從蒙娜麗莎到戴珍珠耳環的少女：5首被藝術品啟發的歌曲

西方大哲尼采曾言，沒有音樂，生命就是一場錯誤。他更將音樂置於所有藝術之上，認為是音樂給人類思想插上翅膀。言過其實？無論你是否贊同尼采的意見，都不能否認那些經音樂表述的事物情感，一旦轉換為文字將無可避免的詰屈聱牙。

我們大可不必如尼采一樣，將音樂視為生命的終極奧秘，不過，音樂確實有為對象插上翅膀的能力，令它們脫離一時一地的侷限，傳頌的更廣更遠。舉個例子，俄羅斯作曲家莫傑斯特．穆索爾斯基創作的《展覽會之畫》（Pictures At An Exhibition），即是以紀念逝世友人的繪畫展為靈感來源。這些畫作如今多已散佚，音樂卻令後人得以揣想它們原始的模樣。《展覽會之畫》在竣工後幾經改編，著名的改編者包括前衛搖滾樂團Emerson, Lake & Palmer。

在這篇文章中，作者將介紹由藝術品啟發而來的歌曲，探索背後故事。那不僅是音樂方面的表現，更是對藝術品、藝術家的致敬。（編按）

〈Mona Lisa〉Nat King Cole（1950）

〈Mona Lisa〉這首經典歌曲為當時一部黑色電影《Captain Carey, U.S.A.》的主題曲，Mona Lisa當然是指達文西的著名畫作。而這首歌的取名也是一波三折的，原本是為了配合影片的義大利風味而名為〈Mona Lisa〉，但後來電影殺青前更改了戲名就換成〈After Midnight〉，過後影片的名字又再度更改，導致最終的歌名還是回歸了充滿浪漫異國情調的〈Mona Lisa〉。

〈Mona Lisa〉是一個歌比戲紅的典型例子，Nat King Cole的版本一推出後即在當年的Billboard排行榜連續5週名列榜首，並且獲得奧斯卡的最佳原創歌曲獎，相反電影本身卻甚少讓人記得。這首無人不曉的經典名作，自推出以來就擁有甚多的翻唱版本，而比較令人有深刻印象的就是Elvis Presley在1958年，以及Nat King Cole的女兒Natalie Cole在1992年的翻唱版本。

〈Andy Warhol〉David Bowie（1971）

華麗搖滾教父David Bowie在1971年的專輯《Hunky Dory》收錄了一首名為〈Andy Warhol〉的歌曲。顧名思義，這是Bowie對他早年偶像而創作的一首作品。Bowie也相當迷戀The Factory工作室裡頭所發生的一切，包括The Velvet Underground這支傳奇樂團。

但〈Andy Warhol〉並非是Bowie對偶像寫的一封情書，他反而想發掘Warhol的陰暗面。「Andy Warhol looks a scream, hang him on my wall/ Andy Warhol silver screen, can’t tell them apart at all……..」Bowie就是這樣子，真實唱出自己對偶像的心聲。

有一次百老匯的音樂劇演員Tony Zanetta帶了Bowie去The Factory，並介紹Warhol給Bowie認識。但由於Warhol天生的沉默寡言，Bowie與Warhol之間並沒有很好的交流。而當Bowie主動在The Factory為偶像親自獻唱這首〈Andy Warhol〉時，Warhol竟然顯得很冷漠，只說了一句「Oh, uh-huh, okay……」便離開了，只能說Warhol並不欣賞這首歌。

〈Picasso Baby〉Jay Z（2012）

〈Picasso Baby〉是嘻哈天王Jay Z在他的第12張專輯《Magna Carta…Holy Grail》的第二單曲，也是由著名音樂人Timbaland為Jay Z量身定制的作品。而這首曲子的特別之處，是挑選了紐約市的Pace Gallery來拍攝一支名為〈Picasso Baby: A Performance Art Film〉的MV，由拍攝過無數大牌藝人的Mark Romanek執導。

關於這部MV的動機，Jay Z聲稱他是受到行為藝術之母Marina Abramović的影響，特別是她在2010年的經典之作《The Artist is Present》。從藝術展一開始，Abramović就每日坐在美術館裡，與每位進場者對坐，然後一言不發地互相凝視，但又能感受到對方的情緒。在這場行為藝術中，大家猶如在欣賞一幅Abramović的自像畫。

而Jay Z則仿效Marina Abramović的作法，同樣在藝術館的中央搭起一個小舞台，然後讓每位進場者一對一的坐在Jay Z面前，看著他對自己演唱。而整個表演的高潮便是Abramović的進場，他一言不發的看著Jay Z的表演，彷彿複製了當年Ulay與Abramović碰面的夢幻景象。

〈Doom Dada〉T.O.P（2013）

〈Doom Dada〉是T.O.P在2013年以個人名義釋出的單曲，這是T.O.P聯同韓美製作人Choice37一起製作的作品。取名為〈Doom Dada〉，所以可追溯到達達主義（Dadaism）那種拒絕約定俗成的藝術態度。雖然在音樂上依舊是T.O.P一貫的低沉渾厚饒舌，以及略帶狂躁的嘻哈元素，但我們仍可在MV中看到一些超現實主義的神秘隱喻。

先不說MV開場那擺明向經典科幻片《2001: A Space Odyssey》取經的人猿場景，再加上全片以黑白拍攝，頗有邪典（cult）影片的意味，其實相當符合T.O.P身上自然流露的邪氣。

若再慢慢留意MV的細節，當中有很大的靈感其實源自於超現實主義大師達利（Salvador Dali）的奇思妙想。如T.O.P在片中一個上彎的翹鬍子照型，便是Dali著名的個人標記。而片中有位臉帶詭異笑容的小孩，其實是來自Dali的名作《Baby Map of the World》，同樣有一個小孩的頭顱作為主題。還有MV中出現的一個類似蘑菇雲的盆栽，也是源自於Dali的另一畫作《The Three Sphinxes of Bikini》，是當年Dali用來暗喻廣島核子彈爆炸的圖像。

〈Dust My Shoulder Off〉張靚穎（2016）

〈Dust My Shoulder Off〉是張靚穎與Timbaland一起演唱的英文歌曲，收錄於她在2019年推出的英文專輯《Past Progressive》。這是一首充滿節奏輕快，有著典型Timbaland的都市R&B曲風，加上張靚穎慵懶又堅信的唱腔，輕易就抓住聽眾的耳朵。

張靚穎用了12幅名畫來串連整個影像的奇妙世界，並且顛覆了名畫本身原來的故事背景。比如拾穗中間彎著腰的女性原來是戴珍珠耳環的少女；又或者在孟克的《吶喊》中看到了達利畫中的巨大神獸：甚至在Edward Hopper的《Nighthawks》中，寂寞咖啡廳裡背對的西裝男，竟然是達利的背影，是一種有趣好玩的奇思妙想。

●本文為SOL聲活圈授權刊登於聯合新聞網「琅琅悅讀」頻道，原題〈從蒙娜麗莎到戴珍珠耳環的少女：5首被藝術品啟發的歌曲〉。