《哥吉拉-1.0》影評：劇本貧乏，日本神獸心虛的怒吼

導演山崎貴曾在2013年執導了描繪二戰日本神風特攻隊的電影《永遠的0》，橫掃當年獲日本電影學院獎八項大獎，無獨有偶地，十年後（2023年）《哥吉拉-1.0》山崎貴再度觸及日本二戰神風特攻隊的議題（同樣也橫掃日本電影學院獎八項大獎），然而這部「哥吉拉」作品是繼2016年的《正宗哥吉拉》（シン・ゴジラ）後的再次重啟。

這兩次重啟，比較接近1954年的《哥吉拉》毀滅之神的定位，只是《哥吉拉-1.0》恰巧與《正宗哥吉拉》成為對照組，除了年代背景的差異性（一個懷舊近代、另一個現實當代），《哥吉拉-1.0》讓政府單位隱形只描繪人民組織動員的力量；《正宗哥吉拉》則戮力刻劃日本政府面臨的災難的應變，反而意外創造了至今最為破格且出色的「哥吉拉」電影。

「哥吉拉」作為日本影史最重量級的怪獸角色，其象徵意義其實格外複雜，牠作為「核能巨獸」的恐懼代表（日本廣島、長崎原子彈，加上第五福龍丸的核輻射事件），牠又是日本民族心中地位崇高的守護神獸，牠也是「戰爭的代表」，出來就是要大肆破壞，所以我們看到歷來的「哥吉拉」，一直在人類守護神或是毀滅破壞神的身份之間擺盪。

講回《哥吉拉-1.0》，電影儘管視覺特效精彩刺激（意外抱走奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎），音效聲響飽滿結實，全片可說娛樂效果十足，片尾暢快熱血。而片中哥吉拉噴出「熱射線」引發的巨大爆炸，其實就是原子彈引爆的象徵，後來天降下黑雨，亦是原子彈災後的景況（想到今村昌平1989年的《黑雨》（黒い雨））。

但是編導山崎貴的劇本真的貧乏，刻意反轉的劇情又過於煽情，文戲部分孱弱，除了安藤櫻飾演的好心仗義鄰居的確有演技，幾乎每個角色都刻板。山崎貴選擇將敘事視角放在人民怎麼作為受害者的狀態，這恰好與2016 年的《正宗哥吉拉》相反（他們反而強調政府角色，而弱化人民視角）。

《哥吉拉-1.0》表面上看似反戰電影，但實際上卻是淡化（擁護）日本在二戰作為侵略國的角色，因為歷史背景的選擇（戰敗後的日本被由駐日盟軍總司令部代管），本片在政府角色上也可以合理地的淡（弱）化，將重心全放在受戰爭摧殘的無辜百姓。那幕民間船隻紛紛自發性的趕來救援，根本諾蘭《敦克爾克大行動》的翻版，都這樣大難當頭了，這時卻不見任何政府軍隊前來支援（被代管也不代表不該被拯救才是）。

電影用「神風特攻隊」的軍人來當作男主角，儘管他的畏戰膽怯造成同袍的傷亡，看似沒有鼓吹軍國主義，很政治正確的選擇。只是電影將其刻畫成一直在戰爭陰影下的愛國、愛家男子，他必須要真的有犧牲的覺悟才能抵抗心魔，有著不得已的罪惡感（變成弱勢受害者），讓電影又變相給了「神風特攻隊」從容就義的合理化的作為。

1995年原田真人的《神風72小時》（かみかぜたくしー），對日本軍國主義的神風特攻隊多所批判，對於這個歷史之罪從整個國家政治體制，與社會黑金現象脈絡等去描繪，古今對照警世意味深長。但山崎貴的《哥吉拉-1.0》則一直強調人民的無辜受累，卻讓背後的政府國家隱形噤聲，這樣刻意避重就輕的「哥吉拉」不管如何震耳狂吼，還是會因為創作理念的保守討好而顯得心虛。