蔡詩萍／李後主事件簿

一幅〈夜宴圖〉，訴盡了韓熙載的祕密，道盡了南唐的風華

李後主身陷大宋的國都汴京，屈辱地接下「違命侯」，吃喝穿用，所有開銷都要看皇帝的臉色。

可以想像，他的苦悶。

除了喝酒，填詞，或者讀書，發呆之外，他能做什麼呢？

最自由的，莫過於回想往事了。只要想在腦袋裡，不說出來，或不寫出來，誰知道呢？當然李後主最終死於非命，還是因為他把心思念頭寫出來了！

他會想到韓熙載，很合理。

他一度是考慮讓韓熙載拜相的。讓他來挽救南唐愈來愈衰弱的國勢。而韓熙載也曾經是抱負滿滿的。

可是，李後主身旁的人，力勸他不可。他們說，韓熙載奢靡，荒唐，已經老了，不堪大用了。

李後主怎會不知韓熙載老了，但年齡不是問題，老臣謀國嘛，重點在，他必須志在千里，不是嗎？

於是，李後主想到一個辦法，找一位畫師顧閎中，去韓府探探底。看看這韓熙載到底是怎樣奢靡虛華度日的。

顧閎中用了多久時間，不詳。但他畫出了一幅了不得的大畫，這是真的。

這是一幅絹畫。畫在絹帛上。全長是三百三十五‧五公分，寬是二十八‧七公分。

畫上，分五個場景。

由於這是一副卷軸，我們必須從卷軸的概念入手，才容易理解這畫的邏輯。

顧閎中為了把韓熙載的夜生活，鉅細靡遺地報告給李後主，可謂費了相當的心思。

卷軸，是傳統中國繪畫的一門獨特表現手法。把卷軸一一舒展開來時，它本身就是一個時間軸。甚至，是不同場景的切換、轉場。

不了解這，我們看卷軸便會納悶：怎麼時空這麼混亂？怎麼有些人一再重複出現？

顧閎中是不是很厲害的密探，不得而知。但，他畫出來的〈夜宴圖〉超厲害。

這圖有五個場景。

第一個場景，賓客們或站或立，樂伎彈奏琵琶。畫面上，看得出，南唐的官服，保留了唐朝的樣式，也等於說明南唐是以繼承「大唐」作為政治號召的。

韓熙載在現場。

他坐在坐榻上，視線投向表演琵琶的女子。但引人好奇的是，他的臉，很淡漠。琵琶演奏什麼樂曲？我們不得而知。但推測，既然迎賓，總不會是哀怨曲目吧！韓熙載幹嘛一副漫不經心的神態呢？做主人的，沒必要裝酷吧！

我賣個關子，我們慢慢沿著卷軸，慢慢看。

一幅畫，伏筆了南唐的國運。

一幅卷軸上，說一整晚韓熙載的豪門宴。

如果是西畫的畫風，會從單一視角，縱貫宴會全貌，遠近大小，有清楚的視差。可是，你看〈韓熙載夜宴圖〉，無法從現在我們接受的西洋繪畫觀點切入。

一幅平行的卷軸，是時間序列的推陳，是空間結構的並立。

〈夜宴圖〉第一景，韓熙載陪賓客一塊欣賞琵琶演奏。他一臉茫然。

第二景呢？

他換了件寬鬆袍子，幹嘛呢？

他的寵妓王屋山上場了。

韓熙載非常寵愛她。

畫面上，她擺了一個舞姿，後人考證，她跳的是〈六么〉舞，也就是，唐詩裡常見的〈綠腰〉舞。

韓熙載親自為她擊羯鼓。

賓客有人在一旁起鬨，擊掌助興，我們固然無法從畫面上，聽到現場的擊鼓聲，助興叫喊聲，但畫面之生動，千百年後，依然可以讓我們聯想到現場的激動熱鬧。但，要注意，韓熙載的表情，還是很漠然。

第二景裡，有一位僧人。這僧人在南唐滿有名氣的，叫德明和尚。日後，南唐要亡國前，宋軍兵臨城下時，李後主還在聽這位和尚講經，來撫平自己的恐懼不安。

第一景到第二景，是用一張床榻做區隔。

跳到第二景，空間換了，時間也往夜裡移動了。

第三景，是隔了一道屏風。

舞蹈，擊鼓，表演告一段落。

韓熙載入內更衣，休憩。

他坐在榻上，畫面上，數一數，有七位女侍在服侍他。

你不必驚訝，歷史記載，韓熙載最多時，府內蓄養的伎妾超過百餘人！

一間內室，七位女侍服侍他，看來非常寫實。這一方面顯示韓熙載的奢華，又何嘗不顯示南唐的繁榮呢？

休息過後，晚宴另一段高峰開始。

第四景，韓熙載換了更為輕鬆的服裝出場。

他袒露肚子，輕搖方扇，在跟一位女侍說話。

但畫面上，五位美麗的管樂手組成的室內管樂團，正神情愉悅地吹奏。旁邊坐著一位男士手執拍板，顯然在指揮這支女子管樂團。他就是南唐有名的樂師，教坊副使李家明。

這人，以後還會在李後主的記憶裡，一再浮現。因為「最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌」，那教坊樂隊臨別的哀歌，仍然是由李家明指揮的。

