改編潛力IP故事：國美館〈朝涼〉及臺灣膠彩畫之父林之助

文／佐渡守（文字工作者）

編按：臺灣擁有豐沛的內容實力，有待開發的題材類型多元。其中文史題材具備深刻的在地特色及內涵，是內容市場的好選擇。文化內容策進院與Openbook閱讀誌合作，期待藉由推介文史素材，促使這些蘊含臺灣特色的故事，有機會透過不同的表現方式，豐富內容市場的多樣性，催生更多臺灣獨特IP的開發。

名畫與藝術品的故事，經常是影視作品的重要元素，甚至是推動敘事核心的主軸。本文與國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）攜手，深入認識臺灣重要古物〈朝涼〉，並於介紹幾部深具代表性的名畫影視改編作品。

林之助，臺中大雅人，有「臺灣膠彩畫之父」的美譽。2015年畫家林玉山的〈蓮池〉，經文化部通過指定為國寶，成為臺灣近現代畫家第一件國寶級作品。同年，陳澄波〈嘉義遊園地〉、〈淡水風景〉及林之助〈朝涼〉等3件作品則指定為重要古物，是近現代少數獲得至高殊榮的畫作。

1940年的林之助或許從未想過，他在廿幾歲時，以愛妻形象繪製的作品，75年後會成為臺灣的重要古物。除了觀賞畫作，我們還可以用何種方式親近及認識畫家及他的作品？本文以10個問題，帶讀者深入認識林之助名作與背後的愛情故事，了解他們的挫折與時代的難題，從而思考將之轉化成IP的不同可能與切面。

➤尺寸超過一層樓？《朝涼》震動日本畫壇

〈朝涼〉高283公分、寬182公分，尺寸極為龐大，單是構圖就費時兩個月，調配一個色譜就要花兩三天，創作當時林之助每次都要反覆往返室內和鄰居屋頂，才能檢視全圖。

林之助24歲即以〈朝涼〉參與「紀元二千六百年奉祝展」。當時他偕嬌妻王彩珠到日本展開蜜月旅行時，前往上野美術館「紀元二千六百年奉祝展」會場時，售票小姐立刻認出他是〈朝涼〉的作者，請他免費入內。原來因為當時的報紙和美術雜誌《美之國》早已經大肆報導過他。

進入美展會場時，林之助大吃一驚。因為〈朝涼〉不僅入選、還被懸掛在首要的「第一室」第四位置。依帝展慣例，這是懸掛「特選」（第一名）作品的地方。

〈朝涼〉完成初始，女主人翁穿著的是深藍色的和服。但1998年入藏國美館時，鮮亮的顏色已在時光流轉中褪去，且因長期捲放，造成畫面有許多橫向折痕，及顏料層龜裂剝落。國美館委託京都的宇佐美松鶴堂修復〈朝涼〉，耗時一年才將作品修復為現在的樣子。

➤情比金堅？本土畫壇最為人稱羨的神仙眷屬，沒有之一

林之助與王彩珠這對賢伉儷，男主人玉樹臨風、多情倜儻，女主人十足嬌羞、氣質優雅，與夫婿相戀相守70多年，仍始終如待嫁時的模樣。

林之助曾向旁人道：「她呀，是彰化女中裡少有的名門閨秀，極有人緣的美女，而且她具有A型人的特質，細心、周到，正好與我O型專注於事業有所互補，我的一生，全由她勞心費神了。」在世時他也常對夫人說：「彩珠妳不錯，沒有嫁愚尪，而是嫁給倥尪，可以講倥話（幽默的話）逗妳笑。」

關於這對戀人的愛情故事，必須回到昭和15年（1940年）的3月某日。林母出席彰化高等女子學校的畢業晚會，見臺上外貌氣質出眾的少女王彩珠，頓時眼睛一亮，立即為兒子牽起這段紅線。原本埋首創作無暇戀愛的林之助，被自己母親設（棋）局，在一來一回的對弈中，與少女雙雙動了真情，兩人墜入愛河，不意外地，他們開始約會了。

但林之助即將結束假期返日，於是他們各自向雙親稟明共結連理之心。帶著惦念未婚妻的心情回到東京後，林之助毅然決定要在婚期前半年交出成績，再奔赴遠在臺灣的愛人身邊，完成終身大事。回到臺灣後，他接到一大疊入選「紀元二千六百年奉祝展」的祝賀電報，這對於忙著準備婚事的他來說，無疑喜上加喜。

日後回想那盤相親棋局，王彩珠說：「從少女時代便對畫家相當崇拜，並且憧憬著藝術家多采多姿的創作和生活，雖然新婚赴日後，兒玉師母曾警告我，做藝術家的太太要有忍耐和受苦的決心，但由於他體貼、樂觀，感覺自己一直生活在他的呵護之下。」

