丁名慶／展

最近兩年，偶爾聽到其他領域的朋友閒談：你們編輯，是不是有點像現在滿流行的「策展」？好難回答啊。雖然說，是有些相像的地方，而且如今編輯與策展二者間已愈來愈多連結呼應（不只是過去常見的廣告宣傳合作，或成果整理），攜手創造更多想像與可能性，成為對方的一部分，也使彼此成果更深刻、開闊。

朋友會有那樣的聯想，我想，或許是編輯或策展的起點，都是常從某個倡議或關注的課題發動，匯集各種創作、紀錄或行動，落實於作品、文件或物件，設計閱讀、觀看的架構與動線順序，並由此展開不同路徑進入意義、感受、回憶、思索與探究的旅程，讓讀者、觀眾獲取殊異於平日的體驗。

而難以為外人道的「不那麼像」，最關鍵的，如果是定期出刊的雜誌，可能就相對較無餘裕，深入發展作為（紙上或網路）「展」的核心「論述」──為什麼做這個題目？最想傳達給讀者的是？──起碼不容易如實體策展那樣有機會以較長時間進行特定主題的研究，或夠嚴謹地說明。且常被要求精算現有資源、成本、人力等條件來安排計畫，以及現階段能做到的事；而非更具理想性的，依據主題或受邀者提案，來張羅最充分的前述現實支援條件，做到儘量接近絕對標準的最好。

另一方面，並非策展般集中火力於一時一地、更多勤勤懇懇維持長期運作的出版團隊，通常有工作慣例、職場文化或默契，或須顧及刊物定位或傳統，對讀者結構、偏好較依賴既有認識；這常使得「減法」邏輯相當早進場，先按下、刪去一些耗時費事或昂貴的提案。

此外，比起出版品，廣義的展可能更意識到空間（包括版面）與形式（包括媒介、觸及讀者的方式和過程）本身的意義，以及限制，甚至可能提出質疑或翻轉，這也是對傳統出版來說，比較可遇不可求的事。

或許因為這樣，「以待來日」成為我們編者心底和筆下最常出現的詞，一切都可能還在路上：一方面，現有的受邀作品仍可能足夠呈現某個主題或關注的重要風景；二來是如果時間拉長、規模放大但分批推出，來日仍有機會整合成厚實的累積；三是何妨留下一些未定空間，讓讀者、觀眾參與，補足，一起完成計畫拼圖。

四，對編輯來說，就算架構、論述的概念尚有發展空間，卻無損於提供編輯團隊激盪議題多元面向的契機，促成一次次補課震撼教育，以及與某些作者的愉快互動和未來合作伏筆，並不算白走一遭。

由此聯想，或許，不論編輯或策展，對一般讀者、觀者來說，不妨用最寬鬆、「想到就試試看」的標準來看待，比如僅僅是把一些有趣的東西或作品，藉由一個框架或者主題聚到一起，依據自己的想法與感性（乃至於心血來潮）做安排，仍可算是「展」──做出來才能獲得回饋。邊做邊學邊調整，或是（還）沒有具體做出來，都沒關係，僅僅對於設想計畫細節或邀約對象樂在其中，誰都可能做到；至少在這過程有了可以做功課的成長動機，不就很讓人開心嗎？