第61屆金馬獎得獎預測：《一部未完成的電影》《鬼才之道》呼聲高，影后角逐張艾嘉PK吳君如，影帝看好喜翔

2024年第61屆金馬獎頒獎典禮將在11月23日於台北流行音樂中心舉辦，第61屆的入圍名單公佈，主要獎項依舊百花齊放，有商業奇幻類型《鬼才之道》，也有中國獨立製片《一部未完成的電影》、《漂亮朋友》或香港文藝小品《從今以後》，加上新馬地區的華語代表《默視錄》，台港中新，也幾乎是目前金馬獎所獎勵的華語片範疇。本文將就「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳女主角」四大獎項作分析預測，看誰是最有機會上台領獎的得主。

「最佳男主角」喜翔表演精煉動人，泰國影帝詮釋深刻

首先在《看我今天怎麼說》飾演只願意比手語的剛烈聾人青年的香港年輕演員游學修，其表演自然真誠，毫無匠氣，尤其一幕被拒絕考潛水教練的情緒爆炸，演來很具說服力，是他的得獎場。除了戲份不夠，與角色掌握度還是不夠純熟，注定陪榜。近期話題滿城風雨的《餘燼》，男主角張震是該片中眾星雲集裡唯一有男主角份量的一位，張震的表演其實越來越張弛有度，收得比過去都好，只是影片本身問題，也讓他的詮釋流於形式。

中國同志電影《漂亮朋友》描寫在這個黑白蕭瑟的東北寒冬，冷冽刺骨的不僅是天氣，更是同類尋愛的跌跌撞撞、誤打誤撞，誤入險境、驚險脫身。男主角張志勇飾演中年決定出櫃求愛的同志大叔，他的表演風格帶點冷調幽默，眼神戲的曖昧尤其出色，他沒有過去那些同志角色陰柔或抑鬱的氣質，無奈荒謬的複雜情緒以最平實的方式呈現，表演紮實有趣。

以《白衣蒼狗》裡非法外籍看護悟姆一角成為金馬史上第二位入圍影帝的外籍演員，泰國演員萬洛隆甘迦（Wanlop Rungkumjad），在這部描繪台灣非法移工故事的作品裡，透過電影中殘破萎靡的環境空間，急欲求生的非法移工們、受病痛所苦的母子、為生活所逼而走險路的人力仲介等。

萬洛隆甘迦飾演的悟姆這個角色就是多線故事的核心，對台灣老闆、對服務的對象或是對東南亞同胞們，萬洛隆甘迦將角色的掙扎刻畫得入木三分甚至有一幕幫被照護智障打手槍的戲份，角色的犧牲善良，成為對照現實殘酷的良知光明。

但我心目中最佳男主角一定是《春行》的喜翔，電影《春行》描述老年無助的夫妻，失去另一半後該如何面對人生，碎念嘮叨都是一種愛的表現，最親近的人總是無法表達愛意。喜翔不愧是台灣極為資深的實力派演員，他將台灣老男人可憎又可悲的面貌演繹的精煉動人，極其自然生活化。喜翔刻意設計的肢體（一拐一拐的腳傷），遭逢驟變的心境崩解，尤其那幕與前媳婦在咖啡廳碰面的對手戲，強忍不捨的眼眶泛淚，簡直爐火純青。他會是今年金馬影帝的第一人選。

「最佳女主角」張艾嘉演繹出神入化，吳君如喜感收放裕如

台灣電影《小雁與吳愛麗》是林書宇執導的第五部劇情長片，描寫小雁為了保護母親而過失弒父，被關八年之後成為更生人，出獄後回到小鎮上與母親相依為命。並試圖用表演課面對自己。角色透過情緒的揣摩進而了解自己，更透過戲中戲角色的扮演而得到轉移釋放。飾演小雁的女主角夏于喬幾乎全情投入，不僅與飾演母親的楊貴媚吵架對手戲精彩，一幕穿著孝女白琴的服裝，一鏡到底的大量獨白與情緒起伏波動，難度很高，是其從影最佳表現。只是今年對手都非等閒之輩，她的表現還是流於痕跡。

