王正方／大醉俠是新武俠電影的濫觴

專為這部影片搭的景只有客棧

胡金銓大哥告訴我：「我導的第一部電影《大地兒女》（註），票房很差。邵老闆說：『給我拍一部不花成本簡單的片子。』我說：『明白了，我拍一部很便宜的好影片。』明星一個不用，主角全是邵氏新人。利用已有的布景，略為改動一下就行了，專為這部影片搭的景，只有那個客棧而已。攝影棚拍戲的時間安排緊湊，通常要等其他劇組收工，我們趕快進場清理搶拍。《大醉俠》就在這種情況下完成的，卻變成當時幾乎是最賣座的電影。」

1966年邵氏兄弟電影公司在香港推出《大醉俠》，胡金銓編導，鄭佩佩、岳華、陳鴻烈等主演，都是新面孔。主創人員以胡金銓知名度最高，因為胡大哥當年是極受歡迎的演員，有他參演的電影保證賣座，人稱「千面小生」。這次他專心編劇導演，沒有在《大醉俠》裡軋一角。

出生成長於北京城的胡金銓，聽京戲長大的。早年還珠樓主撰寫折子戲〈酒丐〉，名武丑葉盛蘭把它演紅了。胡導演特別喜歡這齣戲，他以〈酒丐〉為本，發展出《大醉俠》來。劇中男主角本名范大杯，飲酒不喜小酌，電影裡將他改名作「大悲」。

女俠金燕子（鄭佩佩飾演），藝高膽大，女扮男裝隻身探賊窟，營救押解匪酋遇襲，被扣為人質的哥哥。客棧酒館內，匪徒前後環繞著金燕子，笑面虎（李允中飾）出面交涉，眾匪明槍暗箭伺機多次偷襲。女俠正襟危坐臨危不亂，談笑間一一輕鬆化解四方攻擊。酒館中有一乞丐（岳華飾演），暗助金燕子，笑面虎等人挫敗而去。

這乞丐本是大醉俠，丐幫幫主范大悲，身懷絕世武功，深藏不露。是夜，匪徒再度潛返客棧，意圖謀殺金燕子，大醉俠引開女俠，暗殺者撲空。范大悲率一群小乞丐，唱作行乞，歌詞內藏玄機，告知金燕子的兄長被拘在近郊廣濟寺。女俠扮作香客，獨自赴寺廟朝拜。賊黨二首領玉面虎（陳鴻烈飾），率眾圍攻，金燕子險象環生。大醉俠暗中出手，俠女跳窗脫險，玉面虎緊追，射出毒針中金燕子肩窩。毒性發作，燕子不支倒臥林間，范大悲及時趕到，將金燕子救往山中療傷。

竊據廣濟寺住持大位，武功蓋世的了空法師（楊志卿飾），乃玉面虎眾匪徒首腦，他與大醉俠是同門丐幫師兄弟，了空圖謀弒殺師父奪取青竹杖當幫主，不料師父將掌門大位傳給范大悲。此番大醉俠又私助金燕子，破壞扣押人質計畫，了空決心與范大悲做個了斷。師兄弟二人一場驚險山林惡戰，邪不勝正，了空敗亡。金燕子策馬歸去，大醉俠率小乞丐們說唱如昔。

武打場面節奏快速，動作逼真

傳統文化素養深厚，自幼飽受京劇藝術薰陶的胡導演，在《大醉俠》中安排金燕子出場的頭一個鏡頭，便截然不同凡響：年方二十的鄭佩佩，清新脫塵，風華絕世，具舞蹈基礎的她立身中正，腰桿兒筆挺，頭戴大平頂遮陽帽，身著深暗綠色長罩袍子，淺藍色內衫，綁上豔麗奪目的粗紅腰圍子，步履穩重，飄逸灑脫，顧盼自如，英氣逼人。

胡導演深知京戲中「亮相」的分量，鏡頭前的金燕子英挺秀美，正義凜然，不怒自威，人人為之驚豔，只要她出現在銀幕上，觀眾便盯住不放。

酒館內龍蛇雜處，陰險詭詐的匪徒環伺，明槍暗箭一一的使出來。金燕子臨危鎮靜，獨戰群賊。賊人甩制錢、扔酒罈子、拋板凳的連連怪招，金燕子後發先至，以靜制動，用竹筷、摺扇隨機化解。短兵相接，金燕子從長靴中抽出短劍二把，揮灑迎敵，不落下風。

金銓大哥將鄭佩佩的舞蹈技能，與武術打鬥作了不落痕跡的結合，呈現了前所未見的美感。這場酒館智取、惡鬥、力退眾妖魔匪類的戲，超過十二分鐘，每個動作都經過詳盡的設計與安排，營造出精采緊湊、懸宕逼人的氛圍來，觀眾為之驚喜陣陣。胡金銓導演在他每部經典武俠片中，都有這場不可或缺最為經典的戲。

