【名單之後】陳韋聿／顏水龍，跨越兩個時代的蘭嶼旅行

文／陳韋聿

顏水龍　臺展第1、3、7~10回，府展第1回

　　　　特選　臺展第3、7回

　　　　審查員　臺展第8回

輪船離開東臺灣海岸之後，越過大片的汪洋，覆滿了綠色植被的紅頭嶼，便會從海平線的彼端漸漸浮現。那是日治後期，仍舊原始的小島上沒有港口，龐大的渡輪只能在外海拋下鐵錨，等待腳船的接駁。

而這一刻，年輕的顏水龍正在船舷邊緣攀著繩梯，準備頂著風浪，冒險跳上一艘拼板舟。成為畫家之前，他大概從未想像過有這麼一天，自己竟會飛躍在太平洋上，只為了前往僻處海外的一座島嶼。而更令人意想不到的是：這座島上的人群與故事，竟然會變成他往後的藝術生涯當中，一個至為重要的命題。

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1935年，居住在日本的顏水龍，趁著返臺參與「始政四十周年記念臺灣博覽會」繪畫委託工作的難得機會，決定安排一段空檔，造訪紅頭嶼。

──該說是一個挺古怪的願望吧。據說在此之前，未曾有任何一個出身臺灣的畫家踏上紅頭嶼。從來是極少數人願意主動前往的陌生異域，去那裡做什麼呢？

有趣的是，顏水龍也確實像是一個要前往部落蹲點研究的人類學家。為了這趟旅行，他事先走訪了臺北帝國大學的土俗人種學教室，研讀關於紅頭嶼及島上住民的調查資料。之後，顏水龍甚至還將他的見聞與觀察，寫成了一篇類似田野筆記的報導文章，刊載在日本的新聞雜誌上。

很難知道這趟遠行的念頭究竟是怎麼開始的。不過，我們的確能夠從顏水龍的早期生涯當中，窺見他對於臺灣原民文化的熱烈興趣。在紅頭嶼，他仔細地審視島上住民的日常器用，包括餐具、水甕、鍋爐，乃至於表現生活情趣的土偶玩具等等。在顏水龍的眼裡，所有這些就地取材的自由工藝，除了具有實用價值，同時也蘊藏著豐富的地方特性與創造力。

除了關注原住民的傳統文化，身為美術創作者，顏水龍同樣沒有擱置畫筆。他將自己的宿舍布置成了簡單的作品展示間，並以前來參觀的島民為對象，作成一張又一張的人像素描。與此同時，顏水龍也走訪部落的裡裡外外，四處觀察島上的日常生活圖景。其中一幕，特別吸引了他的目光。

那是紅頭嶼的凌晨或午後時分，島上的女人們總會帶著陶壺到海邊汲水，再頂著這些沉重的容器，成群結隊地踏著浪花，返回部落。「宛如印象派畫家的作品」──顏水龍如是描述那樣一種美麗光景。而在當年的臺灣美術展覽會裡，他也將同樣的風景印象，展示在本島人民的眼前。

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時移事易，二十世紀中葉，整個東亞世界經歷了二次大戰的洗禮。新舊更迭，同時意味著傳統文化的迅速消逝。當顏水龍再度踏上那座已被更名為「蘭嶼」的小島，已是1970年代的事情。這次，他所乘坐的輪船，終於能安穩地駛進現代化的港口靠泊。

然而在岸上，他卻驀然發現：眼前的一切風景也幾乎被現代化的巨浪所吞沒──觀光客從窄小的港口蜂湧而入，精巧的傳統工藝被粗製濫造的廉價商品所取代。種種景象，都與記憶裡的紅頭嶼截然不同。

那時的顏水龍已年近七旬，卻未曾失去對於這座島嶼的美麗想望。闊別三十餘載，這位畫家依舊熱切地描繪島上住民的深邃面孔，以及拼板舟的裝飾與造型。他總是喜歡太陽，在他的心目中，太陽的顏色，就是代表臺灣的顏色。而在蘭嶼，顏水龍也將陽光塗成了溫煦和暖的油彩，照亮了畫布上的土地與海洋。

結束了1972年的旅行以後，顏水龍仍持續不斷地返回蘭嶼，試著用畫筆紀錄眼前還未消逝的一切風景。生涯晚期，他完成了許多以蘭嶼為題的傑出作品。所有這些畫作裡的原住民、拼板舟、陽光與海，也自此成為臺灣美術史上一種深具代表性的圖像。

從日治到戰後，跨越兩個時代的蘭嶼旅行，在顏水龍豐富多彩的藝術生命裡，是一個頗為特殊的篇章。生涯中、後期，他積極投入臺灣本土工藝的研究與推廣，試圖將美學元素帶入日常器用，藉以充實社會大眾的生活內涵，同時也希望喚起人們對傳統文化的重視。而在顏水龍的蘭嶼畫作當中，人們會發現：他是如此熱切地描繪一座人間樂土般的島嶼。在那裡，世變引致的失落與斷裂都已不復存在，關於未來，畫裡或許就有我們想要的答案。

透過藝術，顏水龍不斷提醒我們珍視過去，從在地文化當中發現屬於自身的美學。那樣的土地情感與現實關懷，或許也是顏水龍的種種作品，最想傳達給我們的事情。

本文為陳澄波文化基金會授權刊登於聯合新聞網「琅琅悅讀」頻道，未經同意，請勿轉載。