鄧九雲／教學改變了我的敘事

同時演戲與寫作的創作生活，正式邁入新的「反饋」階段。年初決定開始教學任務時，是因為有種「疫情應該進入尾聲，不會再線上教學」的期望。我把課程名稱定為「改變你的敘事」。我滿心期待藉由教學來檢視這幾年所累積的東西，是否已消化到成為再生養分的地步。然而，生命中的期望就是得不斷迎接改變，才會「有戲」。

春季班在政大開始，總共八周。第三周的時候，確診數隨著共存政策快速上升，大專院校再次轉為線上教學。說實話，我是真的從沒想過「線上教表演」的可能，儘管知道很多老師不得不這麼做了，可是我內心從不覺得真的可行。第四周結束，雖然學生全數投票想要實體上課，我也必須配合政策改為線上。

有戲的那一刻

我跟學生說，儘管我寫作，但在表演課裡語言是被我放到最後面的。線上不行。全部都是語言，特寫大頭，自說自話。於是一登入上線，就進入了我的修道場。

身體探索，精煉直覺全都不能用了。那就先來處理最基本的Action吧。指的是「動機」，以西方表演概念來解釋，一定是一個「及物動詞」。於是我開始在每次處理介面的等待時間，就玩一輪「耍心機遊戲」，受詞是我本人。

取悅我。開始。

老師妳的貓剛剛跳到沙發上，跟主人一樣很聰明的樣子。我說這是諂媚，而且那是一隻狗。下一位。想不到。再下一位還是想不到。有一個同學說：老師我去書展看到妳的書，覺得喜歡就買了。我問，哪一本？（其他同學偷笑）學生遲疑但依然保持鎮定地說：女兒房。我說，這種話我常聽沒什麼感覺（真難取悅），但如果你告訴我花了多大的力氣買到我絕版的那幾本書，我肯定會露出姨母笑。

Action很難，但我會故意讓他們覺得好像很簡單，因為不想看到有人放棄。我把難度當成是一種激勵，而非刺激。意外發現線上的他們多了一種安全感。雖然挑戰不斷增加，反而很少出現實體練習時常出現的那種害怕失敗、犯錯的自我保護。這是元宇宙創造出的劇本，而我們依然在學習如何當一個有創造力的演員。

確診是另一項考驗

六月底在果陀劇團的課同為「改變你的敘事」，小標是「讀劇工作坊」，在十二堂課結業後，有一場公開呈現。教讀劇原本就是大膽的嘗試，沒想到迎接的第一項挑戰是：上完第一堂課後，我就確診了。

最折衷方式就是保持實體讓我遠端授課。原本備課的內容全部打掉重練，我進行各種組合的配對方式，儘量讓學生激盪彼此。原本我是一個上課不特別帶活動暖身的老師，一方面是有感時間壓縮，另一方面我覺得做好準備是學生自己的責任。如果要做活動或是玩遊戲，必須是有直接導引到課程重點的。於是在那三堂遠端課，我建立幾個跟語言文字相關的遊戲，引導他們重新「覺察」自己的表達能力。

我們做了聯想與斷想。小組用遊戲後產出的單詞，拼成一首詩。有一組的詩叫〈泛舟水電工〉：「水電工看我不順眼／浴室裡的他濕透了／像去花蓮泛舟的老媽／手拿炸雞腿珍珠芋圓湯圓加愛玉／死路一條沒辦法／不是我在他身上淋了一身濕／可惜不是我」現場好樂，一直聽見陣陣爆笑。

這個練習是為了進入「以詩再創」的暖身，探索斷裂的句子如何激盪不同的解讀與故事。我選用《愛是來自地獄的狗》裡的十首詩，讓小組進行「重述」與創造「畫面」。這部分透過遠端好痛苦，看不清楚他們的表情，連聲音也模糊斷訊。我有些老羞成怒，從硬體責備到自己確診，但事後轉念一想，這是世界的共業，一切跌撞在一起是被給了功課，不如藉此鍛鍊「臣服」的能力吧。

讀劇本難還是讀小說難

這幾年我一直在實驗「讀劇」的形式。只是我的劇不是劇本，是「文本」，探索如何在有空間、文本、演員之下，就能抓取出那縹緲無限的「戲」感。

我拿蕭詒徽的《一千七百種靠近》作為示範，請每個人匿名寫出一小段委託文，再請學員自行認領回家書寫一份委託書。上課時讓書寫者在大家面前讀給委託人聽。現場有一些情感的流動，可惜我無法身歷其境。課後請他們回家錄音上傳，自主隔離的一整周，我每天都在回覆他們的聲音。

解除隔離的當天，我在誠品買下了雷蒙‧格諾的《風格練習》，是把一段情節寫成九十九種變體的法國奇書。我好不容易回到班上，整個人一副準備要幹什麼大事的躁動。我用自己的一篇短文為藍圖，請他們以不同的「風格」角度重新處理文本，譬如：獨白式、隱喻、謾罵、矯作。我說想要「改變敘事」，在稍微剝除後，要做的是調頻。但這頻道終究不能是準確的，一種稍微對得清楚但依然能到處游移的狀態最好了。

就是因為這種曖昧性，平均年齡三十歲的學生中有些會感到辛苦。沒有正確答案，連自己要是AM或FM都不確定。我也不斷引導他們問問題，但又要判斷：他們究竟是在問問題，還是在問答案？