香港電影浮沉錄/《填詞L》黃綺琳導演專訪:維持獨有的文化、想法,會是港產片邁向下個階段的基礎

黃綺琳導演。圖片/黃綺琳提供
黃綺琳導演。圖片/黃綺琳提供

黃綺琳導演心心念念的都是電影。

近期她先是為香港電台的長壽電視劇《獅子山下》拍了一集單元劇〈不日上映〉,此前還加入了香港電影發展局的「薪火相傳計劃」,該計畫旨在促成資深導演與新晉導演合作,由發展基金注資拍攝電影,擔任黃綺琳監製的是曾執導《秋天的童話》、製作《歲月神偷》的張婉婷導演。

〈不日上映〉故事反映2024年香港電影院結業潮,這一年內有六家電影院落幕,數目近全港戲院十分之一,黃綺琳想要與習慣在社交媒體曝光生活的Z世代溝通,電影院之於他們這些「老派」為何必要;與張婉婷籌拍的作品則以傳承為主題,命名《薪傳》。她形容《薪傳》有著通俗易懂的商業化結構,處理瀰漫在青年人間的無力感,「以前香港在文化、經濟方面都非常強勢,使得這一代年輕人扛負很大壓力,有很多困惑。我們能成功接班嗎?有傳承的擔子在,我們的自主性在哪裡?」

《填詞L》監製黃鐦(左)與黃綺琳導演(右)。圖片/黃綺琳提供

2023年,全港票房收入較疫情前下降25.48%,倒退回2011年時的水準,2024年上半年度的票房數字則比去年同期要少17%,收入不理想令部分戲院老闆斷然中止營運。截至2024年8月,香港共有58間常規電影院,較最高峰1993年的119間腰斬51%。

微妙的是,嚴峻的帳面數字不盡然能反映香港電影的商業表現。在2024上半年上映的143部首輪電影中僅佔22部的,整體表現較西片更為強勁。《九龍城寨之圍城》一枝獨秀,繼2023年的《毒舌大狀》後再寫破億紀錄,此外另有五部電影突破2,000萬票房;黃綺琳個人作品《填詞L》雖未能推開千萬大關,卻也成功實現回本。

香港觀眾是支持香港電影的——問題在於支持什麼。以2023年梁朝偉、劉德華參演的《金手指》為例,該片在港最終成績為4,349萬,相較二人前次同台的《無間道》下映時的5,505萬有段距離;反而是同年上映的《年少日記》、《白日之下》兩部小成本製作的文藝片表現不俗。《年少日記》有歌手鄭中基加盟,《白日之下》則有資深演員林保怡、姜大衛,顯然,影星效應仍在,但要製造話題、吸引觀眾進場較以往須要更敏銳的切入角度。

「我們現在很煩,很多問題,有沒有辦法通過幻想的作品感覺到一點點公平?」《毒舌大狀》成為開埠以來首部票房破億的港產片的背景,是當前港人的心理需求。「電影其實只有兩條路,一條是共鳴,另一條是幻想。」黃綺琳轉述影壇前輩給她的建言,「對觀眾而言,不是有人拍出你的感受,就是給你一個Better Self、給你一個理想世界。《毒舌大狀》就是能引發共鳴的幻想。」

嚴格而言,《毒舌大狀》更接近香港電影傳統的類型片,平反帶有階層對立色彩的冤案,卻也使處於當前社會氣氛下的港人產生情感投射。黃綺琳認為,九十年代人們看電影是追求純粹的娛樂,在兩小時間逃避現實;當外在條件不再無虞,甚至須要面對許多現實錯誤的時候,觀眾對創作者的期待便不一樣了。輕鬆笑一笑便過去的土壤已經流失,過去專以打造娛樂產品為目標的香港電影工業必須面對新現實。

演員鄧麗欣(右)、導演黃綺琳(中)在《金都》拍攝現場。

Indie Commercial——小眾裡大眾,小眾裡的商業,黃綺琳用這個說法來定義自己的偏好及風格,「一個人是藝術是商業都寫在文化基因裡。」她說:「那與你的品味有關,也讓你不能單憑一時意願變得藝術或變得商業。我是在流行文化中成長的人,但也喜歡商業中有一點特別的元素。」

獨特的偏好,使她的作品在近年獨立電影寫實風潮中別具一格。黃綺琳的首部長片作品《金都》探討現代女性面對婚姻、貌合神離的愛情時的複雜心思,《填詞 L》則描繪青少女時期逐夢過程的苦悶,兩名角色的共通點是對前程茫然——《金都》的張莉芳擺脫婚姻牢籠,對自由同樣不知所措,《填詞 L》羅穎詩的填詞人大夢在現實前磕的頭破血流,放棄理想漂泊他方時卻偶然在收音機裡聽到一首自己填詞的歌曲......不明白自己要什麼、清楚自己要什麼都同樣受困囹圄。困局裡嘗試打破窠臼,結果總是懸而未決,是黃綺琳電影中女性角色的共同際遇,也是香港社會的寫照。

