2024台中藝博會／精選14件看見藝術家的文明軌跡及塑造的幻想交織

第12屆「ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會」（簡稱：台中藝博會）將於7月19至21日假台中日月千禧酒店盛大登場，由中華民國畫廊協會主辦，每年也都會根據不同城市風格訂立藝術博覽會的主題，舉辦年度藝術盛會，今年集結67家台灣畫廊、9家海外畫廊，共計80個藝術展間，邀請民眾都能展場接近藝術、參與並併發全新的藝術篇章。

以下琅琅悅讀搶先精選部分展件，有些創作很真實，易引起共感；有些創作很魔幻，有著令人著迷的可愛姿態；有的作品極具張力，挾帶令人驚呼不可思議的原創能量，以「筆觸下的文明軌跡」和「現實與幻想的交織」兩大主題，聚攏14件精選展品，帶領大家欣賞不同創作風格的作品。（編按）

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目錄：(可直接點選，快速跳至該區速讀)
★ 筆觸下的文明軌跡
0915 唐灣藝術中心｜薛宏瑋Hongwei SYUE 《星期一Monday》
0909 光之藝廊｜譚兆琳Louis TAN 《夜Night》
1003 大雋藝術 RICH ART｜墨白Mobai 《汝南Rǔ nán》
1216 台灣藝術股份有限公司｜趙書巧Su-chiao CHAO 《海底沉船Sunken Ship》
1206 乙皮畫廊 iP Gallery｜廖修平Shiou-Ping LIAO 《福之門Gate of hope》
1207 尚畫廊 Gallery Sun｜陳銘濃Ming-Nong CHEN《生肖龍年Year of the Dragon》
1205 Chens Art 陳氏藝術｜牛安Ann Niu《紅面媽祖F005 五色鳳梨MAZU F005-Pineapple》

★ 現實與幻想的交織
1008 涅普頓畫廊Neptune Gallery｜雷康寧Josephine H.N. LUI 《翹腿的人魚》
1806 ADMIRA Gallery｜賴逸倫Yi Lun Lai 《宣 Shame》
1210 TING TING ART SPACE｜仁吉 Akihito YOSHIDA 《開飯咯Bon appétit》
0907 沂藝術 YIART｜Nick WEDDELL 《寵物Pet》
0805 陶華灼藝廊 THZ Gallery｜北澤夕藝 Yuuki KITAZAWA《帶著來自火星的愛With love from Mars》
1001 松風閣畫廊｜陳翊真 Yi Chen CHEN《像雲一樣Like Clouds》
0817 MUZI ART｜石田美穗Miho Ishida《海龍CHIHIRO》

在人類還沒發明文字之前，或許就已經開始繪製作品，藝術是紀錄人類文明及歷史事件最好的方式之一。市景、沉船，紀錄了人類文明所踏及的地方，文化、宗教，顯現人類精神寄託的所在，可以從藝術作品的筆觸中看到文化的堆疊，帶你看這次2024台中藝博，藝術家畫筆下的文明與積澱。

展商｜915 唐灣藝術中心

雨天的早晨，街道上湧現了趕著上班的人群。有些人步履從容，有些人則顯得格外匆忙，雖看似混亂卻又井然有序地前往各自的目的地。這一切，盡在星期一的清晨。

展商｜909 光之藝廊

白天疲累等夜來臨　家人團聚笑盈盈
夜　無奈抗議被汙名　求求不以外表論
黑暗　不是惡名昭彰
白晝　不是光明前景
我如昨日夜　期待白天
困住啜泣的我
現今明白　夜有夜的美　我解枷鎖

展商｜1003 大雋藝術 RICH ART

墨白 1985 生於福州，自小受畫家父親薰陶常年習書，後畢業於中國美術學院國畫系花鳥專業，現於北京與日本伊豆居住並專職創作，自 2009 年起在中國、台灣及日本各大城市舉辦展覽，獲得高度關注與好評。
其創作瀰漫著如實般的模糊感，筆下栩栩如生的視觸營造,使我們似乎真實感受到微風流竄林間的綠葉婆娑、黎明拂曉沐浴白光的歲月靜好。她跳脫傳統書畫桎梏，探索將工筆畫的技法與複合媒材結合，近年更多運用自然材料如樹枝、土石、植物入畫,蘊造豐厚的質感與生機。曠野在她的畫裡藏著舒緩而平靜的能量，斑駁輕沉的色彩則傳遞出追憶歲時的侘寂情懷。盼在充滿躁動的時代，紊亂的思緒得以在墨白的繪畫世界中獲得療癒與抒發。
墨白在她的藝術生涯中，一直被山水的魅力深深吸引，從不同角度細緻地探索它們。她痴迷於創作立體浮雕畫的技術，從俯視角度構建構圖。這份好奇心與本系列的核心主題——島嶼——完美融合。在以往作品的基礎上，墨白為她的畫作注入了全新的複雜性。她長久以來渴望創造想像中的地圖，對中世紀製圖表現的迷戀也成為她不斷的靈感泉源。為了實現這一目標，她進行了大量的研究，將東方和西方的製圖傳統相結合，並融合了二維和三維技術來創作這些作品，並突顯了她作品中的東方傳承，並巧妙地融合了東西方的靈感。

