《春行》影評：喜翔、楊貴媚點亮暮年之愛的真實與魔幻

電影《春行》描述老年無助的夫妻，失去另一半後該如何面對人生，碎念嘮叨都是一種愛的表現，最親近的人總是無法表達愛意。電影用16釐米的底片拍攝，影片很生活性，情節很隱晦。幾個空鏡頭拍得很有味道，讓影像形成一種節奏上的頓點，讓影片的餘韻綿延，沈靜平實。

片中的老夫妻是很傳統的台灣家庭，丈夫大男人脾氣，關心只有用行為表達；妻子嘮叨碎唸，照顧卻也貼心。有幾幕甚至有點魔幻寫實的元素，那顆大遠鏡，喜翔後面跟的（應該）是貴媚姐。還有那段喜翔與楊貴媚在餐桌開梅酒的長鏡頭，自然無比，甚至帶點趣味。講到梅酒，那罐前親家提供的梅子釀的酒，似乎也是暗喻兒子破碎的婚姻與傳統父母過不去的坎，「梅酒」的意義更為多層次。

還有夫妻倆晚上看著電視，陳小雲「愛情恰恰」一出現，也會不禁手舞足蹈，鶼鰈情深，很多戲是生活感逼真的，編導刻意的抽取過多的戲劇衝突，甚至在一些關係的刻劃走向隱晦的方式呈現；例如原本娶妻，後來成為同志的兒子與其男友的關係，再傳統望子成龍的傳宗接代的壓力下，父親寧可對外人說兒子去中國工作也不願人家知道他的近況。

電影也靠兩個演員撐起來，他們真的是經驗老練的實力派，尤其是男主角喜翔，真的有夠厲害，那幕與前媳婦在咖啡廳碰面的對手戲，強忍不捨的眼眶泛淚，簡直爐火純青。電影映後，男主角喜翔說他喜歡第一版的安排，與兒子因為火化問題而爭吵，才有後來的帶妻子遺體出遊的橋段，但這版直接就帶出去，有點刻意沒有太明說，他自己覺得少了點什麼。

這多少也是後面某些部分容易讓觀眾覺得稍嫌動機不明（薄弱）的感受。但就像是我前面提到的，編導刻意讓電影走向不流於家庭通俗劇的形式，是創作者所想表現的藝術形式，隱晦淡然，內蘊自然，以新導演來說，這是很成熟的作品了。

朱哲輝Alan，現為台灣影評人協會理事。正職為線上影音平台的營運經理。文章發表於釀電影、udn 琅琅悅讀等媒體。FB & iG 粉專名稱為「Alan的影劇娛樂閒聊」