《填詞L》拍攝現場,右二為該片主要演員鍾雪瑩。圖片/黃綺琳提供

《填詞L——原著及電影創作全集》、《填詞L》電影海報。(圖片翻攝自明報網上書店 & IMDb

「我覺得香港很特別,它曾經是個非常客觀,黑白分明的地方。」客觀意味著望文生義的空間不被默許,然而嚴謹有序的社會框架,卻也催生了香港電影對「江湖」的迷戀。黃綺琳提到,作為一座中西文化交匯、多方角力的城市,香港人習慣在不同的身份和價值觀之間尋找平衡。

「有個說法是,香港之所以有這麼多武俠、江湖、黑社會電影,是因為以前實施統治的雖然是英國人,但民間的華人其實生活在一個殖民體制以外的世界,『江湖』就是這個世界的代稱,身在其中的人們也練習著怎麼去利用時機,採取行動。」

慣於遊走灰色地帶,塑造了獨特的「香港仔」性格:滑頭愛鑽空子,謀求最大利益。香港仔固然帶有貶義,卻也是周旋在各種勢力之間得有的韌性與靈活。那體現在九十年代香港電影業陷入低潮後,著名影人杜琪峯及韋家輝領軍的「銀河映像」以強烈作者風格在港產類型片框架持續求新求變,以及新生代導演編劇積極探索過往電影工業甚少觸及的主題,力求在夾縫中找到突破口。

她不否認今日香港電影於外埠票房號召力不足,《毒舌大壯》在台反應普普,好口碑似乎侷限於本地觀眾。黃綺琳認為那與香港演員出現斷層有關——台灣觀眾向來對大明星情有獨鍾,卻未必認識年輕演員。但隨著新生代港星來台演出影集、獲得重要獎項提名,未來情況有可能改善。現階段,影人更重視讓港產片在本地市場重獲青睞。

「我覺得保持地方風貌,維持獨有的文化、想法,會是香港電影邁向下個階段的基礎,未來有一天當我們的電影工業重新恢復到80、90年代的水平後,還能繼續在全球電影市場保有優勢。」

黃綺琳導演(左)與監製黃鐦(右)在《填詞L》拍攝現場。圖片/黃綺琳提供

近年香港屢見政府機構以國家安全為由,要求導演對電影內容進行刪減,黃綺琳認為有了「踩線」的顧慮,未來港產片可能出現兩極發展趨勢,一方面出現更多以娛樂、賣座為目的,或呈現清新健康,遠較現實美好的商業片;另一方面則是以海外上映,或發布於線上平台為目標的作品。「但我也認為在香港做電影,相較台灣有更多機會。這取決於觀影人口的基數,香港觀眾願意付錢進電影院的意願很高,只是他們在電影院裡能夠看到的,會漸漸更以市場取向的作品為主。」

「電影一定會透露作者本人的想法,美學上的選擇。既然它是表達自我的管道,那麼電影人不可能拍出一個他自己都不認同,或者認為事不關己的東西。

「像我,我不想自己的電影比現實還殘酷——因為現實已經太坎坷太殘酷。」黃綺琳說,假如很多年後外星人來到地球,發現地球上曾有電影這項發明,並藉此瞭解過去人類的歷史時,她會想給外星人留下美好的印象,而不是覺得這個物種太悲慘;外星人看《濁水漂流》、《年少日記》能認識到人類社會有過這些問題,《填詞 L》則讓他們知道這顆星球曾經的居民還是有搞笑有趣的地方,「我拍電影還是想做到現實的昇華,這樣子比較開心。」

曾經有人告訴黃綺琳,《填詞 L》太小眾,出不了深圳河——「首部粵語歌詞電影」在中國其他地區根本稱不上有號召力的噱頭;然而單是香港票房已經能打平盈虧,代表本地觀眾還是有進戲院捧場的意願。過往被視為小眾的題材,在網路時代有了更廣泛的觸及,反而適時補上了後繼無力的傳統類型片留下的空缺。

「我想一個健全的電影市場需要有不同類型的東西。非常Popcorn的電影、人文氣息的電影都要有,如果一味走娛樂路線,那必然要面對激烈的市場競爭。韓國電影已經那麼成熟,等中國內地更熟悉商業片的運作,變得可以取代你,那你是什麼?你還能拍什麼?這是每一位香港影人必須面對的課題。」

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