展商｜1216 台灣藝術股份有限公司

海底沈船很容易成為鯊魚的聚集地，附近不敢有其他的魚群靠近，有許多的鯊魚不斷的盤旋。但就是有一人，她是鯊魚的好朋友，能這樣陪著鯊魚，漫遊在沈船區。

展商｜1206 乙皮畫廊 iP Gallery

廖修平將常民生活的物質文化轉譯成藝術符號，結合了現代繪畫的造型觀念和本土符號元素，創作出具有東方精神和台灣民族特色的「符號系列」，此系列作品中的符號，來自他對美好人生的追求與祝福，形式根源於台灣民間祭祀用的更衣錢，日常生活中常用的剪刀、雨傘、梳子、謝籃等身邊親切的工具什物，配以居家的門、窗和男、女、衣、鞋等圖像，呈現豐衣足食而安詳的人間生活。
民間善用的吉祥紅色、黃色和豐足意味的金或銀，再套以簡潔的黑色、豐潤圓滿的線條、對稱方式的構圖，予人沉穩安定的感覺，意念上強調在繁複的現代生活中，隱藏著生生不息的自然秩序及充滿台灣節慶喜悅的趣味。

展商｜1207 尚畫廊 Gallery Sun

陳銘濃老師熱愛陶藝、油畫、插畫，作品崇尚自然，融合西方技巧及本土元素，並以多媒材手法應用表現。童年時喜愛廟會活動，受強烈對比色彩吸引，表現於其神佛雕刻和油畫之中。老師的工作室面向淡水河，漁船、魚和鷺鷥都成為創作的養分之一。每件作品看似輕鬆下手，其實構成前都要嚴謹思考，陶藝保留較多泥土的本色和延展的塑性，陶魚系列深富詩意及東方禪學意境。另外，透過熟練的油畫技巧，轉化到彩釉瓷版的創作，也讓他比一般陶者更得心應手。

展商｜1205 Chens Art 陳氏藝術

媽祖信仰起源於福建沿海，是早期清人渡台時的守護神。媽祖文化在台發展至今已欲400年，所建媽祖廟510座以上，是台灣重要的民間信仰。其形象善良、慈悲、親切，然祂的莊嚴不該只存於廟堂裡的一尊尊神像，而是能透過藝術表現將每個人內心中的媽祖化形。媽祖系列展希望能引領新趨勢，併融無形文化及有形資產，帶領社會以不同的角度探究心中的信仰。
牛安自讀書時期便旅居各地，曾創作千人千像的「觀音系列」。幾次來訪台灣後更深受媽祖文化的感動，進而創作一系列的「媽祖」神畫。兩者雖然都是神佛，但對作者而言卻有不同的繪畫意義。繪觀音時心中所想是普羅大眾籠統的期許、一切順利；繪媽祖時正逢疫期，心中所念皆是疫情得以平息，生活回歸正常，是確切有目標的期望。因此在用色、風格上採用更多鮮明活潑的配色，藉此帶給作者本身鼓勵，希望2020年傳遞的不是只又傷感，而是充滿正面的能量。
此次作品有別於牛安以往的繪畫風格，省略了許多輪廓及線條的勾勒，只用了層層色塊去堆疊畫中主體，並且結合台灣的特色，將亞熱帶地區豐富多樣的水果色彩融入媽祖的形象與衣著中，繪製出濃濃台灣風情的媽祖。透過23幅作品展現著媽祖的各種神態，莊嚴、溫柔、可愛、神聖，或具象或寫意，或繽紛或雅潔。澄淨的筆觸透露著媽祖的祥和之美，色彩點綴得宜，淡雅而高節，絢爛卻親切。

半獸人最早可以溯源至希臘羅馬神話故事的時代，是否真實存在過，是許多人的疑問。這種神秘感使半獸人成為激發人們想像力和創造力的重要元素，並以多樣的形象出現在我們的視野中。許多作品因此應運而生，甚至開始探索不同種類生物的結合。

展商｜ 1008 涅普頓畫廊Neptune Gallery

在日常生活的洪流中，有一處靜謐的空間，青春的靈魂於此綻放，輕盈地在憂鬱的邊緣徘徊。這深邃的藍色，不僅僅代表色彩，更映照出內心的世界，蘊含著寧靜與深遠之美。
從章魚的身體延伸出的少女雙腿，似乎在向我們訴說著從繁複現實中抽離，進入一個更加私人的精神領域的故事。章魚與少女的身體跨越了自然界與內心世界的界限，搭建起一座通往深層自我探索的橋樑，象徵著少女那未被言喻的純真思緒。在她的孤獨空間裡，她自在地遊走，於童趣的天真和反思的深沉之間，輕巧地尋找著自我。

