有正途，本該是雕鑿板舟、在逆向海流划上好幾千槳。

這雙屬於勇士的手，在整部電影中不斷颯爽出場：編織銀帽的手、砍樹掘土的手、放網釣魚的手、在親子舟試航瞬間情不自禁捏緊啤酒罐的手。有一幕是烈日下，夏曼蹲坐祖傳林地，對鏡頭展示手背刺青。手上的圖樣其實是許多年前，祖先在特意選定的木材上，預先留下的家族記號。如今，夏曼成為兒子的父親，「手」更有責任將傳承圖騰，書於髮膚、永誌不忘。

如此說來，文學家的手，比起心和腦，搞不好更聯繫於作品的內在宇宙。驅逐惡靈的《大海之眼》、和石斑魚搏鬥的《冷海情深》、橫渡南太平洋的《大海浮夢》……比較同樣六十好幾、用詞遣字越發精練馴雅的成名漢人作家，夏曼的作品一如其結實胸膛，承接靈魂而不留心棺槨，那樣瀟灑地豁免了文學事業上往往隨著歲月出現的膝關節鬆動──會不會，若從達悟人標準，拿筆墨的時間絕不該比執起魚叉更多；而所謂「現代文學」，記錄的不過是早衰又自戀的平地種族。

▋謙遜卻好強

「回到蘭嶼，又要做達悟人，又要造船。可是我已經十多年沒有造船了。這十多年中間，我寫了四本書吧。」夏曼在稍稍遠離海風的家屋，又噴一口菸，感嘆地說：「成績不好啊。」

紀錄片的觀眾或許會有點疑惑──當夏曼說「成績不好」，這是指著作寫書的數量太少？還是獨木舟沒有造夠？開過計程車、搞過社會運動，壯年帶著創傷從台灣回歸故鄉的達悟作家，他到底渴望成為代言部落傳統的知識分子？還是充滿自信捕獵飛魚的勇士？

但歸根結柢，夏曼是痛恨「成績」的。《黑色的翅膀》寫不愛讀書的蘭嶼少年、《安洛米恩之死》寫排除傳統的國民學校。族人們太容易就學不好英語、算不對數學、說不清標準國語，在現代性大舉入侵傳統社會以後，游泳、捕魚、理解祭典不再有價值，祖島的驕傲蕩然無存。

所以紀錄片中，夏曼無法否認自己的困境。博士班讀到一半，這位達悟作家非常清楚，再加上寫作資歷，他可以輕而易舉當上大學教授。可是這張高等教育文憑，夏曼對之不無心虛，因為他害怕進入體制後，就會斷絕於自己的民族哲學，若從遠方回到部落時什麼規矩都不懂，那也只是另一種枉然／笨蛋。

《安洛米恩之死》裡面那個抗拒被學校馴化的叔叔，被人們當作頭腦有問題，最後孤獨地在療養院自殺。可是，如果對於祖先留下的事物一無所知，潛入海中的時候同樣會自卑得抬不起頭來。這一無解難題，隱隱貫穿於紀錄片《大海浮夢》，也迴盪在夏曼每部作品。

達悟人並不是沒有勝負心的。從夏曼的部落書寫，可以清楚看到蘭嶼傳統社會中的那種「謙遜又要強」──海邊戲耍的孩子偷偷比較誰的父親漁獲最豐，也會自豪洗練泳技或長時間潛水；出海的男兒如果捕獲大魚，就要在返航靠岸時用力划槳、激起被岸上族人深深注目的浪花（所謂mivaci）；而部落耆老儘管強壯不再，但最後一次出海的心願都是，滿載飛魚而歸，此後口述給親友兒孫，成為最光榮的回憶。

與資本主義特意灌輸的成就焦慮、競爭文化完全不同，昔年的達悟男人，生命理想如此單純：他人敬重來自體魄強健、慷慨正直。到夏曼這一代，美德已經不敵現實，快速變遷的世界不再允許海洋民族僅僅依傍海洋生活。

