《小丑：雙重瘋狂》影評：顛覆挑釁，就是不要你愛

《小丑：雙重瘋狂》（Joker: Folie à Deux）非常挑釁與反好萊塢，簡單來說，導演陶德菲利普斯（Todd Phillips）沒有要你像上集那樣的喜歡。跟上集風格不一樣，黑暗沈重依舊，但新加入浪漫苦戀的歌舞片類型元素，這是瘋狂大膽的轉變。如果說他刻意顛覆自己，刻意拋棄首集粉絲的既定喜好，那目前該片在主流媒體的兩極化（可能偏負居多）也是刻意為之的結果。

至始至終導演陶德菲利普斯想讓《小丑：雙重瘋狂》不只是單純續集，而是從首集延伸出來的奇想收尾，一種邪惡癲狂、壓抑爆烈的精神信仰延續，幾乎不再是情節上大幅度的推進，而是聚焦亞瑟（小丑）個人於精神病監獄的終途歷程。

如果首集是對超級英雄電影的反諷，這集則是再度對首集的反諷，他不讓你看到你以為的，挑釁這影迷影評的期待，有人說就像是當時拉娜華卓斯基執導的《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）讓主創親手替電影收尾（拾），而《小丑：雙重瘋狂》亦是如此，而且華納兄弟還給過給拍。這樣的顛覆與反高潮，勇氣可嘉。

開場片頭的小丑與其影子的動畫片，就很顛覆，這個自我雙生的意念成為主軸，一體兩面，愛憎善惡交錯共存。不同人格其實也是偽裝，亞瑟弗萊克是「小丑」，但「小丑」卻是千百人心目中的邪惡顯形，憤怒宣洩的化身。這是個邊緣人的故事，人人都有可能成為「小丑」，但是孤單亞瑟依舊在幽暗深處。但是大家只崇拜「小丑」，沒人真心愛的破碎的亞瑟，就連哈莉也不例外。

潮濕冷冽的精神病監獄空間，就像是社會縮影，那些病患因在常規之外而受到監禁，但常規階級也是人為制定。受崇拜的偶像「小丑」淪為階下囚成為凡人亞瑟弗萊克，信眾渴望看到救世主「小丑」，但是沒有人願意認真看待褪去外在裝扮的亞瑟（那場亞瑟被拴著在大雨中抽搐哭笑畫面實在令人揪心）。

基本上歌舞片類型的原理幾乎都是對真實生活不堪（滿）的某種轉移，修飾裝點苦悶平凡生活的奇想。但《小丑：雙重瘋狂》則比較接近拉斯馮提爾（Lars von Trier）《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）的反傳統歌舞片類型；甚至讓我想起歌舞電影《芝加哥》（Chicago）兇殺、法庭，真實與幻想的交錯。

《小丑：雙重瘋狂》的視覺影像依然如上集般濃烈淒美，幻想的歌舞場面（大量耳熟能詳的爵士名曲、西洋金曲）因為女神卡卡的加入，改寫了這部電影的色彩(風貌)。男主角瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）曾以《為你鍾情》（Walk the Line）原聲帶得過一座葛萊美獎，女主角女神卡卡更是葛萊美常勝軍，兩個能歌擅演的演員，其難度在反而要卸下武功，不能唱得漂亮精準，他們的刻意瑕疵才是一種符合電影的真實。

有別於真實世界的晦澀陰沈，邊緣孤寂，片中的鮮豔歌舞秀越是繽紛多彩，超脫現實，越讓現實更加殘酷苦澀不忍卒睹。在《小丑：雙重瘋狂》中只要是超現實的秀場舞台就是以「小丑」的身分現身（獻聲），因為要跟哈莉奎茵對唱的是「小丑」，不能是亞瑟，因為現實中哈莉奎茵只崇拜「小丑」，所以在現實世界中她對亞瑟唱歌是把他當成「小丑」，是一種偶像愛戀的崇拜，而非真實的亞瑟本人。

所以當那場宛如「機器神」（deus ex machina）概念的法庭大爆炸發生，逃脫的亞瑟頂著小丑的裝扮，跑到在上一集的著名舞蹈樓梯場景，與所愛哈莉碰面時，卻是請哈莉不要再對他（小丑）唱歌了，是對於迷戀者（影迷粉絲）的提醒勸退，希望她接受真實的自己（亞瑟），但哈莉奎茵卻立馬掉頭而去；哈莉其實就是影迷粉絲的不滿情緒反應。

那類似《飛越杜鵑窩》（One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975）意念的片尾，創作者親自將角色了結收尾，不僅是呈現只有脫離了肉體精神才能自由，更重要的是呈現邪惡癲狂的精神價值被意外煽動(銀幕上下皆是)，小丑帶來的各式影響已無法遏止，導演陶德菲利普斯與男主角瓦昆菲尼克斯的刻意的提出反叛，刻意地不討好，他們的目的也達到了。