展商｜806 ADMIRA Gallery

或許自由是一種錯覺，我應該要不斷地去思考，我有什麼東西可以交換？在不同的社會情境與文化背景中，我被賦予了甚麼角色？回想起來，以前完全不明白這些角色生產情境所產生的意圖與非意圖後果，就給出了錯誤的回應與行動，變成是一個無法交換思維的對象。
李維史陀說「動物是好的思維對象」，因為動物代表了人對自然物種的對立與使用狀態，然而動物的行為規則、集體活動、生活模式等等，看來卻又如此的熟悉，與人類的社會性並無不同，這種綜合性提供恰如人類生存關係的矛盾。於是我將自己帶入了一個「意義化的動物」，讓我成為該對象。看起來是「被物化」的過程，卻使得自我得以在「物化」過程中發現特殊的主體經驗。

展商｜ 1210 TING TING ART SPACE

吉田的雕塑視覺上就像瓷器般空靈輕盈，讓人沒想到的是，竟然是用整塊木頭雕刻而成，絲毫看不出沒有傳統木刻的沉滯，每一件作品都帶著自己的靈氣，並且吉田堅持選北海道的木頭來進行創作，用十分生氣蓬勃。吉田近年來的創作主題以動物為主，在這些動物身上記錄著藝術家每天的所思所想，可以說是他的心靈日記。透過擬人化，藝術家追求在動物身上表現出人類體驗到的喜怒哀樂的普遍性。
如果仔細觀察,可以發現動物們的眼睛都是閉上的，帶給人寧靜、虔誠的安全感覺，而且有趣的是，藝術家會為其每件作品作一首可愛的詩。

展商｜ 907 沂藝術 YIART

美國年輕知名藝術家Nick Weddell 1994年出生於德州奧斯汀，畢業於德克薩斯州立大學陶瓷藝術學士，而後於紐約州艾爾弗雷德大學的陶瓷學位獲得藝術碩士學位。他擅長以日常生活中的原型為素材，從觸手可及的茶杯、地毯和扶手椅等物品去延伸，以一種輕鬆愉悅的方式介入人們日常生活及居家空間。展覽活動活躍於世界各地，包含：MOMA Paris、Alfred Ceramic Art Museum、Museum of Fine Arts Lyon、Dallas Museum of Art 及Design Miami等。

展商｜805 陶華灼藝廊 THZ Gallery

北澤夕藝熱愛純文學和漫畫，他主要在雜誌、書籍、廣告和數位領域創作。
目前同時進行繪畫與立體作品的藝術創作。並不會特別以某種創作方式為優先，只是製作方式不同。追求能創作出好心情的色彩・外型來進行創作。作品則以敘事手法的風格居多。

展商｜ 1001 松風閣畫廊

藝術家陳翊真的創作發想靈感，來自於身邊周遭的事物，浪漫的她認為生活是一種學習，透過木頭溫潤的質感，伴隨著敲打聲與精緻細琢的刻紋下，將木頭變成生命的載體，化作成專屬於她率真溫暖且療癒人心的獨特風格。
特別的是藝術家陳翊真透過他的巧手雕刻將動物活靈活現的感覺透過木材來表現，作品輕透著木材天然的紋路肌理，不管是雕琢細緻的龍鱗、堅定執著的眼神或是柔軟的材質表現，豐富的層次與刻畫讓作品變得栩栩如生。整體色調也突破以往創作的方式，讓作品整體表現得療癒清新。

展商｜ 817 MUZI ART

生於日本長崎的石田美穗Miho Ishida擅長以動物、小女孩與生活等題材作為發揮，並藉由木材的溫暖質地與可愛萌感塑造力，給人帶來轉化悲傷負面能量的療癒神奇魔力。她為自己定義出「藝術是低喃和平的手段」的核心思想，講日本漆器工藝上色技法「焼付 」加入作品中，以記錄早年廣島遭受核彈攻擊後影響人民生活與經濟的重要歷史文化痕跡，並展現身為藝術家對社會觀察與生命體悟的態度。因此，Miho會在作品中選擇適切的局部位置，用表面燒灼的方式，產生燻黑的效果，一來是闡述前述的文化意涵，二來可以讓雕刻刀的鑿痕更加立體明確，漸漸地這也就演變成Miho作品的特色。

展覽資訊

2024台中藝博會
展期｜2024/7/19 (五) - 7/21 (日)
時間｜12:00-19:00（7/21僅開放至晚上6:00）
地點｜台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)

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