《看我今天怎麼說》的女主角鍾雪瑩去年以《填詞撚》首度入圍金馬影后，今年她挑戰聾人令人驚喜，全片她都要一直揣摩聽障人士說話時帶著鼻音的腔調，無論是喜怒哀樂都要維持這樣的腔調，實在很厲害，而且她對於角色塑造的演繹有更進步的成長，不過面對數十年影后級的前輩，突圍還是有難度。

《從今以後》的女主角區嘉雯不愧是劇場硬底子，她將片中那位突然老年喪偶的女同志，生活情感頓時失去依靠的打擊與哀愁拿捏的內斂嫻熟；不管是與配偶家庭捍衛住所的堅決，或是看透人情冷暖的心寒，她表現出節制的哀傷，最釋放的時候應該是看到另一半留的遺囑草稿，那種真心釋懷的淚水是打動人的，只是區嘉雯的表現還是過於平淡，不利爭獎。

目前看來還是兩位金馬影后的之爭，首先以《我談的那場戀愛》睽違21年再度挑戰金馬的吳君如，她飾演因喪夫而寂寞的婦科醫生余笑琴，電影聰明的用網路戀愛詐騙為設定，讓吳君如和張天賦這對年齡相差甚多的組合，因為假冒身分的網戀而不會有尷尬的感受，愛情本身就是場欺騙，有時心甘情願，有時人財兩空，導演何妙祺以網路詐騙當作愛情主題，別有趣味。情愛遊戲或是騙局，有時就是一念之間。

吳君如的演法帶著輕喜劇的鬆弛感，你乍看之下覺得好像沒什麼難度，但是隨著騙局的深入與情感的投入，吳君如逐間加重表演的濃度與力度，加上她獨步江湖的喜感，詮釋功力收放裕如。尤其片尾以為網戀心上人遇害的痛哭失聲，又急轉為獲悉騙局的笑淚交織，是她繼《古惑仔情義篇之洪興十三妹》「拿香菸祭拜到涕淚齊流」、《金雞》「計程車感慨大哭」後，從影至今最精彩的得獎場。

吳君如是今年影后的強勢候選，但她遇到了角色分量與設計更為吃重的另一位資深影后張艾嘉。如果說《懼裂》（The Substance）是變形的母女情仇，《女兒的女兒》就是正統家庭倫理片的母女情仇描繪。過去與現在，台北與紐約，電影幾乎涵蓋三代女性的多元面貌，不僅是修復過去遺憾傷痕，亦是角色的成長軌跡，生養或照護都是責任，電影呈現某種女性的堅毅強韌，會崩潰落淚但還是願意賭一把。

女主角張艾嘉交出近十年來最好的表演之一，甚至超越拿下金馬影后的《燈火闌珊》，她真的很擅長詮釋這類哀傷心碎的母親，例如《地久天長》、《觀音山》、《海南雞飯》等片。張艾嘉片中角色集女兒、母親、婆婆三種身分為一體，她在該強忍的時候有刻意收住，但在該宣洩的時候也毫不客氣，前中後段的角色塑造轉變層次分明。例如那場在醫院獲悉噩耗的情緒失控、雜貨店落淚吃著餅乾、與劉奕兒爭執都很精彩都很精彩；尤其是那場與林嘉欣在餐館廚房袒露心事的那幕，她把悲痛層次演繹到出神入化，四度封后機會很濃。

「最佳影片」與「最佳導演」《一部未完成的電影》呼聲最高，《鬼才之道》、《從今以後》緊追其後

今年的「最佳影片」與「最佳導演」入圍完全一致，是以往罕見的現象。首先，導演耿軍的中國同志電影《漂亮朋友》（Bel Ami），有著極濃的政治暗喻嘲諷，同志們在這個黑白蕭瑟的東北寒冬，冷冽刺骨的不僅是天氣，更是同類尋愛的跌跌撞撞、誤打誤撞，誤入險境、驚險脫身。