王彩珠看似小女人，實則是支撐林之助一生的支柱。在夫人眼中的林之助：「是個急性的人，唯獨對創作卻很有耐心，並且對用手操作的事特別在行，三個孩子自小洗浴都由他代勞。」此事在畫友間傳為笑談，連郭雪湖都說：「阿助兄真害死人，我老婆竟要我向您學習。」

➤林之助二戰時離開日本畫壇，受到了強力挽留？

林之助的恩師，日本繪畫大師兒玉希望出生於1898年日本廣島縣，師承日本浮世繪大師尾竹竹坡。1921年，兒玉希望23歲的作品〈夏の山〉在擁有「日本藝術家門票」之稱的帝展中展出。34歲時兒玉即成為帝展的評審。後來在第8回日展展出的〈室内〉不僅得到具有崇高地位的日本藝術院獎，也讓他成為該獎項的常務理事，持續在日本藝術圈活躍。

1941年8月，美國與日本開戰在即，妻子王彩珠懷胎即將足月，林之助受父命速回臺灣。兒玉希望力勸他千萬別回臺灣，甚至表示，若林之助願意留在日本，一定會幫他尋找贊助者，保證生活無虞。他說：「你年僅24歲便入選紀元二千六百年奉祝展，又受報章及評論家盛讚，既然擁有如此優秀的實力，便應留在日本內地中央畫壇繼續努力，若此時返回臺灣的鄉里，恐難以抱持競爭力，進而影響到自身前途，未來將很難一展鴻圖啊！」

1941年終，太平洋戰爭爆發，林之助的返臺，竟是與日本畫壇的訣別。

➤走過228，卻迎來正統國畫之爭？水墨VS膠彩

1945年日本戰敗，讓臺灣人再一次成為政治籌碼。曾表示臺灣「回歸祖國」是一生樂事的陳澄波，在228事件中以叛國罪遭槍斃。

據《踢躂膠彩：臺灣膠彩畫之父林之助》記載：「1947年2、3月間發生了『二二八事件』，臺中農學院（前中興大學）、臺中師範、臺中商業學校等不少師生知識分子粉粉遭受連。雖然林之助平日言談幽默見解獨到，卻極少批評人，值此混亂時刻他也要求學生保特沉默，莫在動亂時局強出頭，因而也保護了血氣方剛的年輕學子平安度過這段不平靜的歲月。」

隨著政權轉移，大和與大漢文化在戰後初期也開始消長，臺灣畫家成為有口難言的一群。當時正值國民政府遷臺風雨飄搖之際，「正統」二字成為政治意識形態的操作，畫壇也因而爆發臺灣美術史上頭一遭的「正統國畫之爭」。

當年政治上充滿仇日氣氛，彼時被稱為「國畫」的膠彩畫遭受打壓，藝術發言權也落入渡海來臺的文化新貴手中，他們從藝術家必爭之地的官方美展著手，開始所謂的「正本清源」。

1951年劉獅正式點燃「正統國畫之爭」，直批膠彩畫是「拿人家的祖宗來供奉」。出身滿清皇族的傅心畬，為了抵制膠彩畫，嚴詞拒絕擔任省展評審。本地畫家郭雪湖據理力爭，強調「以膠敷彩」的繪畫方式本來就源自中國，敦煌壁畫與清明上河圖就是最好的證據。但黃君璧不承認，還說：「從前沒有真正的國畫來到臺灣，有大規模教育群眾的必要。」林玉山則提出辯解：「自古以來每個時代、每個地方都有它獨特的繪畫，雖然本省繪畫歷史尚淺，猶且幼稚，亦是臺灣富有地方性獨創的美術。」

「正統國畫之爭」演變到後來，不只成為民族本位之爭，更是傳統與現代、臨摹與寫生之辯。傳統水墨在光復初期成功驅逐了「大和魂」，卻變質成保守者故步自封的護身符，一邊腳踏臺灣土地，一邊夢遊古老的大陸山河，臨摹傳藝之風盛行。

➤陳進、郭雪湖，在正統國畫之爭折翼？

談到臺灣美術史，不可能跳過「臺展三少年」：林玉山、陳進、郭雪湖。高師大美術學系教黃冬富受訪時提到，三位畫家最初都以膠彩畫為主進行創作（雖然當時還沒有「膠彩畫」這個名詞），特殊的是，他們最重要且最精采的作品，都集中在20歲到30多歲之間。但當他們藝術已臻成熟之際，遇上了太平洋戰爭與臺灣的政權轉移。

