《邪惡根本不存在》影評：電影厲害高深 觀影有挑戰

電影《邪惡根本不存在》（悪は存在しない）應該是濱口竜介的一次轉變，作品本身既現實又虛無，收斂內省，沈靜低迴，儼然更有創作者的自信。影片從石橋英子的音樂開始展開，糾結抒情的樂音成為一種鋪陳推進，暗示提醒，有時候音樂會突然戛然而止，一種平靜斷裂與破壞的感覺。

特別要注意這部電影的「視角」，它有時候不是角色的視角，而是自然萬物的主觀視角，彷彿世間萬物都有靈，像是開場對著天空樹梢拍攝的平移鏡頭，不似人類的視角行跡，反而像是某種靈性的仰望。這部片有人提到布列松（Robert Bresson），但是我覺得不像，最多是主角低限度的表演方式。

電影還是有濱口竜介擅長的精彩對話戲，機鋒幽默，但是不多，大概只有兩場，電影更多是畫面上與角色聲音上的留白，氛圍營造在一個明確寓意之下。電影呈現一種「言語溝通」其實是無效的狀況，建商的開發說明會、建商內部的視訊，以及都市人與當地人的面對面聊天，都處在一種落差性的言說話語。

這是人與大自然共處的故事，順應自然，天理循環。除了人之外，大自然是無分善惡，只有生死。導演濱口竜介講電影處理的曖昧深幽，閑淡日常，詭譎平靜。鄉間父女就像是守護者與大自然間的關係，那個不斷重複述說的鹿群與困獸的暗喻，既是大自然的常規也成為劇情發展的暗示。

電影裡還出現兩次「重複」性的行為作息，劈柴、取水、忘了接女兒，而從都市來到鄉間想要發展豪華露營區的男女，是所謂的外來者。他們在第二次加入了這些作息，但是儘管如此，他們還是成為這塊土地闖入者的身份，那幕男主角問都市男鹿群該何去何從的鏡頭，一陣黑影蓋下，似乎預示了未來的發展。

電影那戛然而止的收尾，應該足以引起大家的熱烈討論，它可以從很多地方解讀，人類因為困獸保護本能而激起的獸性，或是如夢似幻的善惡對照。不管怎麼看，導演濱口竜介再度突破自我的創作，不再依賴大量對話言談構築，真正在用影像講故事了。

朱哲輝Alan，現為台灣影評人協會理事。正職為線上影音平台的營運經理。文章發表於釀電影、udn 琅琅悅讀等媒體。FB & iG 粉專名稱為「Alan的影劇娛樂閒聊」