電影有很多抓不著頭緒的部分，看似老派生硬，但似乎也突顯了中年同志在走入尋歡市場所遇到的光怪陸離。發現同類已經不易，更別說情投意合有多難，像是電影裡講的「看久了就會看出美感」，那種相互比較強弱的態勢也更加明顯。刻意沉緩的念白，敘事鋪排又古怪荒誕（飛碟是在致敬賈樟柯嗎），美學上如此怪異偏鋒的作品，得獎機會真的渺茫。

楊修華導演的《默視錄》是新加坡、台灣、法國、美國合製的跨國作品，描寫一對年輕夫妻因為女兒在公園離奇失蹤後，莫名的監視者又不斷寄來監拍DVD，這個家庭開始產生劇烈變化。電影有點像是《隱藏攝影機》（Caché）加上《後窗》（Rear Window）的味道。監視與窺視，凝望與鏡射，以父權監控可以從國家體制到尋常家庭，李康生與巫建和兩代父親都是對照，互為指涉。電梯監視器裡的蛆意象，更是某種壓力下的心理幻像以及情感暗喻。只是電影在邏輯上的瑕疵與敘事結構上的破綻，基本上得獎機會應該不高。

今年香港電影的代表《從今以後》，是導演楊曜愷繼《叔．叔》關注老年男同志深櫃議題後，再度關注香港同志族群之力作，並且放在未有同婚制度的香港社會。劇情裡同志伴侶的同居人離世後，並未有繼承的權利，沒有遺囑，註定遺憾。所謂人走茶涼，物是人非，在「利」字頭上，非正式家庭關係都是外人，很殘酷也很真實，好人都會迫於無奈，這就是人性。看的時候都會覺得電影很像警世宣導「你沒怎麼樣，就會被怎麼樣」。電影呈現往昔香港文藝片的質感，低迴惆悵，文火細熬，鏡頭直接對準現實的人情世故，電影平淡無奇，勝在題材意義。

如果去年是《關於我和鬼變成家人的那件事》（甚至更早一點的《月老》），今年就是這部《鬼才之道》了。而這部恐怖奇幻喜劇有著更強大的世界觀設定，陰間就是陽間的延續，做鬼都不輕鬆，階級壓迫、績效考核、明爭暗鬥。電影把陰間拍成演藝圈，人不人鬼不鬼，有比這樣更諷刺的嗎？

《鬼才之道》整體來看，節奏明快，笑料不斷，很多影射嘲弄致敬鋪梗，以都市傳說為基底去描寫「幽冥藝界」，但導演徐漢強聰明用「親情梗」來做文戲基底，雖說喜劇很吃頻率這件事，而它不過於煽情，也不過刻意於熱血激昂，或許會成為某種硬傷，就像是電影的核心「你不一定要成為特別的人」，電影沒有成為八股公式化的勵志類型，他給了每個人好好活著的包容性，是將獎留台灣的最大希望。

不過婁燁的《一部未完成的電影》更是高竿，非常難形容這部片有多令我震撼，劇情描述導演曉睿（應該是導演婁燁的投射化身）從2010年的《春風沉醉的夜晚》中抽取部分故事線，在2020年初以「戲中戲」的方式找回原班人馬，延續當年的拍攝，想要完成「一部未完成的電影」，但不幸的是碰上了武漢疫情爆發封城。電影以過去與現在的對照，事過境遷，虛虛實實，真真假假，加上偽紀錄片形式的拍攝與大量因為疫情而拍攝的視訊、短影音等等新的影像媒介。

婁燁以《一部未完成的電影》探討影像創作的可能性，數位攝影機，甚至是手機都是攝影工具，各種螢幕尺寸比例，拼接分格畫面，將電影化為時代之眼。這是一部深具時代性的電影（某些層面接近香港紀錄片《時代革命》的意義），它幾乎是華語「疫情電影」創作的天花板，是婁燁繼《推拿》之後最好的作品，如果這片沒有拿到金馬獎最佳導演，甚至是最佳劇情片，我不知道哪一部片有資格。

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