以美人畫聞名於世的陳進，受到「正統國畫之爭」的重挫。在戰爭時期，她尚能以精湛的畫技在日本為自己爭得一席之地，成為近代重要的女畫家。不過戰爭結束之後，她飽受批評，如「聽說陳女士是國畫的大家，為什麼沒有畫些山水菊竹？」

熬過了「內地人與本島人」、「男性與女性」的社會位階與差別對待，卻躲不過「正統國畫之爭」的國族之爭。陳進原可以職業女畫家之姿立足於世，然而返臺之後隔年1946年結婚，婚後在丈夫的支持下雖仍堅持膠彩創作，但受限於大環境及家庭，難免收斂鋒芒。

1950年代中期，郭雪湖已年近半百，放棄了省展諮議的有給職。少了這份工作，讓他不得不在1964年遠走日本，此時他的恩師鄉原古統年事已高，與畫壇疏遠，只能慢慢另起爐灶。此後郭雪湖訪中赴美，1978年定居美國，幾度顛簸。

林玉山在日本時期於水墨、膠彩兩者都深有造詣，但他任教師大時也只能教水墨。近年黃冬富幫國美館整理林玉山的素描與寫生稿，超過1600張，堆疊起來比人還高。因政策之故，林玉山很少教授膠彩，他個人的創作也以水墨居多，因此為臺灣開拓出寫生水墨畫的路徑。

1974年省展國畫第二部遭取消，評審委員大量裁減，臺灣畫家只剩林玉山一人，東洋畫正式排除於國畫部之外。至此，一整個世代最菁英、受日本現代教育、在日備受禮遇的臺灣膠彩畫家，已被完全邊緣化。

➤不只是媒材類型？「膠彩畫」縫合了臺灣美學、文化的多元性

回應「正統國畫之爭」，只有創作本身才是最佳的雄辯。1977年，林之助提出以媒材為分類，為「膠彩畫」正名，獲畫壇一致肯定與認同。他說：「我一直不同意日本畫、東洋畫這樣的名詞。既然以油為媒劑稱為油畫，以水為媒劑稱為水彩，為何不能稱以膠為媒劑的繪畫為膠彩畫呢？以工具材料而命名，清楚明瞭，可以避免許多誤解。」

1981年，他進一步結合國內膠彩畫家組成「臺灣膠彩畫協會」。1983年，省展增設「膠彩部」，才真正在技術上止息了雙方長達30年的爭辯。一度搖搖欲墜的膠彩畫終於得以維持命脈，在官辦平臺獲得生機。

在蔣勳三顧茅廬的邀請下，1985年林之助開全國之先，於東海大學美術系教授膠彩畫課程，為全臺大學美術系之首創。林之助的積極作為，對膠彩畫的復興具有重大影響。當前老、中、青三代膠彩畫家多是他的徒子徒孫，尊他為「臺灣膠彩畫的導師」絕不為過。

➤不讓教膠彩畫？他說：不用錢，來「竹籬笆畫室」

在刻意打壓之下，無人可以在課堂上公開教授膠彩畫。面對即將失傳的窘境，林之助在竹籬笆圍起的教師宿舍開起私塾，利用課餘時間教導學生膠彩畫技法。學生暱稱為「竹籬笆畫室」的私墊裡，有整面牆的玻璃顏料罐，宛如舊式藥房。林之助戰後僅靠薪水度日，不時還要賣畫貼補家用，但他視徒如子，非但不收學費，學生手裡用的是老師貴重的天然礦石彩粉，口裡吃的是師母煮的正餐、點心。

➤妥妥人生勝利組？林之助家裡很有錢齁？

身為臺中名門子弟，林之助祖父為清朝秀才，父親林全福是擁有上百甲水稻田的大地主，也是神岡鄉第一任鄉長。出身富裕仕紳之家的林之助，在優渥的環境中長大，但為人親切，是林家女傭、長工和佃農口中討人喜歡的「三少爺」。

然而到了1944年，二戰局勢愈趨緊張，維生艱難，林氏一家都得下田使牛耕作，才有足夠的米糧。林之助倒是頗能適應，他捲起褲管、戴上斗笠，跟著一起播種插秧。由於地主下田實在太稀奇，連朝日新聞都跑來採訪。

黃冬富表示，1960年代臺灣經濟尚未起飛，藝術市場並不大，賣畫報酬不高，當時林之助在印製教科書時，甚至還得自己騎腳踏車送貨，孜孜矻矻地維繫著家庭與杏壇的龐大支出。

➤如果林之助留在日本？平行宇宙裡的陳永森

假如歷史有「如果」，林之助沒有在1941年接受父命返臺而繼續留在日本，那會是怎樣一頁風景呢？「如果林之助繼續留在日本，相信他的成就不會亞於陳永森。」黃冬富如此表示。