終於，第五景了。

夜宴還是要結束的。

韓熙載親自送客。他揮手致意。有的賓客流連不去；有的，還纏著美麗女侍；有的，明顯往外走了，還有女侍隔著屏風，對賓客款款細語。

這裡面。還是有故事的。

韓熙載終其一生，當不了宰相，看來這幅〈夜宴圖〉，說明了一切。但，他日子過這麼好，他夜夜可以笙歌，他為何還是一副「我，好不快樂啊～」的要死不活一張撲克臉呢？

他的心思，我再慢慢告訴你吧。

不知人在汴京的李後主，後來想明白了嗎？

▋獨自莫憑闌。千古以來，靈魂的孤獨有解方嗎？

一年四季，春夏秋冬，大季節小天氣，是不會因人而變異的。

你心情好，天氣未必好；你心情差，陽光也令你礙眼。然而，人卻是以自己的處境、心境，為衡量外在景致之尺度的。這也是文學，或藝術，有意思的地方。

千百年前，詩人的感嘆。千百年後，你若有相似的心境，照樣感動不已。

西元十世紀末，李後主的詞如此；西元十九世紀末，挪威畫家愛德華‧孟克的名畫〈吶喊〉何嘗不是？

李後主淪為俘虜的心境，你我很難經歷，但為何你我會被感動？

文字的魔力，意境的連結，你自身在某種情境下，說不清楚卻很有事的情緒，在一瞬間，被他的文字打到了！於是，你便跨越時空，在他的詞裡靈魂飄盪。

被稱為表現主義畫家的孟克，他為何用強烈的色彩，扭曲的線條，茫然的眼神，張大的嘴巴，做出無聲的吶喊？

他有他的理由，在那畫作的當下，而你呢？卻在一百多年後，望著那張畫，久久不能自已，為何？

可能一百個賞畫者，可以說出一百個不同的理由。不過，他們顯然都在那張畫作之前，被觸動了內心深處的某一個點。於是，也久久不能自已。

因為，我們都是人啊！是有著情緒，有著靈性，也有著壓抑，有著挫折的人啊！

我們或許無從理解自己的處境到底為何，但一旦某個創作者的作品，以色彩，以文字，以造型，觸動我們內心的某一個點時，我們便超越了時代，與之對話了。

在落雨，微寒，孤獨的時刻，我特別喜歡李後主的〈浪淘沙令〉。

「簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。」

一出場，便是心境荒蕪的人，所能感受的寂寥。

同樣是落雨微微，同樣是春寒料峭，為何此時此刻，你感覺冷，感覺異樣呢？因為，你在異鄉是異客，還是俘虜啊！

「夢裡不知身是客，一餉貪歡。」

果然，唯有在夢裡，你才可以稍稍忘卻現實，回到過去，回到你曾經擁有的那時。哪怕是一時片刻的夢裡貪歡，也好啊！

但你終究是要醒來的。而且，是在春寒料峭中，被凍醒。醒來了，望著落雨聲，你不可能再入夢了，現實中，你不再是以前的你，你是醒來後，要面對的「不想面對的你」。

怎麼辦呢？

「獨自莫憑欄！無限關山，別時容易見時難。」

醒來的你，多想披上外衣，踱步到房外，依憑著欄杆，望望遠方春雨濛濛的煙景啊，但你怎麼能忍受，一個人憑靠著欄杆，望向遠方，千重山，萬重水的遠方，你的故國，你的故鄉呢？離開它，看似容易，要再回去，如何可能！？

「流水落花春去也，天上人間！」

春寒料峭，春雨濛濛，被雨水打落的花朵，被水流一汩汩的漂走，漂走的去了天上，被留置的仍在人間，天人永隔，如同春光一去不復返。

任何人讀到「流水落花春去也，天上人間」這句，都會被深深吸引。

這十一個字，沒有一個是複雜詞彙。流水，落花，都是寫看到的實景，串接著春去一詞，基本構成一連串的意象，就是春天要過去了。

然而，為何春天要過去了，那麼令你哀愁呢？

一是時光悠悠，你總留不住它。

二是顯然你的此刻並不好過，你遂想起好過的以往。

三是春光易逝，下一步呢？你並不確定。

天上人間，這句很美，卻也不容易詮釋，是落花已逝，宛如與你告別，如天上與人間之別之遙嗎？還是，你望著春光美景，無限感傷，多希望留住這片刻，即便知道短暫，但至少短暫的像留在天上的人間仙境啊！

看來試著解讀李後主這首詞的人，各有見解。但這也是李後主入宋後，詞的意境大幅躍升的關鍵，他更能應用淺白的文字，表達無限的涵義了。

我為何在細雨濛濛的清晨，讀這首詞，會聯想到距離他近九百多年後，畫家孟克的〈吶喊〉呢？

沒有什麼特殊的理由，就是我彷彿隔著時空的距離，在李後主的淺白的用字裡，聽到他在清冷寂寥的春天將逝的清晨裡，無聲的吶喊。就想起，我以前初看孟克的〈吶喊〉時，便呆呆地震住了。那鮮豔，強烈的背景顏色，那驚慌到有些茫然的神情，在變了形的臉龐上，一張口，誇張的，拚命擠壓出你聽不到的聲音，你不知道他在喊什麼，但你知道他在拚出生命最尖銳的吶喊！

千百年來，人有著太多的委屈，人有著太多的無奈，並不是很多人都快樂的，於是，我們有了文學與藝術在每個不快樂的時刻，它們靜靜地扮演著承接你的情緒，你的憂傷，你的不快的角色，雖然它們未必能幫你解決什麼實質的困境。

然而，人生又有哪些實質的困境，你真的能一一解決呢？

有時，我們只是需要坐下來，喝杯咖啡，泡杯茶。在一個人的時候，望著窗外雨聲潺潺，用別人聽不到的吶喊，喊出我們自己的心聲。

一千年前李後主的〈浪淘沙令〉，讓我想到了九百多年後孟克的〈吶喊〉，而我，又距離孟克有一百多年了。

千古以來，人的靈魂孤獨，有解方嗎？

也許，這正是我們迷戀李後主詞的關鍵答案。