國美館兒童藝術展開箱！用鑽地洞、爬斜坡回歸創作初心

國立臺灣美術館臺灣兒童藝術基地即日起推出全新兒童藝術教育展「24/7：：：創作中的反覆與堆疊」，邀請大、小觀眾以年度關鍵字「＃換個角度看」，親身體驗藝術創作的新方式。國美館表示，邀請觀眾們回歸展覽體驗初心，共同思考「展覽體驗從哪裡開始？」、「我們可以怎麼看？」探索觀展的起點與方法。

展覽從兒童藝術教育展展示出入口開始，請造訪的觀眾自行選擇「爬斜坡、沿著曲線走，還是鑽地洞？」3種不同進入展場的方式，感受展覽的體驗在看見作品前就已經發生，創造不同的參觀路徑，以不同的角度認識藝術創作。

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本次參展創作，邀請當代藝術家石孟鑫、莊惠琳、何彥諺以全新創作，回應國美館典藏前輩藝術家廖修平、張永村、廖繼春作品，並以「創作中」為策展命題，讓觀眾對於藝術家產製作品過程充滿想像，藉由「反覆」與「堆疊」塑造創作的敘事，從創作中的質感、形狀、顏色為主題，五感與思覺為體驗，讓親子觀眾化身為創作者「從動手到動腦」參與藝術家創作的歷程。

石孟鑫作品〈波浪拼圖〉，透過12組波浪造形的移動模組，與廖修平〈季節系列I〉版畫作品對話。

何彥諺作品〈畫家與釣客〉，提取廖繼春〈淡⽔遠眺〉中的顏色、筆觸和景物元素，呈現重複而平靜的動態觀察過程。

其中，石孟鑫作品〈波浪拼圖〉，透過12組波浪造形的移動模組，與廖修平老師〈季節系列I〉版畫作品對話，觀眾可親自體驗波浪小車，重新組構屬於自己的海浪樣貌；莊惠琳的《細胞城市》系列作品將現代科技中的顯微視角與城市景觀融合，透過幾何形狀轉化為有機細胞的形象，表現微觀世界中的城市景觀回應張永村老師《文明的躍昇》系列作品；何彥諺〈畫家與釣客〉藉由空間裝置、雕塑和錄像投影，表現藝術創作中的內在世界，以「釣客」和「畫家」象徵等待與放空的時刻，並提取廖繼春老師〈淡⽔遠眺〉中的顏色、筆觸和景物元素，呈現重複而平靜的動態觀察過程。