jc／巴黎我愛你──奧運揭幕式的電影安那其

法國是熱愛電影的民族。任何時間，法國人不忘以影像陳述美感。自由平等博愛的國族象徵，在奧運開幕式極盡彰顯。策展單位擷取影史上知名橋段與人物場景，時而以影片放映、時而以角色扮演貫穿全場。

電影先驅盧米埃兄弟（frères Lumière）和喬治·梅里葉（Georges Méliès），為人類電影開創歷史新頁。盧米埃《火車進站》（L'Arriv│e d'un train en gare de La Ciotat）首映現場，騷動不亞於看見一列火車活生生闖入。梅里葉《月球之旅》（Le voyage dans la lune）太空艙插入月球的獨眼畫面，透過翻製劇照廣布流傳。克里斯·馬克（Chris Marker）實驗電影《堤》（La Jet│e），以黑白靜照作為敘事基礎，大量運用攝影停格隱喻未來的戰後世界，探討時間與空間的錯置、跨越與回返。巴黎奧運將早期影史與前衛電影視作法國藝術資產，在典禮上公諸於世。

有法國卓別林之稱的賈克·大地（Jacques Tati），代表作《遊戲時間》（Playtime）堪稱影史經典。導演藉主人翁余勒先生的日常際遇，嘲諷現代社會的眼花撩亂與迷惑困局。全片以巴黎為背景，玻璃帷幕建構的幾何建築猶如迷宮，汽車工業主宰的城市街道，再現巴黎宛如一座城市遊樂場。賈克大地樂觀地敞開巴黎的每一個面向，向全世界招手，歡迎來到巴黎。

無疑整個開幕式都在向法國新浪潮致敬。楚浮（Francois Roland Truffaut）的《夏日之戀》（Jules et Jim）大膽探討友誼與愛。戀人們彼此較勁，形同體育競賽角力。楚浮以一次大戰作為背景，暗藏國與國之間的敵對廝殺。男角Jules和Jim友誼恆常，與女主角Catherine之間交雜著和平與戰爭的愛恨糾葛。共居共享之泛愛生活，不帶情慾狗血的前衛敘事，引領法國電影挑戰革命性道德禁忌，完美點出此次盛會的性別多元與博愛題旨。

從《夏日》亦可隱喻暗合到高達（Jean-Luc Godard）的《法外之徒》（Bande ─ part），以及貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《戲夢巴黎》（The Dreamers）。《法外》同樣是一女二男組合，同屬新浪潮代表作，美學趣味展現在日常無聊和生活之無以名狀。年代較晚的《戲夢》則是以身體愛慾展現無政府主義，主角們扮裝胡鬧、逾越世俗，在羅浮宮狂奔而過的歡快場景，傳遞瘋狂挑釁的安那其精神（Anarchism），三片有志一同。

而始終若有似無、盤旋在巴黎上空的城市幽靈，遊走於整個開幕式的視覺意象，則是李歐·卡霍（Leos Carax）的《新橋戀人》（Les Amants du Pont-Neuf）。社會邊緣人棲居橋上的地下社會，暗含著法國大革命的民主價值。男主角於地鐵站的狼狽跛行，奮不顧身地奔跑、縱身跳河，《新橋》賦予巴黎一種人類共享的平等與自由。一座友愛的城市，必須寬容社會裡的暗黑與藏汙納垢，無產階級，竊賊、酒鬼、流浪漢、瘋子、藝術家，在塞納河上人人平等。

2024奧運開幕式凸顯了古希臘酒神精神，某種程度亦接近中世紀狂歡嘉年華。電影以美學符號迎戰輿論，從達達、未來主義到新浪潮，擁抱的始終是愛。巴黎本身就是一則愛的烏托邦寓言。