《大醉俠》中的武打場面，節奏快速，動作逼真，觀眾如身臨其境，隨之興奮喘息，緊跟著劇情發展走。這與以往香港的老武俠電影迥然不同。當年在香港攝製的武俠片，如《火燒紅蓮寺》等，武打場面通常就擺上一台攝影機，取中景或遠景呆鏡頭，演員們在舞台上依照傳統戲的進招拆招，依鑼鼓點子表演下去，拍了一場戲曲錄像而已。

金燕子美到了極處

1966年的香港或世界上任何製片場所，還沒有所謂「武術指導」的職位，《大醉俠》的演員表中，找到袁小田、成龍的名字；袁演一名打仔，成龍扮小乞丐。金銓大哥說：「我根本沒學過武術，一點兒功夫也不會；大醉俠的主要演員們，也沒有誰是武術高手。」

他請來日本名攝影指導賀蘭山（本名西本正）掌鏡，賀先生擅長「動感攝影」，他拍的鏡頭自然活潑，具有躍出畫面的動力。胡大哥又在片中大量使用蹦床，演員踏上蹦床騰躍而起，再運用精準的影片剪接手法，飛簷走壁的效果便隱然若現了。最重要的突破是以特寫鏡頭靈巧活潑的融入武打：二匪徒持刀槍撲殺金燕子，她手持雙劍閃身揮舞抵擋，近鏡頭兵器糾纏不下，但見雙劍掙脫斜刺划過，再接上近鏡頭二匪徒表情驚恐呆滯，臉孔上緩緩滲出血來。

或曰：好萊塢西部片的鬥毆場景，經常就用類似的手法，以中景、特寫互換剪接，得到鬥毆的真實感。誠然，這種拍攝與剪接的技巧，的確源自西方，胡大哥獨具慧眼，深思熟慮，率先開創出「洋為中用」的華語「新武俠片」康莊大道來！

最令人氣結不解的是：《大醉俠》在內部首映後，邵老闆認定它會「仆街」（賠錢），隨之大為震怒，指這部電影攝製時間過長，有意將之燒掉。虧得胡導演的好友，位居邵氏公司行銷要職的鄒文懷，挺身仗義為金銓老弟說項，建議先在韓國做小規模試映，看看當地觀眾的反映如何，再徐圖後計。韓國觀眾熱愛《大醉俠》，造成不小的轟動，邵氏公司才決定：擇期在香港、台灣、東南亞等地全面上映。

除了票房創紀錄之外，影評人一律對《大醉俠》情有獨鍾。指它的故事情節自然合理，保有傳統劇的韻味，鏡頭運用、節奏推動卻極富現代感，武打場面步履輕盈如舞蹈，又緊張扣人心弦。金燕子夜間追尋的幾個鏡頭，表現出「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的意境。演員造型獨特有想法，金燕子美到了極處，人人讚嘆；惡人玉面虎，白色衣袍，面上敷白粉，如京劇中的奸佞之徒；大醉俠范大悲，蓬頭垢面，造型窩囊，隨手點撥幾下便力退勁敵。也有影評人指出：《大醉俠》富古典文化氣息，布景考究古樸，導演擷取了西方動作片、日本武士道電影的手法，拍出一部經典之作。自此電影觀眾對武俠電影另眼看待，他們熱切期盼能觀賞到更多的新武俠片。

文化素養才是創意的泉源

叫好又叫座的買賣一定要趁熱打鐵，邵氏立即動手拍攝《金燕子》，王羽、鄭佩佩、羅烈等主演，張徹執導。單看這部電影的片名，選用鄭佩佩做女主角，便知它是狗尾續貂之作。

終於因為雙方在認知與理念上的差距過大，胡金銓離開邵氏赴台灣加入國聯公司，拍攝出他享譽影壇的代表作《龍門客棧》。之後的《俠女》，在法國坎城影展獲得殊榮，首部華語電影名揚國際。

不少新武俠電影的愛好者認為，《忠烈圖》、《迎春閣之風波》，才是胡金銓導演登峰造極的作品。的確，胡金銓拍攝《龍門客棧》等一系列武俠名片，得到了較優厚的資源和合理的創作空間，循著《大醉俠》打開的新武俠電影流派，他逐步深化藝術構想，發展更高層次的拍攝技巧。胡導演的武俠世界，創造出典型的明代面貌，俠士英雄仗義救難，武打動作逼真富創意，畫面意境超脫，情節有深度，角色有感情，令人流連忘返。

直到二十一世紀初，香港台灣等地製作的武俠電影，多到數不清。或許是個人的偏見，到現在我還沒有見到任何一位導演的武俠片，能拍得稍微接近金銓大哥那個分兒上的！剽竊抄襲者甚多，有人明目張膽的拍了個什麼《新XX客棧》，自然有那場「客棧酒館力戰群賊」的招牌戲，演員對白粗俗鄙陋，搞笑打鬥一大堆。夫復何言？文化素養才是創意的泉源。

鄭佩佩於2024年7月17日仙逝，《大醉俠》的主創者都先後離去。

我彷彿又看見金燕子站在客棧對面的橋頭，她回首眺望，目光炯炯，頭戴大平頂遮陽帽，身著深暗綠色長罩袍，淺藍色內衫，綁上豔麗奪目的粗紅腰圍子，灑脫飄逸，顧盼自如，英氣逼人。