《台北追緝令》影評：台版玩命關頭，在我們熟悉的巷弄間逞凶鬥狠

十年前《露西》大陣仗來台，原本就打算全片在台拍攝，無奈當時支援技術不成熟，加上狗仔的干擾，很多大場面都被改到巴黎拍攝。如今盧貝松一圓當年遺憾，在《台北追緝令》飆好飆滿。

幾十年來，透過影視作品的國際曝光度，為台灣的觀光產業大大加分。但要思考的前提是，「促進觀光」是不是這部作品的首要目的？又或者僅是《不能說的秘密》那樣無心插柳的成功？在台北市政府的大力支援下，《台北追緝令》似乎仍以前者為最大目的。這固然並非壞事，但這些場景是否能和劇情相輔相成？恐怕才是觀眾最關心的。

在英文裡面有一個字叫「可互換的亞洲文化」（Interchangeable Asian Cultures）指的是在西方人眼裡，每個亞洲人或亞洲文化都長得一樣。在好萊塢電影裡，經常會有為了某種「東方情調」功能存在的亞洲城市，又或者隨便找幾個「會中文」的亞裔演員來演當地人，結果口音怪裡怪氣的。

我不會說《台北追緝令》每個取景都合乎當下的劇情邏輯（畢竟我們對這些地方有「現實層面」的認識）但至少電影裡的台北，並不只是一個為了 key 掉綠幕的工具風景，你也能感受到盧貝松團隊盡量嚴謹、善待我們的城市和地方文化，不只有美麗華、信義區等大都會的樣板，還有魚市場、農村等真實台灣民間風貌，一洗國際社會對台北只認識「101」的刻板印象。

《台北追緝令》（Weekend in Taipei）原在市場展的暫定標題《Weekend Escape》本身有週末度假之意，套用在電影出現了「逃亡」的雙重含義，或許才是這部片最適合的片名。

許多人戲稱這是台北版《玩命關頭》，原因不只是路克伊凡、姜成鎬兩位「玩命死對頭」的飛車追逐與火拼，這部電影的情感核心，無不就是那個字「Family」？電影拋出了有趣的角色對立關係，身為警察的路克伊凡「於公」追緝姜成鎬飾演的毒梟老大，姜成鎬則「於私」追殺這個讓妻子難以忘懷的前男友，藉此掀起一場親情、愛情之間的糾葛衝突，一場真正意義的「家人」之爭。

姜成鎬在我們的專訪裡說，他很享受這次能夠跳脫「韓哥」包袱盡情使壞，這點完全能在片中感受到。雖然有點可惜的是，電影的長度難以將角色塑造得更立體，但你確實感受到一個與「韓哥」截然不同的姜成鎬。另外，桂綸鎂也在片中跳脫以往溫柔形象，成為典型衝勁十足的「盧貝松女郎」。

這部片不僅有最熟悉的場景，也有李沛旭、庹宗華等台灣影星的客串，形成某種台灣演藝圈的「家人」在好萊塢的奇特相遇。他們在台灣肯定不是最 A 咖的代表（可以留意有個角色是當年《露西》一時爆紅的臨演）他們的好萊塢初體驗，也被放在最自然而不搶風采的位置。來到電影結尾，你更能在幕後工作人員名單裡，看到不少中文姓名。

雖然《台北追緝令》在台詞上還是有一些好萊塢的通病，就是一些重要台詞還是要以英文發音，哪怕是台灣人跟台灣人之間。但《台北追緝令》仍在一些緩和之處、適時出現中文和台語對白，還讓路克伊凡體驗一些道地的鄉下農村生活，有點衝突感的笑果，但絕不會像黑寡婦大啖蔥油餅那樣突兀。

事實上，作為一部中規中矩、不失為值得一看的警匪槍戰片，這應該就是全片最大的看頭：看兩位舉世聞名的好萊塢巨星，在我們熟悉的巷弄間逞凶鬥狠。光是這難得一見的「奇景」就有值回票價的滿足感了。對了，如果你在美麗華或西門町看這部電影，還會感受到一股熟悉、新奇相互碰撞的奇特「沉浸式」體驗感~~

本文為影劇好有梗 FILMemes授權刊登於聯合新聞網的琅琅悅讀。原文為「《台北追緝令》無雷影評：意外「純粹」的台版玩命關頭、真正意義的 Family 之戰」未經同意，請勿轉載。