陳永森年長林之助4歲，為府城雕刻名家陳瑞寶之子，於長榮中學受教於畫壇名家廖繼春。1933年赴日留學，修業課餘也進入兒玉希望的畫塾學畫。1938年他以〈冬日〉入選第2回新文展，早了林之助兩年。不過，連兩年入選，第3次慘遇滑鐵盧後，他立誓一定要在日本取得最高榮譽，否則絕不回鄉。

1953年第8屆日展時，陳永森參加日本畫、油畫、雕刻、工藝、書法，五科目全部入選，震動日本畫壇，被媒體譽為「全能藝術家」。他在第8回和第10回日展，分別以〈山莊〉和〈鶴苑〉兩件膠彩畫作，兩度榮獲日展最高榮譽「特選．白壽賞」殊榮，此為臺灣畫家參展帝展系統的最高成績紀錄。

陳永森雖在日本畫壇名震一時，不過他長居日本，對臺灣畫界影響始終有限。而林之助則於1941年告別恩師，離開日本，幾經起伏，最終開枝散葉，為臺灣膠彩畫搏出一方天地。林之助離開日本，最終受益的是臺灣塊土地。

➤日本典雅的低彩度灰色調，如何轉化為熱帶臺灣的明亮？

林之助常說：「低彩度的灰色調因個性不強，容易調和，較高尚。文化水準高的人，很少使用高彩度的純色，說話時也語調溫和，不會像野獸般的大聲咆哮。」黃冬富認為，〈朝涼〉雖然完成於林之助新婚之前，充滿對未來甜蜜生活的憧憬，然整幅畫仍採用了他擅長的灰藍色調，顯得清雅而冷靜。對於低彩度灰色調的高度認同感，一直深植於林之助的創作理念中。

面對熱帶臺灣高彩度特性與近代西方繪畫的強明色彩的刺激，一向重視觀察、感受和寫生的林之助，在1970年代以後，逐漸在高彩度的臺灣本土色彩和低彩度的日本灰調間，找到了和諧的新平衡點。以林之助1970年的〈樹林〉為例，黃冬富提到：「對彩度作適度的約束，因而能呈現色彩鮮豔卻又顯得高雅脫俗，毫無火氣，具本土性和現代感。」從色彩的變化，黃冬富認為林之助色彩的精緻度與典雅感，恰恰反映了他後半生生活在臺灣的認同與回饋。

易代鉅變所發生的國族認同、甚至語言與創作技術上的變化，其影響是全面性的，甚至對許多創作者而言，是毀滅性的。林之助身處詭譎的政治局勢中，極少談論政治，一生專注膠彩畫，作品與臺灣土地產生緊密的連結。臺灣社會值得關注一位畫家從日本時期延續到戰後，豐富而精采作品軌跡，以及如此龐大藝術能量的傳承與延續。

➤經典改編案例：與名畫相關的愛情故事

西方有眾多描繪畫家愛情故事的傳記電影，其中不乏神作，例如2021年《女畫家與偷畫賊》，講述捷克女畫家Barbora Kysilkova超越世人的認知，與偷畫賊譜出一段柏拉圖式的愛情。該片不僅入圍當屆奧斯卡最佳紀錄片，也被媒體評為該年「最戲劇化的電影」。

2003年劇情片《戴珍珠耳環的少女》，將荷蘭畫家維梅爾對畫中人濃烈的愛意，透過虛構的故事表達出來。其視覺效果為人稱頌，並獲提名10項英國電影學院獎、3項奧斯卡金像獎和兩項金球獎。

2020年《藏愛的畫像》藉由主人翁1000多封情書與畫作隱藏的意涵，講述芬蘭女畫家謝芙貝克（Helene Schjerfbeck）的忘年戀曲。獲伊朗曙光影展最佳女主角獎，並入圍芬蘭奧斯卡雙料大獎、上海電影節最佳影片。

2021年《天才貓奴畫家》聚焦在英國畫家路易斯．韋恩（Louis Wain）與妻子艾蜜莉的愛情故事。即便生活艱難，他的創作能量因不可磨滅的愛而源源不絕。該片入選多倫多影展，並成為大疫之年最療癒的電影。

臺灣除改編自謝里法小說的同名時代劇《紫色大稻埕》外，相關的影視作品比日本壓縮機還稀少。《紫色大稻埕》將日治時期臺灣美術史生活化，講述當時的畫家用年輕的生命追求自由、夢想與愛情的故事。主要角色包括陳清汾、郭雪湖、李石樵、顏水龍等人。精緻重現當年的歷史氛圍，個性立體的角色，有青春歡樂也有絕望淚水，是臺灣少見的大河劇，顛覆「臺劇只有小格局愛情戲」的刻板印象。