▋三代達悟人

紀錄片《大海浮夢》還納入多部早年紀錄影像。六○年代黑白片政令宣導、八○年代低解析度社運影片，台灣社會如此好奇地關注「人之島」蘭嶼，其跨度已經超過半個世紀。

拜科技進步之賜，透過2025年的最新攝影鏡頭，美麗的海彷彿更加湛藍。但觀眾必然會注意今昔對照──核電廠與外地遊客，取代了寫著「追隨領袖」的黨國標語；招魚祭典充斥五顏六色T恤牛仔褲，而不再是整齊劃一白色丁字褲；曾經羅列於嶙峋海灘的獨木舟，如今則是停靠水泥碼頭的柴油機漁船。「今年全島的人，用（拼板）船捕飛魚，我部落兩個，漁人部落一個，椰油部落三個，總共六個。」

在九○年代李道明導演的紀錄影像中，畫外音朝向年輕的夏曼提問：父親夏本為何想要做船？夏曼靦腆一笑：這個我問過，不用翻譯。因為父親看到兒子一個人去抓魚，還得跟他人借船，很沒面子，決定證明身為人父的能力，親手打造家族船隻。三十年前的夏曼，表情難掩驕傲：「這艘船是為我做的。」多年後，祖父過世，兒子的兒子施藍波安，也從遠洋跑船生涯回歸蘭嶼故鄉。

紀錄片裡，父親夏曼和兒子藍波安一邊互相吐槽，在野林深處用電鋸放倒龍眼樹、在庭院裡燻製龍骨與雕刻船身花紋。成船當日，芋頭堆滿船身，家族聚會吟唱，表達來自社群的最熱切祝賀。

夏曼一家造船的故事，寫進了《黑潮親子舟》。而這部紀錄片《大海浮夢》，其本質還是「父子造船記」。

不無傷感的是，儘管最年輕的施藍波安，在多年徬徨後，暫時選擇回到原鄉，但比較祖孫三代的兩次造船，社會變遷的痕跡卻驚心怵目：當年祖父夏本不會講北京話，需要夏曼從旁翻譯，可是孫子卻能面對鏡頭侃侃而談。他承認碰壁的都市生活令自己感到迷失，同時也清楚在台灣島受教長大的經驗，讓自己「只是掛著達悟原住民族名字」而未能足夠熟悉不斷流失的傳統學問。

短短三個世代，達悟人失根的速度，大概比飛魚從海面躍出、逃躲鬼頭刀追殺還要更快。

在紀錄片後半，孫子手捧整盤燒烤大蝦，送去給喝醉會發酒瘋的「老海人」。影像不忍明說，但老海人已經不再捕魚，也不肯延續傳統祭典。夏曼看著逐漸走遠的顢頇背影，追憶起長輩在海波中驍勇善戰的往日美名，忍不住低聲自問：「意義在哪裡？」

▋島上的人怎會那麼虔誠？

這片大海或許看慣了獵食與被獵的生生死死，坐視鉅變，保持那一貫的無語沉默。儘管如此，勇士夏曼還有屬於自己的抗拒──1963年，夏曼的爸爸戴上銀帽、全身披掛，帶著幼子去參加海邊族人聚會。「我一直在思考說，島上的人，為什麼、怎麼會那麼虔誠？」夏曼自問。

如果目擊了真正的肅穆，那崇高一定終生難忘。

「今天帶著兒子這樣做。」夏曼家屋的庭園裡，父子同樣惦記著即將來到的papataw（招魚季），並計畫要製作來年需求的zazawan（曬魚木條）。在祖島二次生根的施藍波安，臉龐褪去了都市人蒼白，此刻他恭敬接手銀帽，捻起父親巡迴各國演講時受贈的少數民族錢幣，慢慢串上頸飾。等到木舟下海的那日，父子會共同祈禱，請求大海給予教導、給予接納。

「我們出海不一定要豐收，只要認真的去抓。」讀夏曼的作品就知道，在蘭嶼傳統，出海的責任即為豐收滿載，這曾經是達悟男子之間最在意的較量。豐收者臉上會保持謙虛的微笑，但豐收榮耀無可取代──不過，如今出海的族人越來越少，往日「豐收」心情似乎也就不必拘泥古法。

三十年回鄉，夏曼眼見堂哥不再上山、叔叔遠離大海，捕飛魚的族人更是棄用板舟……

在這個世俗凌駕神聖、部落疏遠海洋的時代，達悟詩人沒有選擇。於是他化身古老勇士，放下別人的筆、別人的字。這次，詩篇僅以肉身鑄造，勇士的強壯雙手，只需牢牢握緊自己的魚叉船槳。